素质教育舞蹈文集 [ESSAYS ON LIBERAL EDUCATION DANCE] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕艺生 编

图书标签:

• 素质教育
• 舞蹈
• 文集
• 教育
• 艺术
• 文化
• 教学
• 论文
• 研究
• 审美

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305913

版次：1

商品编码：11601240

包装：平装

外文名称：ESSAYS ON LIBERAL EDUCATION DANCE

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：319

字数：411000

正文语种：中文

内容简介

　　《素质教育舞蹈文集》由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源，与相关领域专家的研讨，以及深入社会的实践与调研，较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。

目录

舞蹈美育论
舞蹈美育理论源头追溯
从美育思想看素质教育舞蹈的本质
从席勒游戏说看素质教育舞蹈
舞蹈教育与教育舞蹈
非职业性舞蹈教育的性质与特征
艺术的整体——舞蹈与各种艺术的综合
中美舞蹈教育相关政策的对比研究
多元智能理论对舞蹈教育的影响
多元智能理论对舞蹈教育的启示
对中国高等舞蹈教育理念的再思考
调研与考察
中西部两城市舞蹈教育现状调研报告
调研后的思考
上海市长宁区中小学舞蹈教育现状调查及分析
纽约舞蹈教育考察记
素质教育舞蹈
观“素质教育舞蹈课”的启示
动机，决定教育的高度——有感“素质教育舞蹈”的美育真谛
“育人”和“娱人”的殊途同归——浅析素质教育舞蹈课与社区舞蹈之异同
中小学开设素质教育舞蹈必要性探讨
浅谈素质教育舞蹈课的意义
试析“素质教育舞蹈课”的教育教学创新
舞蹈审美教育，让人人享受艺术教育成为现实——访中国舞蹈家协会原副主席，著名舞蹈家、教育家吕艺生
不合脚的舞鞋——对原中小学舞蹈课缺失的分析
素质教育舞蹈课对话录
素质教育舞蹈课在高中课改中的新探索
浅析素质教育舞蹈课对中小学生心理发展的影响
试论素质教育舞蹈潜在的心理价值
浅谈素质教育舞蹈对教师的素质要求
素质教育舞蹈课浅析
智者多能创造为先——浅谈教师的创造力在素质教育舞蹈课中的重要性
论素质教育舞蹈课的综合性趋势
中学生开设素质教育舞蹈课的必要性
实验经验
舞蹈教育普及的典范——素质教育舞蹈课在北京市中小学中的推进
艺术课程改革中的素质教育舞蹈课——素质教育舞蹈课在北京师范大学第二附属中学
素质教育舞蹈课的魅力所在——北京师范大学舞蹈系开课经验谈
素质教育舞蹈课厦门试点与推广工作体会
素质教育舞蹈课在洛阳
开设“素质教育舞蹈课”探索双重能力人才培养模式

