手绘POP系列教材：手绘POP海报10天速成 [Point of Purchase] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王猛，李刚 著

图书标签:

• 手绘POP
• POP海报
• 海报设计
• 商业插画
• 手绘教程
• 设计教材
• 速成
• 营销物料
• 平面设计
• 绘画技巧

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531465430

版次：1

商品编码：11632223

包装：平装

丛书名： 手绘POP系列教材

外文名称：Point of Purchase

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　《手绘POP系列教材：手绘POP海报10天速成》由泰山手绘POP工作室 创立人泰山（王猛）和鲁迅美术学院副教授李刚精心 编著。《手绘POP系列教材：手绘POP海报10天速成》通过四个章节对手绘POP海报的基础以及 制作技巧进行详细讲解，使读者通过短期学习，基本 可以独立创作。作者通过多年来的手绘POP培训教学 经验，总结并创新出一套较为实用的美工美术速成技 能指导教材，使POP广告更具有说服力，希望广大读 者通过对《手绘POP系列教材：手绘POP海报10天速成》的学习，都能学有所成、学有所用。
　　《手绘POP系列教材：手绘POP海报10天速成》可以作为全国POP爱好者的自学教材，也可 作为各大艺术院校及全国手绘POP培训机构、商场超 市美工技能提升的教材。

作者简介

　　王猛，从2006年至今，共出版手绘POP教材书籍70余册，部分书籍被全国各大院校选为POP艺术设计专业教材，培训手绘POP专业设计型人才数千人，并一直在努力发展中国真正的手绘POP艺术。
　　
　　李刚，毕业于鲁迅美术学院，副教授，硕士生导师，现任沈阳建筑大学设计艺术学院视觉传达专业教师。近三年设计作品获国家级奖项3次，省级奖项5次。指导本科生参加国家级、省级专业大赛获奖50余次。

