色彩构成/新版高等院校设计专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李鹏程，王炜 著

图书标签:

• 色彩构成
• 设计教材
• 高等教育
• 艺术设计
• 色彩理论
• 设计基础
• 视觉传达
• 平面设计
• 教材
• 色彩教学

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294305

版次：1

商品编码：11694314

包装：平装

丛书名： 新版高等院校设计专业系列教材

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

编辑推荐

　　常销10余年的经典高等院校设计专业教材。印刷50余次，总计销售已达50万册的系列教材。全新的专题讨论和案例教学，改变传统的教学观念和教育模式。使用1000余幅新鲜烫手的设计资料和优秀学生作品，零距离展现设计专业的前沿。

内容简介

　　平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。从学校教育视角，它是艺术设计专业（学科）主要的必修基础课程，是建筑、雕塑、绘画专业的准修课程。它是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。
　　《色彩构成/新版高等院校设计专业系列教材》的价值体现于：
　　基础性 该课程内容宽泛，适用性强，它着眼于设计专业，也适合其他艺术专业的要求。也可以说不仅是艺术设计学科，甚至非艺术类学科的学生，通过学习也可以掌握它的原则、原理和技法。
　　科学性 该课程注重训练有序思维，养成预想和计划行为习惯，培养科学的抽象思维和形象思维方法。它接触各种材料，以“物以致用”的思维理念，围绕一定目的，利用传统或最新的科学技术成就进行艺术创作。
　　创新性 该课程着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力，拓宽其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，通过教学过程激发创新能力的不断提高，并且在实践中使个性不断地完善是该课程的主要宗旨。
　　人文性 该课程注重加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统，与世界的多元文化融入当代文化意识之中，并能警觉、适应、引导当代文化发展趋向，
　　实践性 该课程是理论与实践相结合，而以实践为主。培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中，不断对构想、结构、材料、工艺，以及艺术表现进行修正的能力。同时强调个人与他人的合作精神。
　　总之该课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。
　　人类开始制造简单的工具之始，就出现了设计行为。旧石器时代和新石器时代出现的石器，以及各处出土的历代文物与历史文献，都证明了随着历史的发展，人类的设计文化在不断地形成、拓展，艺术设计也随之融入其中。我认为“艺术设计”是比较恰当的名词，而过去我们曾称之为“工业设计”、“工业品造型设计”，当今世界通称为“设计”。

内页插图

目录

第一章 色彩概述
第一节 色彩构成与艺术设计
第二节 色彩的多样性


第二章 色彩构成要素
第一节 色与光的关系
第二节 光源色温
第三节 光源显色性
第四节 三原色
第五节 补色
第六节 色彩的表示法
第七节 色彩的三属性

第三章 色调构成
第一节 色调与和谐
第二节 轻重的色调
第三节 冷暖的色调
第四节 复合色调
第五节 单色与黑白色调

第四章 色彩心理
第一节 正负色彩
第二节 色彩的节奏
第三节 色彩的情趣与意境
第四节 色彩的视觉心理反差

第五章 形与色彩
第一节 形的多元概念和不同方向的联想
第二节 艺术设计中对于造型的传达感知
第三节 造型与色彩在设计概念上的一致性
第四节 创造形与色
第五节 形与色的张力
第六节 形与色的互动