精彩书摘

　　美育成为完整人的必由之路
　　对蔡元培等人来说，他们提倡美育理论一开始就与中国传统理论特别是儒家理论相结合。我们知道，孔子的“六艺”中礼乐是重要内容，二者又密不可分。“蔡元培说：“有礼则不可无乐．礼者，人定之法，节制其心，消极者也。乐者，以自然之美，化成其性灵，积极者也。礼之德方而智，乐之德圆而神。无礼之乐，或流于纵恣而无纪；无乐之礼，又涉于枯寂而无趣。”‘他认为艺的最终目的，并非艺本身而是德，艺术教育之所以必要，是因为艺术可使教育不“枯寂而无趣”。他的这种认识源于中国古代西周。古人的德育观中就有这样的含义。
　　德国浪漫主义剧作家、诗人席勒在他的《审美教育书简》中，把人的成长设为三个阶段：感性的人——审美的人——理性（或道德）的人。他断言：“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，没有其他途径。”显然席勒的美育观以及中国当代提出美育的学者们，不是在讨论艺术专门人才的培养，而是关注整体概念的人的成长——人类的全面素养，因此他们把美育与德育紧密连接在一起。
　　中国与西方的美育都与德育结合在一起，认为艺术中含有德育内容，德育通过艺术手段而获得。中国古人认为教育不好会走向“礼崩乐坏”，而西方人则认为美育能拯救“异化”，双方都认为艺术教育或美育可以救赎社会道德危机。王国维与蔡元培倡导美育处在中国千年封建统治瓦解现代工业萌生的时代，而席勒发表《审美教育书简》也处于西方发生工业革命走向高潮时期，中西方社会都处于一个社会转型期。而两个不同时代的社会转型，都是从农业社会走向工业社会，社会大步走向城市化，一方面是社会进步，另一方面是社会进步带来的严峻课题：
　　……享受与劳动，手段与目的，努力与报酬都分离了。人永远束缚在整体的一个孤零零的小碎片上，人自己也就把自己培养成了小碎片；由于耳朵里听到的永远只是他发动起来的齿轮的单调乏味的嘈杂声，他就永远不能发展他本质的和谐；他不把人性印压在他的自然本性上，而是仅仅把人性变成了他的职业和他的知识的一种印迹。然而，甚至连把个体联系到整体上去的那个微末片断部分，也并不取决于人性所自定产生的形式（因为人们怎么会相信一个那样人为的和怕见阳光的钟表机构会有形式的自由呢？），而是由一个把人的洞察力束缚得死死的公式无情地严格规定的。死的字母代替了活的知性，而且训练有素的记忆力比天才和感受更为可靠地在进行指导。
　　如果说王国维与蔡元培提倡美育的时代是社会转型的开始，而今天中国近三十多年的改革则使城市化进程迅猛而急剧。政治学家和经济学家在完成社会体制改革的同时，艺术家与思想家们必然会将注意力集注于意识形态的道德层面，他们更关注的是人的精神品质和完美的人性。
　　……