内页插图

目录

第一章 准备工作
第一天 POP的概念及工具
第二天 POP海报结构分析

第二章 海报基础掌握
第三天 色彩搭配
第四天 创意技巧
第五天 版面布局
第六天 制作过程

第三章 白底海报绘制技巧
第七天 无插图版制作
第八天 有插图版制作

第四章 彩底海报绘制技巧
第九天 直接书写法制作
第十天 纸张拼接法制作
附：各类海报实例欣赏

前言/序言

好的，这是一份不包含《手绘POP海报10天速成》具体内容的图书简介，侧重于更广泛的美术学习、设计理念和相关技能的培养，力求详细且自然流畅。 --- 《艺术灵感拾遗：视觉表达的无限可能》 内容提要 本书并非专注于某一特定技巧的速成指南，而是一本深入探讨视觉艺术核心概念、审美培养与设计思维的综合性读物。它旨在引导读者跨越工具和媒介的限制，去理解“如何看”以及“如何表达”背后的深层逻辑。全书结构严谨，内容涵盖了从基础的视觉语言建立，到复杂的创意构思与市场应用，旨在帮助读者构建一个坚实而灵活的艺术表达框架。 第一部分：视觉语言的构建与解析 本部分致力于打磨读者的基础观察力和图层理解力。我们首先从最核心的“点、线、面”入手，探讨它们如何构成基本的视觉信息。这不是枯燥的几何练习，而是将这些元素置于实际的视觉作品中进行解构。例如，一条线的粗细、曲直、方向，如何影响观众的情绪感知？一个形状的比例、对称与非对称，如何传达稳定或动感？ 接着，我们将进入色彩理论的深入学习。不同于简单的色彩搭配技巧，本书侧重于色彩心理学和文化背景。读者将学习到高级的混色技巧，理解色彩的“温度”与“饱和度”在不同情境下的效果。我们讨论了在不同光线下色彩的实际变化，以及如何通过色彩的层次感来营造空间深度。例如，在自然光与人造光下，同一组色彩会呈现出截然不同的视觉感受，掌握这些细微差别是提升作品质感的关键。 再者，光影的运用是塑造立体感和氛围感的重中之重。本书详细分析了不同光源（如点光源、散射光、侧光）对物体形态的影响。我们不局限于平面绘画，而是探讨光影在三维空间中的投射规律，如何利用明暗对比来引导观者的视线焦点，以及如何通过环境光和反射光来增加画面的真实感和丰富性。 第二部分：从观察到创意的桥梁——设计思维的养成 成功的视觉作品，始于清晰的思考。本部分的核心在于培养一种结构化的设计思维模式。 首先，我们探讨“构图的魔力”。构图远不止于“三分法”或“黄金分割”，它是一种讲述故事的结构方式。本书提供了多种高级构图策略，如对角线构图、框架式构图，以及如何利用负空间（留白）来平衡画面重量。我们分析了大师作品中的构图精髓，理解他们是如何在有限的画幅内创造出无限张力的。 其次，叙事性与信息传达是设计的生命线。读者将被引导去思考：我的作品想告诉观众什么？如何用最简洁的视觉符号来承载复杂的信息？这部分内容涉及符号学的基础知识，理解常用图形和纹理所携带的约定俗成的含义，并学习如何创新性地使用这些符号，避免信息传递的障碍。 我们还特别开辟了一章专门讨论“情绪与氛围的调动”。艺术的最高境界在于触动人心。如何通过笔触的轻重缓急、线条的粗粝或平滑，以及色彩的冷暖对比，来精确地表达喜悦、忧郁、紧张或宁静？本书提供了大量的案例分析，教导读者如何有意识地操控这些视觉元素，以达成预设的情感目标。 第三部分：媒介的探索与跨界应用 艺术表达不应局限于单一工具。本部分鼓励读者拓宽视野，探索不同材料和媒介带来的独特质感与可能性。 我们审视了传统材料的潜力，比如墨水的晕染特性、粉彩的颗粒感、铅笔线条的层次变化。重点在于理解每种材料的“脾气”，以及如何顺应或挑战这些特性来达到创意目的。 更进一步，本书触及了现代数字工具的原理基础，而非单纯的软件操作指南。我们讨论了像素与向量的区别，理解分辨率对输出效果的根本影响，以及如何将传统手绘的笔触感有效地转化为数字语言。这种跨媒介的理解，是当代视觉工作者必备的素养。 最后，我们探讨了视觉作品在不同应用场景中的适应性。无论是用于小型卡片的设计，还是大型空间环境的布置，都需要对作品的尺度感、可读性和耐看性进行调整。本书提供了针对不同载体的设计原则，帮助读者确保其创意在任何媒介上都能发挥最大的效力。 结语 《艺术灵感拾遗》是一次深入自我表达潜能的旅程。它不承诺让你在一夜之间成为专家，但它保证为你提供一套坚实的理论基石、一套灵活的设计思维工具，以及一种不断探索和创新的态度。真正的艺术学习，在于持续的观察、思考与实践，本书正是这场旅程中最好的陪伴者。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于把手头的那本《我的童年记忆：沙画里的故事》给看完了，这本书简直是把一个老掉牙的题材写出了全新的感觉！作者的文笔细腻得像是清晨的露珠，每一个字都带着那种特有的湿润和温度。最让我惊喜的是，他并没有着重于描述沙画本身的技法有多高超，而是把焦点放在了那些通过沙画讲述出来的、带着泥土芬芳的乡间往事上。