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梁彦 著

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• 评书
• 北京评书
• 传统曲艺
• 口头文学
• 地方戏曲
• 文化艺术
• 北京文化
• 民间艺术
• 故事
• 曲艺

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018539

版次：1

商品编码：11800673

包装：平装

丛书名： 非物质文化遗产丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：195

字数：205000

正文语种：中文

内容简介

　　《北京评书》是“非物质文化遗产丛书”之一。北京评书是北方评书的主体，形成于北京，盛行于京、津、冀和东三省等地。《北京评书》详细介绍北京评书产生的历史、艺术特征、笔法技巧、结构程式、表演手段、行话术语、传承流变，全面展示代表性传承人艺术风格等。对于北京评书新的发展，并使之保持长久的旺盛生命力，具有积极意义。

目录

序
序
前言

第一章 北京评书的历史
第一节 说书的历史源流
第二节 清末至民国时期的北京评书
第三节 新中国成立后的“说新书”
第四节 改革开放后评书的多元发展

第二章 北京评书的风格特点
第一节 北京评书的艺术特征
第二节 北京评书的笔法技巧
第三节 北京评书的结构程式
第四节 北京评书的表演手段
第五节 北京评书的艺谚术语

第三章 北京评书的传承流变
第一节 民国时期的北京评书名家
第二节 新中国成立后至“文革”前“说新书的带头人”
第三节 20世纪八九十年代的北京评书名家
第四节 入选“非遗”后涌现的北京评书新秀