第六章 色彩的质感构成
第一节 色彩的视觉质感
第二节 常用媒介与色彩的视觉质感
第三节 发现色彩的质感之美

第七章 色彩的多维变化
第一节 空间的色彩
第二节 时间的色彩
第三节 流行的时尚色彩

第八章 印刷与数码设计的色彩
第一节 印刷色彩——印刷原理与分类
第二节 数码设计与多媒体色彩

前言/序言

好的，这是一本关于平面设计基础理论的图书简介，与《色彩构成/新版高等院校设计专业系列教材》内容无关，字数在1500字左右。 --- 书名：视觉传达设计原理与实践：从基础构成到现代应用 内容简介 本书旨在系统阐述视觉传达设计的核心理论与实践方法，为设计专业的学生、从业者以及对设计有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入的知识体系。我们深刻认识到，优秀的视觉作品并非单纯依靠华丽的技巧或短暂的潮流，而是根植于坚实的理论基础与清晰的设计逻辑。本书将理论学习与实际应用紧密结合，力求帮助读者构建起扎实的设计思维框架，从而在信息爆炸的时代中，有效地组织、表达和传递信息。 第一部分：视觉设计的基石——基础理论与感知 本部分着重于奠定读者对视觉世界的基本认知。我们将从人类的视觉生理学与心理学出发，探讨光线、形状、肌理等基础元素如何被大脑处理和理解。 视觉感知与认知基础： 深入分析格式塔心理学在设计中的应用，重点阐述邻近性、相似性、连续性、闭合性、共同命运等原理，解释了我们为何会“看”到特定的组织结构。这不仅仅是美学上的选择，更是基于人类视觉习惯的科学规律。 点、线、面的构成要素： 对设计中最基本的语言——点、线、面进行细致的剖析。我们不仅探讨它们在几何学上的定义，更深入研究它们在空间中创造的张力、方向感和韵律感。例如，如何利用倾斜的线条来表达动势，或者如何通过密集的点阵来模拟肌理和深度。 空间组织与秩序： 空间是设计的载体。本书详细讲解了正面空间（Positive Space）与负面空间（Negative Space）的辩证关系，强调负空间的战略性利用对于提升设计清晰度和冲击力的重要性。同时，我们将讨论对称、非对称、放射状、层次性等多种空间组织模式及其在不同设计场景下的适用性。 第二部分：信息组织与结构——版式设计的艺术 在信息时代，设计的主要任务之一是将复杂的信息结构化、可视化。本部分聚焦于版式设计，这是信息准确传达的关键环节。 网格系统的构建与应用： 网格系统是专业设计中不可或缺的骨架。本书将详细介绍从基础的二分、三分网格到复杂的模块化多栏网格的建立过程。我们将展示如何利用网格来统一设计语言，确保信息在不同媒介上的连贯性和可读性。内容涵盖了如何精确计算边距、栏宽、间距，以及在响应式设计中网格的灵活性调整。 层次结构与信息流引导： 读者将学习如何运用视觉权重（大小、对比度、位置）来确立信息的主次关系。重点讨论“阅读路径”的规划，即如何引导观众的视线，确保关键信息首先被接收，并顺畅地跟随至辅助信息。 排印学（Typography）的深度解析： 字体不仅仅是文字的载体，它本身就是一种强大的视觉语言。本书超越了简单的字体选择，深入探讨了字族分类（如衬线体、无衬线体、手写体），字体的内在结构（如字肩、字尾、字距、行距、字偶距）对阅读体验的影响。我们还将提供实用的字体配对策略，确保不同的字体组合能和谐共存，并服务于特定的设计目标。 第三部分：符号系统与交流——图形与意象的构建 视觉传达的终极目标是符号化和意义的传递。本部分关注如何通过抽象和具象的图形来构建品牌识别和表达复杂概念。 符号的生成与意义： 分析标志（Logo）设计的原理，从图标（Iconography）到图形符号的发展历程。讨论如何创造具有独特性和普适性的视觉符号，使其能够在不同文化背景下保持意义的稳定性。 肌理、笔触与表现力： 探讨材质感（Texture）在二维设计中的模拟技巧。无论是通过精细的数字渲染还是有意识地运用粗糙或光滑的笔触效果，肌理都能极大地增强作品的情感深度和触感体验。 设计中的象征主义与文化语境： 设计并非孤立存在，它嵌入在特定的文化、历史和社会背景中。本章引导读者思考如何识别和运用文化符号，避免产生误解，同时利用跨文化的设计元素来拓宽作品的表达范围。 第四部分：设计方法的迭代与未来趋势 最后，本书将视角转向设计流程的标准化和对新兴技术的适应。 设计思维与用户中心设计（UCD）： 介绍从同理心、定义、构思、原型到测试的迭代设计流程。强调设计决策应基于对目标用户的深刻理解，而非主观偏好。 设计规范化与组件化： 探讨设计系统（Design System）的概念，如何在大型项目中保持视觉一致性，以及如何利用组件库来提高设计和开发的效率。 跨媒介与交互设计的初步概念： 鉴于现代设计已全面进入多屏时代，本书最后会简要介绍静态设计如何过渡到动态表现，以及在网页和移动界面设计中，如何将静态的版式原则应用于时间轴上的信息呈现。 结语 《视觉传达设计原理与实践》是一本致力于“知其所以然”的设计工具书。它不提供“现成模板”，而是引导读者理解隐藏在每一张成功设计背后的逻辑框架。通过掌握这些基础原理，读者将能够更加自信、更有目的地进行创作，最终实现真正有效、有影响力的视觉沟通。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作了几年、试图寻求突破的设计师，我深知理论知识更新速度跟不上行业发展的焦虑感。