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《现代艺术思潮与审美观念演变》的图书简介，该书内容与您提到的《素质教育舞蹈文集》无关。 --- 图书名称：现代艺术思潮与审美观念演变 作者：[此处可填写真实的作者姓名或“多位艺术史学者”] 出版社：[此处可填写真实的出版社名称] ISBN：[此处可填写真实的ISBN] 内容简介： 《现代艺术思潮与审美观念演变》是一部深入探讨自19世纪末至21世纪初西方艺术发展脉络的综合性学术著作。本书并非聚焦于单一艺术门类（如舞蹈）的实践或教育，而是致力于剖析推动现代主义、后现代主义乃至当代艺术格局形成背后的深层哲学、社会学和美学思潮。全书以时间为轴，辅以主题分析，旨在为读者构建一个清晰、立体的现代艺术图景，理解那些颠覆传统、重塑我们感知世界的艺术运动是如何发生的，以及它们如何改变了我们对“美”与“艺术”的根本认知。 第一部分：现代性的黎明与传统的瓦解（19世纪末至一战） 本部分将从印象派、后印象派对客观再现的突破开始，详细考察艺术如何从描摹自然转向表达主体内在经验。 一、视觉革命与光影的解放：从印象派到后印象派 深入分析莫奈、塞尚、梵高、高更等先驱如何挑战学院派的精确性，引入主观感受和结构重塑。重点探讨塞尚对几何形体的回归如何为立体主义埋下伏笔，以及后印象派对色彩和线条的表现性运用如何预示了情感的爆发。 二、野性的呼唤与精神的探索：野兽派与表现主义的兴起 着重解析野兽派（马蒂斯）对色彩的纯粹解放，以及德国表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）如何将一战前夕社会的焦虑、异化和精神危机转化为扭曲、夸张的视觉语言。本章节细致辨析了不同地域表现主义关注的社会议题和内在精神诉求的差异。 三、理性的颠覆与形式的解构：立体主义的诞生与影响 这是本书的核心章节之一。它详尽梳理了毕加索和布拉克如何通过“多重视角”和“分解重构”彻底瓦解文艺复兴以来建立的焦点透视法。本书不仅分析了绘画本身，更探讨了立体主义如何影响了建筑学、设计学，乃至文学领域的叙事结构。 第二部分：理想主义的破灭与反叛精神的激化（两次世界大战期间） 本部分聚焦于两次世界大战期间，艺术如何从构建新世界（乌托邦）转向对理性、逻辑和既有文明的全面质疑。 一、速度与机器的赞歌：未来主义的意识形态 分析意大利未来主义对工业化、战争和现代速度的狂热崇拜，探讨其激进的政治倾向如何与其激进的艺术语言（如动态的表现）相互缠绕。本书批判性地考察了其对传统价值的彻底否定，以及其美学对后世政治宣传艺术的潜在影响。 二、偶然性与无意识的权力：达达主义的抗议 本书将达达主义视为对第一次世界大战荒谬性的直接回应。深入剖析了杜尚的现成品（Readymade）哲学意义，阐明了“反艺术”观念的诞生，以及如何通过机缘、戏仿和荒诞来挑战艺术的定义权和精英主义。 三、梦境与潜意识的景观：超现实主义的构建 详细考察弗洛伊德心理学对超现实主义的决定性影响。从布勒东的理论基石到达利、马格利特等人的视觉实践，本书着重分析了“自动写作”、“移置”和“梦境逻辑”等核心手法，及其如何拓宽了视觉叙事的边界。 第三部分：战后格局的重塑与当代艺术的多元探索（20世纪下半叶至今） 战后，艺术中心转移至美国，美学焦点从对“形式”的关注转向对“观念”、“行为”和“媒介本身”的探索。 一、从行动到物质：抽象表现主义的胜利与局限 深入分析纽曼、罗斯科、波洛克等人在战后纽约的崛起，探讨“行动绘画”如何成为艺术家个人情感和身体性的直接记录。本书也辩证地分析了该运动在进入博物馆体系后，其反体制精神面临的挑战。 二、对过度生产的反思：波普艺术与消费文化的对话 本书细致区分了美国波普（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）和英国波普在对大众文化挪用上的差异。重点探讨了波普艺术如何模糊了高雅艺术与低俗文化、原作与复制品之间的界限，并揭示了其背后对资本主义生产逻辑的复杂态度。 三、观念的胜利与媒介的消亡：极简主义与观念艺术 分析极简主义如何通过回归最基本的几何体和材料属性来消除艺术家的主观表达。随后，本书转向观念艺术（如约瑟夫·科苏斯），论证了“艺术即思想”这一核心命题如何使艺术的物质载体退居次要地位，从而深刻改变了艺术的展示和评价体系。 四、身体、空间与社会语境：后现代的转向 本部分探讨了行为艺术、大地艺术以及女性主义艺术等如何将艺术的场域从画廊和博物馆扩展到社会现实和身体政治中。重点分析了后结构主义理论（如德里达、福柯）如何被运用到艺术批评中，促使人们关注权力、身份和差异性的表达。 结语：走向不确定的未来 本书最后一部分总结了当代艺术的碎片化特征，探讨了数字化、全球化背景下，艺术的边界如何持续被挑战，以及审美观念在技术迭代和文化交流中展现出的无限可能性与内在矛盾。 本书特点： 跨学科视角： 综合运用艺术史、哲学、社会学和心理学理论，避免了单纯的风格罗列。 深入的文本分析： 对关键艺术家的宣言、理论家的著作进行了细致的文本解读。 清晰的脉络梳理： 尽管涉及思潮繁复，但结构严谨，逻辑清晰，有助于读者把握现代艺术发展的内在动力。 《现代艺术思潮与审美观念演变》是艺术史学生、文化研究者以及所有对现代社会如何通过艺术表达自身进行深度思考的读者的必备参考书。它提供的不是对既定事实的简单复述，而是一场关于“我们如何观看”与“我们为何如此观看”的智力探险。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版给我一种沉静而厚重的历史感，这与它探讨的主题——舞蹈教育的“文集”属性——非常契合。我更倾向于认为这是一部汇集了多年沉淀和思考的学术结晶，而非一本轻飘飘的入门手册。从目录的隐约窥见，我感觉作者的笔触应该涉及到了不同历史时期，舞蹈教育理念的演变和冲突。我很好奇，书中是如何处理“艺术性”与“普及性”之间微妙的平衡的。很多时候，过分强调普及，艺术的纯粹性便被稀释；而过度追求精英化，又可能让舞蹈远离大众的生命体验。我期待看到作者对此进行富有洞察力的辩证分析，或许会引入一些跨学科的视角，比如将舞蹈与心理学、社会学甚至脑科学结合起来，来论证素质教育的必然性。如果作者能用细腻的笔触描绘出那些在教育变革中被忽略的“边缘化”的舞蹈形式或学习者群体，那这本书的价值将大大提升。它需要提供的是一种思维工具，而非现成的答案。