第四章 北京评书书目介绍
第一节 长枪袍带书
第二节 短打公案书
第三节 神怪书
第四节 新书
参考书目
附录
后记

前言/序言

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《京城遗韵：胡同深处的说书人》 一卷关于时代变迁中，个体命运与民间艺术的深情挽歌。 本书并非聚焦于任何特定地域的“评书”流派或传统，而是将目光投向了一个更宏大、更富有人文色彩的领域——“京城”的“遗韵”。我们试图捕捉的是，在二十世纪中叶至新世纪之初，一座古老都城在现代化浪潮冲击下，那些逐渐消逝的声音、场景与记忆。 本书由十个相互关联又可独立成章的故事结构组成，以散文诗般的笔触和扎实的田野调查为基础，勾勒出一种独特的“城市听觉景观”。它关注的“说书人”，是更广泛意义上的“叙事者”——可以是胡同里讲述家族秘史的老人，是茶馆里用方言评论时事的说理者，甚至是那些在小剧场中用生命演绎传统故事的伶人。 第一章：鸽哨与煤烟——城市声景的消逝 开篇描绘了老北京特有的“声景”图谱。清晨的第一声鸽哨，午后茶馆里悠长的“嗬——”声，以及傍晚时分胡同口小贩的吆喝。这些声音构建了一个有机的、流动的文化生态。本章通过记录一位年迈的“叫卖艺人”的最后一次演出，探讨了城市规划如何以一种无声却决绝的方式，拆除了这些声音赖以生存的物理空间。我们深入研究了“口头传统”的载体——那些老旧的、布满包浆的木制桌椅、烟雾缭绕的茶馆，以及它们如何在新生的玻璃幕墙和柏油马路面前，显得如此脆弱和格格不入。 第二章：文脉断裂的民间记忆 本章聚焦于“故事”的传承困境。我们采访了几位掌握着某种“绝活”的老者，他们讲述的故事，往往与历史的宏大叙事有所出入，它们是鲜活的、充满民间智慧和地方色彩的“侧史”。例如，关于某条河流改道引发的民间传说，或某位王府仆人的真实生活片段。这些故事的流失，不仅仅是艺术形式的衰败，更是对历史细节和个体情感记忆的巨大损耗。书中详细记录了抢救性的口述历史录音，并分析了在录音过程中，叙述者对“记忆的准确性”与“故事的精彩性”之间的矛盾权衡。 第三章：茶馆的兴衰与江湖的规矩 我们详尽考察了京城传统茶馆的社会功能，它不仅仅是饮茶之所，更是信息交换中心、非正式的调解法庭，以及民间艺术的孵化器。本章用细腻的笔触描绘了茶馆内部的“权力结构”：座位的等级、点茶的规矩、以及说书人与听众之间微妙的“契约关系”。通过对一位已歇业的“曲艺茶馆”老板的访谈，我们得以一窥那个时代人情往来、义气与金钱交织的复杂图景。 第四章：少年学徒的抉择与远走他乡 艺术的传承需要血液的注入。本章追踪了几位“半路出家”的年轻人。他们曾对传统曲艺抱有憧憬，但最终，主流社会提供的稳定职业和现代化娱乐方式，迫使他们放弃了这条清苦的道路。书中记录了他们离开师父、告别舞台时的复杂心境——既有对新生活的向往，更有对传统技艺可能彻底断绝的深深愧疚。一位年轻的“鼓书艺人”最终成为了一名软件工程师，他的电脑屏幕上，偶尔会闪过他童年时学的某段唱腔的旋律，那是他保留给自己的秘密。 第五章：都市的“异乡人”——艺术的重塑与边缘化 随着城市的扩张，传统艺术的观众群体也在改变。一些表演者为了迎合新的、受过更高教育的观众，被迫对自己的表演内容和风格进行“现代化”的改良。本章探讨了这种“创新”的张力：当故事必须被“净化”或“简化”才能登上更规范的舞台时，它是否还保留了最初的野性和生命力？我们对比了同一段传统故事在不同时代的两个版本，分析了语汇、节奏和主题的微妙变化。 第六章：胡同里的“秘密图书馆” 许多重要的民间文本和手稿，并未被图书馆或博物馆收藏，而是散落在老百姓家中的箱底或柜子里。本章记录了一次探访，发现了一位普通居民保存着大量清末民初的戏本、说词的工整抄本，这些“私人藏品”为我们研究当时的社会风貌提供了独一无二的窗口。这部分内容强调了普通民众在文化保存中的隐形贡献。 第七章：说“神鬼”与说“时政”：表演的边界 传统说书艺术的魅力之一在于其对现实的影射与讽喻。本章探讨了在不同历史时期，说书人如何巧妙地运用“志怪”、“演义”的外衣，来评论当下的时局，规避审查的风险。书中分析了数个著名的“暗喻”案例，揭示了民间智慧在高压环境下对语言艺术的极致运用。 第八章：从“说”到“播”——录音技术的影响 收录音机和后来的广播电视技术，对口头艺术的打击是致命的。一旦表演被固定成“产品”，其现场的互动性、即兴发挥的空间便被压缩。本章通过研究早期录制在蜡筒、唱片上的曲艺片段，分析了“现场感”的流失是如何改变了听众的接受习惯，以及艺术家们如何试图在录音中弥补“空气感”。 第九章：母亲河畔的最后一次聚会 本书将时间线拉回至最近的十年，记录了一群老艺人或他们的后人在一个特定的纪念日，选择在他们曾经演出过的旧址（现多为商业街或住宅楼）旁，进行的一次非正式、自发的“告别演出”。这次聚会，充满了对昔日辉煌的缅怀，也流露出对未来“无声”的深深忧虑。细节描写感人至深，气氛凝重而又充满人性的光辉。 终章：城市记忆的“地下水” 结语部分，作者将目光从具体的“说书人”抽离出来，转向那些“非正式”的叙事空间——比如建筑工地上的工人歌谣、老旧公交车上的低声交谈、以及现代网络论坛中流传的都市传说。作者提出，虽然传统的声音可能消亡了，但“叙事”的冲动从未停止，它只是换了一种载体，成为了这座城市“地下水”中持续涌动的文化暗流。本书最终希望唤起的，是对城市文化景观中那些易逝、脆弱、却至关重要的“人声片段”的关注与珍视。 --- 风格定位： 本书的写作风格追求历史的厚重感和人文关怀的细腻，借鉴了社会学研究的方法论，但最终呈现为一种富有画面感和情感张力的文学作品。叙事不拘泥于线性时间，而是采用碎片化、多角度的视角，力求展现京城文化生态的复杂性与多层次性。 目标读者： 对城市历史变迁、口述文化、非物质遗产保护、以及中国近现代社会生活史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我感觉这本书的节奏把握得极好，像一场精心编排的相声段子，张弛有度，绝不拖泥带水，但又在关键节点给予了足够的铺垫和渲染。说实话，我对评书这种艺术形式接触不多，起初还有些担心会因为术语或腔调的差异而感到隔阂，但这本书的作者显然深谙如何与现代读者沟通。他巧妙地在叙事中融入了大量的背景解释和情感剖析，使得即便是初次接触评书文化的读者，也能迅速领会其中的精髓和乐趣。有些段落的情节发展，真的让人拍案叫绝，那种山重水复疑无路，柳暗花明又一村的叙事转折，充满了智慧的光芒。它不像某些传统文化的整理那样枯燥乏味，反而充满了生命力和感染力，让人忍不住一口气读完好几个章节，然后意犹未尽地合上书卷，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