那些关于暑假里和小伙伴们在河边堆沙堡的场景，简直让我仿佛能闻到空气中混合着阳光暴晒后的干燥热气和水汽的味道。尤其是书中描绘的关于“捉迷藏”的那一章，那种紧张又兴奋的心情，作者捕捉得太到位了，每一个停顿、每一次屏住呼吸的细节，都刻画得入木三分。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而像缓缓流淌的小溪，让人心神宁静；时而又像山洪暴发般猛烈，情感的冲击力十足。读完后，感觉心灵被洗涤了一遍，那些被现代生活快节奏冲散的纯真和感动，又重新被唤醒了。我强烈推荐给所有怀念过去、渴望慢下来感受生活真谛的朋友们。这本书不仅仅是阅读，更像是一次深刻的自我对话和情感回归，简直是近几年我读过的最能触动灵魂的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《宇宙的尽头是温柔的星辰》真是让我大开眼界，这本书的视角非常独特，它不是那种枯燥的科普读物，而是一本用哲学家的笔触去描绘天文学的散文集。作者似乎有一种魔力，能把那些遥远、冰冷的星系和黑洞，用一种充满人文关怀的方式呈现出来。他探讨了人类在宏大宇宙背景下的渺小与伟大，尤其是在描述“时间”这个概念时，那种深刻的思辨性让人不得不停下来，反复咀嚼他的文字。书中有一段关于“光年”的阐述，没有用复杂的数学公式，而是通过一个感性的比喻——“我们看到的每一颗星光，都是宇宙写给过去的温柔情书”，瞬间击中了我。这本书的排版设计也深得我心，大片的留白和少量精致的插图，营造出一种空灵、深邃的阅读氛围，非常适合深夜里，在安静的灯光下，独自品味。它提供了一种全新的看待世界的方式，让你跳出日常琐事的藩篱，去思考更宏大、更永恒的命题。如果你厌倦了那些快餐式的知识，渴望一场思想上的深度漫游，那么这本书绝对是你的不二之选，它会让你重新对未知充满敬畏与向往。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本叫《风味流转：一千种面食的全球史》的书，这本书的结构非常新颖，它没有按照地域来划分面食，而是以“面粉的加工工艺”为主线进行叙述，从最早的石磨到现代的辊压技术，面条和面片是如何随着工具的进步而演变的，这条技术发展史本身就足够引人入胜了。作者的文字充满了对食材本身的敬畏感，他会花大量的篇幅去描写不同产地的小麦、黑麦或荞麦在口感和风味上的细微差异，简直就是一场味蕾的环球旅行。我最喜欢的是其中关于“发酵技术”在面点制作中起到的关键作用的探讨，他将酵母菌的活动与古代的宗教仪式和家庭生活紧密联系起来，极大地拓宽了我们对“吃”这件事的理解。这本书的配图也非常考究，那些手绘的工具图谱和不同国家面食的剖面图，清晰明了，极具启发性。如果你是一位烹饪爱好者，或者仅仅是对人类饮食文化的发展脉络感到好奇，这本书绝对能给你带来全新的启发和满足感，它让我对一碗简单的面条产生了全新的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《都市隐士的秘密花园》这本书，刚拿到手的时候，我还有点怀疑，以为它会是那种矫揉造作、脱离现实的“小资”读物。结果，啪啪打脸！这本书的魅力在于它的“真”。作者没有把自己塑造成一个高高在上的生活美学家，而是非常接地气地分享了他在城市高密度生活空间里，如何通过极小的角落，开辟出一片属于自己的绿洲。他详细记录了自己与那些顽强生长的植物之间的“对话”，比如如何用一个破旧的陶罐养活一棵多肉，如何观察一株薄荷在窗台上逆光生长的力量。书中大量的实用技巧穿插在充满生活气息的叙事中，让人感觉不是在读一本指南，而是在听一位经验丰富的邻家大叔分享他的“种植秘籍”。特别是关于“土壤配比”的那一章，他居然用咖啡渣和碎鸡蛋壳来改良盆栽土，这种废物利用的精神简直太赞了。这本书让我意识到，即使在钢筋水泥的丛林里，我们依然有能力去创造和守护一份生机勃勃的美好，它激励了我立刻行动起来，改造我的小阳台。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《失落的古代乐器考》的学术性著作，简直是音乐考古学领域的一股清流！我本以为这种题材会充斥着晦涩难懂的专业术语和枯燥的文物照片，没想到作者的学术功底和叙事能力完美结合，把一篇篇严肃的考证文章写得引人入胜。他不仅仅是描述了那些失传乐器的形制和复原过程，更重要的是，他通过对文献的细致梳理，重建了乐器在当时社会中的“声音图景”和文化地位。书中对“编钟的复原”那一段描写得尤其精彩，作者通过推算古代的音律体系，想象出初次敲响复原钟时，那种穿透历史的共鸣感，让人热血沸腾。对于那些对古代音乐史或者文物修复感兴趣的人来说，这本书提供了无可替代的深度信息，而且阅读体验绝佳，完全没有传统学术专著的架子气。它证明了，严谨的考据，一样可以拥有荡气回肠的史诗感。