评分☆☆☆☆☆

这部文集给我的整体印象是，它试图为舞蹈教育重新确立一种哲学根基，使其不再是附属的、可有可无的“副科”，而是现代人格培养中不可或缺的组成部分。作者的语言风格时而如诗歌般抒情，时而如哲学家般审慎，这种张弛有度的叙事方式，极大地增强了阅读的愉悦感和思考的深度。我尤其关注它对“文化自信”与“舞蹈教育”的连接点。在弘扬本民族优秀传统文化的大背景下，这本书是如何指导教师将民族舞蹈、民间舞蹈的精髓，以符合现代审美和教育规律的方式传递下去的？这不仅仅是动作的复刻，更是精神气质的继承。我期待书中能有对传统文化符号在当代舞蹈语境下如何“活化”的精彩论述。总而言之，这本书成功地将舞蹈从一种纯粹的表演艺术，提升到了关乎人类精神自由和全面发展的教育哲学高度，值得所有教育工作者深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视野显然不是局限于舞台艺术本身，而是将其视为一种更广泛的社会实践和人格塑造的途径。我注意到作者似乎对传统教育体系中的僵化环节有着相当的批判力度，但这种批判并非单纯的抱怨，而是带着建设性的目标。我非常关注书中关于“评估体系”的讨论。在素质教育的框架下，如何科学、公正地评价一个学生在舞蹈学习中的成长，而不是用单一的、僵硬的标准去衡量其价值？这无疑是一个世界性的难题。我希望书中能提出创新的评估模型，也许是基于过程的记录、作品分析，甚至是同伴互评和自我反思的综合体系。如果作者能引用一些具体的学校或社区的改革案例，展示这些理论在实际操作中的可行性和遇到的挑战，这本书的实践指导意义就会非常强。它需要展现出一种“知其不可为而为之”的教育勇气。

评分☆☆☆☆☆

这部《素质教育舞蹈文集》的标题本身就带着一种对教育本质的深刻反思，让人忍不住想一探究竟。我期望它能超越那些流于表面的技巧指导，真正触及舞蹈在个体精神塑造和文化传承中的核心地位。我特别关注作者如何将“素质教育”这一宏大理念，落实到具体的舞蹈实践和理论探讨中。优秀的教育文集，不应该只是罗列成功的案例，更应该勇敢地剖析当前舞蹈教育中存在的功利化倾向和模式僵化的问题。我期待看到作者提出一套既扎根于中国传统文化土壤，又能面向未来、富有国际视野的教育哲学。比如，探讨如何通过舞蹈训练，培养学生的创造性思维、团队协作能力以及对美的敏锐感受力，这些远比考级分数来得重要。如果这本书能够提供一套切实可行的框架，帮助一线教师从“教舞蹈动作”转向“育完整的人”，那么它无疑将是教育界的一盏明灯。我希望阅读过程中，能感受到一种自始至终的理想主义激情，它不是空谈，而是通过严谨的论证和充满生命力的案例支撑起来的。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章的感受，是作者的文字有着一种朴素却有力的节奏感，仿佛阅读者正跟随一位经验丰富的舞蹈家在进行一场没有固定路线的即兴创作。这绝不是一本迎合当下短视频时代碎片化阅读习惯的作品，它要求读者沉下心来，去品味那些被反复打磨的句子和论点。我尤其欣赏其中对“身体作为知识载体”这一概念的深入探讨。在传统教育中，知识往往被固化在书本和语言中，而舞蹈教育的独特之处恰恰在于它将体验、情感和认知内化于身体。这本书如果能成功阐释如何通过身体的训练和表达，激发学习者的内在潜能，达到真正的“知行合一”，那它就超越了一般的教育理论。我期待看到更多关于“非语言交流”在素质教育中作用的论述，因为这恰恰是当代信息爆炸时代最稀缺的能力之一。整本书透露出一种对教育本质的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源，与相关领域专家的研讨，以及深入社会的实践与调研，较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。对蔡元培等人来说，他们提倡美育理论一开始就与中国传统理论特别是儒家理论相结合。我们知道，孔子的“六艺”中礼乐是重要内容，二者又密不可分。“蔡元培说：“有礼则不可无乐．礼者，人定之法，节制其心，消极者也。乐者，以自然之美，化成其性灵，积极者也。礼之德方而智，乐之德圆而神。无礼之乐，或流于纵恣而无纪；无乐之礼，又涉于枯寂而无趣。”‘他认为艺的最终目的，并非艺本身而是德，艺术教育之所以必要，是因为艺术可使教育不“枯寂而无趣”。他的这种认识源于中国古代西周。古人的德育观中就有这样的含义。