从整体的结构布局来看，这本书的编排也显示出作者极高的专业素养和匠心独运。它并非简单地将不同的评书段子堆砌在一起，而是似乎构建了一个内在的逻辑线索，将不同时期的、不同流派的评书精华巧妙地串联起来，形成了一个有机的整体。这种宏观的视角，让读者在欣赏具体片段的同时，也能对北京评书的历史脉络和发展趋势有一个清晰的把握。每部分的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛一位经验老到的主持人，知道何时该让观众安静下来聆听，何时又该用一个精彩的点评来调动气氛。这使得整本书读起来不仅充实，更让人感到一种被引导和尊重的阅读体验，深感作者在整理和呈现这些宝贵文化遗产时，所付出的巨大心血和非凡的组织能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其富有表现力，大量的口语化表达和生动的比喻，让文字本身就具有了强烈的画面感和音乐性。阅读过程中，我仿佛能清晰地“听见”那些描述性的词汇在舌尖跳跃，那些形容动作和神态的句子，精准到位，仿佛每一个字都是为了还原现场的那个瞬间而生的。例如，对某个武打场面的描述，它没有使用那种空泛的形容词，而是用一系列精确而富有节奏感的短句，构建出了一场如行云流水般的战斗序列，节奏感强到能让人联想到传统武术的套路。这种文字的“可听性”，是很多现代文学作品所缺乏的，它成功地将一种以“听”为主的艺术形式，转化成了可以被“阅读”的文字，这本身就是一种了不起的文字魔术。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的是它对“人”的刻画，那些评书艺人，他们的酸甜苦辣，他们的坚守与妥协，被描绘得淋漓尽致，充满了真实的人性光辉与无奈。我特别欣赏作者在描绘艺术家内心世界时所展现出的那种洞察力。它不仅仅是在记录一个艺术门类，更是在记录一群有血有肉的人，他们在时代洪流中的挣扎、他们在舞台上的光芒万丈，以及台下的落寞与坚韧。读到某些关于老艺人为了口饭吃而不得不面对的困境时，我甚至感到一阵鼻酸。这种对艺术生态的深刻反思，提升了这本书的层次，使其超越了一般的文化普及读物，更像是一部关于匠人精神和文化传承的深度访谈录，让人不禁思考，在今天的娱乐至死时代，我们该如何珍视和守护这些需要时间沉淀的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《北京评书》的封面设计得古朴典雅，透着一股京味儿的韵味，让人一拿到手就仿佛能听到那熟悉的京腔京韵在耳边响起。我怀着对传统艺术的敬意和好奇翻开了第一页，立刻被那种娓娓道来的叙事方式深深吸引住了。作者的文笔功力可见一斑，笔触细腻却不失大气，将那些流传已久的民间故事和历史传说，用一种既贴近生活又充满戏剧张力的方式重新演绎了出来。读起来，脑海中自然而然地浮现出说书先生手持醒木，抑扬顿挫地讲述着英雄豪杰的传奇，或是市井百姓的酸甜苦辣。特别是对于那些老北京的市井风情和生活细节的描摹，简直是栩栩如生，仿佛能闻到爆肚和豆汁儿的味道，感受到胡同里夏日的蝉鸣和冬日的寒风。这本书的价值，绝不仅仅在于故事本身，更在于它像一把钥匙，为我们打开了一扇通往逝去的老北京文化宝库的大门，让人在阅读中穿越时空，体会到那种特有的文化厚重感和人情味。

评分☆☆☆☆☆

一直听连先生和其徒弟们的评书 这次看到这本书 可以好好了解连派评书

评分☆☆☆☆☆

继承传统文艺

评分☆☆☆☆☆

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满意满意满意满意满意

评分☆☆☆☆☆

很喜欢评书，买来长长知识。

评分☆☆☆☆☆

继承传统文艺

评分☆☆☆☆☆

不错的书，价格合适。

评分☆☆☆☆☆

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