这本教材最吸引我的地方，在于它对当代设计趋势的把握是相当精准的。它没有完全沉溺于古典的色彩理论，而是大量引入了新媒体、数字艺术以及环保设计等前沿领域的色彩应用案例。比如，书中关于“屏幕色彩管理”和“低饱和度情绪表达”的章节，对我日常处理网页和App界面设计帮助极大。我过去总是在高饱和度的色彩中挣扎，这本书提供了一个更成熟、更符合现代审美的解决方案——如何通过克制的色彩来传递高级感。更难得的是，它在讲解复杂的色彩模式（比如Lab色彩空间）时，依然保持了极高的可读性，作者似乎深知读者不是纯粹的科学家，而是需要将理论转化为美感的实践者。这种兼顾深度与实用的平衡处理，是许多教材望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对“构成”这个词总是抱有一种敬而远之的态度，总觉得那是纯理论、脱离实际操作的“学院派”东西。但这本书对色彩构成的阐释，彻底颠覆了我的这种偏见。它用一种极其直观和现代的方式，将“构成”这一核心概念植入到了每一个色彩案例之中。最让我印象深刻的是，书中对“动态平衡”的讲解。它没有使用晦涩的数学公式，而是通过一系列动态的图形和色彩块的位移、组合，来演示如何打破传统静止的构图，创造出更具生命力和张力的视觉效果。我尝试着将书中的一些“不稳定”的色彩构成练习应用到我自己的平面设计项目中，效果立竿见影，作品立刻变得“活”了起来，不再死气沉沉。这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”，它培养的是一种深层次的视觉思维，而不是简单的模板套用。这种从底层逻辑出发的教学方法，对于想在设计领域深耕的人来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计本身，就是一本极佳的“色彩构成”范本。我毫不夸张地说，光是翻阅这本书的过程，就是一种视觉享受。开本适中，纸张的质感选择得非常好，使得那些用大篇幅展示的色彩渐变和对比实验，看起来既有厚度又不失细腻。很多设计书的颜色印制出来总会失真，但这本书在色彩还原度上做得非常出色，几乎能让我感受到印刷油墨与纸张纤维的细微互动。不同章节的颜色标记和版式结构也清晰明了，阅读体验流畅自然，完全不会产生阅读疲劳。如果说有什么可以挑剔的，可能就是对于某些特别细微的色差对比，如果能配上更详细的Lab值或CMYK数据说明，或许能让技术宅们更方便地进行精确复现。但瑕不掩 চরিত্রের，它在视觉呈现上的高水准，已经为它赢得了我的高度赞扬。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩构成的教材，实在是令人耳目一新。我之前学设计的时候，总觉得色彩理论听起来枯燥乏味，各种色轮、色相、明度、纯度的概念堆砌在一起，让人昏昏欲睡。但是这本书的编排方式完全不同，它不是那种高高在上的理论说教，而是更像一位经验丰富的导师在手把手地教你如何“看”世界上的色彩。书中大量的实例分析，简直是打开了我的新世界大门。比如，它会通过分析不同文化背景下的色彩运用，来阐述色彩的象征意义和情感表达，这让我意识到色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是一种深层次的文化符号。我特别喜欢它对“调和”与“对比”的深入探讨，它没有停留在简单的冷暖对比，而是细致地剖析了如何通过微妙的色彩关系来营造空间感、层次感和氛围感。读完这本书，我感觉自己对色彩的敏感度大大提高了，看任何设计作品，脑海中都会不由自主地浮现出这本书里学到的构图原则和色彩搭配逻辑。它真的将抽象的色彩理论，转化成了可以实际操作的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

我曾借阅过几本国外引进的色彩学著作，它们要么过于学术化，充斥着密集的公式和晦涩的心理学名词，读起来像是在啃硬骨头；要么就是过于注重平面广告的应用，内容稍显肤浅。这本书的独特之处，在于它构建了一个“本土化”且“国际视野”相结合的知识体系。它巧妙地融合了东方传统美学中对“气韵生动”和“留白”的理解，与西方现代主义对功能和结构的要求。我特别欣赏它在讲解“色彩的暗示性”时，引用的那些源自中国传统绘画和园林艺术的例子，这让我在理解色彩与空间关系时，有了一种文化上的亲切感和认同感。它不是生硬地翻译国外的理论，而是真正将色彩的构成原理，融入到我们自己的文化语境中进行阐释，这使得学习过程充满了启发性，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在重新认识我们所处的环境和文化。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

一般般，買錯了

评分☆☆☆☆☆

彩色版，书封面背后有点脏，没塑料包装，就是一本书。。。。

评分☆☆☆☆☆

全彩版，挺不错，业余爱好

评分☆☆☆☆☆

全彩版，挺不错，业余爱好

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

买来学学，希望有帮助。

评分☆☆☆☆☆

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