评分☆☆☆☆☆

中国与西方的美育都与德育结合在一起，认为艺术中含有德育内容，德育通过艺术手段而获得。中国古人认为教育不好会走向“礼崩乐坏”，而西方人则认为美育能拯救“异化”，双方都认为艺术教育或美育可以救赎社会道德危机。王国维与蔡元培倡导美育处在中国千年封建统治瓦解现代工业萌生的时代。

评分☆☆☆☆☆

德国浪漫主义剧作家、诗人席勒在他的《审美教育书简》中，把人的成长设为三个阶段：感性的人——审美的人——理性（或道德）的人。他断言：“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，没有其他途径。”显然席勒的美育观以及中国当代提出美育的学者们，不是在讨论艺术专门人才的培养，而是关注整体概念的人的成长——人类的全面素养，因此他们把美育与德育紧密连接在一起。

评分☆☆☆☆☆

由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源，与相关领域专家的研讨，以及深入社会的实践与调研，较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。对蔡元培等人来说，他们提倡美育理论一开始就与中国传统理论特别是儒家理论相结合。我们知道，孔子的“六艺”中礼乐是重要内容，二者又密不可分。“蔡元培说：“有礼则不可无乐．礼者，人定之法，节制其心，消极者也。乐者，以自然之美，化成其性灵，积极者也。礼之德方而智，乐之德圆而神。无礼之乐，或流于纵恣而无纪；无乐之礼，又涉于枯寂而无趣。”‘他认为艺的最终目的，并非艺本身而是德，艺术教育之所以必要，是因为艺术可使教育不“枯寂而无趣”。他的这种认识源于中国古代西周。古人的德育观中就有这样的含义。

评分☆☆☆☆☆

中国与西方的美育都与德育结合在一起，认为艺术中含有德育内容，德育通过艺术手段而获得。中国古人认为教育不好会走向“礼崩乐坏”，而西方人则认为美育能拯救“异化”，双方都认为艺术教育或美育可以救赎社会道德危机。王国维与蔡元培倡导美育处在中国千年封建统治瓦解现代工业萌生的时代。

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由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源，与相关领域专家的研讨，以及深入社会的实践与调研，较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。对蔡元培等人来说，他们提倡美育理论一开始就与中国传统理论特别是儒家理论相结合。我们知道，孔子的“六艺”中礼乐是重要内容，二者又密不可分。“蔡元培说：“有礼则不可无乐．礼者，人定之法，节制其心，消极者也。乐者，以自然之美，化成其性灵，积极者也。礼之德方而智，乐之德圆而神。无礼之乐，或流于纵恣而无纪；无乐之礼，又涉于枯寂而无趣。”‘他认为艺的最终目的，并非艺本身而是德，艺术教育之所以必要，是因为艺术可使教育不“枯寂而无趣”。他的这种认识源于中国古代西周。古人的德育观中就有这样的含义。

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德国浪漫主义剧作家、诗人席勒在他的《审美教育书简》中，把人的成长设为三个阶段：感性的人——审美的人——理性（或道德）的人。他断言：“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，没有其他途径。”显然席勒的美育观以及中国当代提出美育的学者们，不是在讨论艺术专门人才的培养，而是关注整体概念的人的成长——人类的全面素养，因此他们把美育与德育紧密连接在一起。

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不错不错～很好用～很好用～

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