从漫画书到大电影 美国漫画改编的真人实景电影研究 [Study on Live-Action Films Based on U.S. Comic Books] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周舟 著

图书标签:

• 美国漫画
• 漫画改编电影
• 真人电影
• 电影研究
• 流行文化
• 视觉叙事
• 改编理论
• 超级英雄电影
• 美国电影
• 文化研究

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504374493

版次：1

商品编码：11800909

包装：平装

外文名称：Study on Live-Action Films Based on U.S. Comic Books

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：241

字数：234000

正文语

内容简介

　　《从漫画书到大电影 美国漫画改编的真人实景电影研究》是一本系统并全面地介绍、研究漫画改编电影的专著，具体以美国漫画书改编的真人实景电影为研究标的。
　　全书史论结合，在对美国漫画发展史和美国漫画改编电影史的梳理基础之上，又通过“三个维度——类型、意识形态、改编”展开分析与论述。

作者简介

　　周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，北京师范大学艺术与传媒系博士，现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人，电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究，参与编写《欧洲电影赏析》，并有译著《电影的力量》《你的剧本逊毙了》等。

目录

序
绪论

第一章 英雄史话——美国漫画书改编的真人电影发展简史
第一节 美国漫画书简史
第二节 第一次漫画改编电影热潮（20世纪30-40年代）
第三节 第二次漫画改编电影热潮（20世纪70-90年代）
第四节 第三次漫画改编电影热潮（21世纪以来）

第二章 现代神话——美国漫画书改编的超级英雄电影
第一节 漫画改编超级英雄片的类型范式
一、人物设置模板
二、约定叙事系统
三、特定社会议题
第二节 漫画改编超级英雄片的意识形态
一、讲述神话的年代——国际时局中的超级英雄
二、变幻的星条旗——超级英雄与国内政治
三、太阳背面——反英雄与反战反政府思潮
四、不老的英雄——超级英雄与当下议题

第三章 少数派报告——美国漫画书改编的非超级英雄电影
第一节 美国漫画书改编的恐怖片
一、集锦恐怖片
二、哥特恐怖片
第二节 美国漫画书改编的犯罪片
一、写实主义犯罪片
二、浪漫主义犯罪片
第三节 美国漫画书改编的青春片
一、浪漫幻想青春片
二、严肃讽刺青春片
第四节 美国漫画书改编的其他类型片
一、科幻片
二、战争史诗片
三、西部片

第四章 变形记——从漫画书到真人电影的改编策略
第一节 时代之迁
一、偷换或者抹去原著漫画的时代背景
二、忠实于原著漫画的特定时代烙印
三、保留原著漫画的时代演进线
第二节 受众之变
一、从小众读者到大众观众
二、从青少年读者到成年观众
三、从忠实读者到非粉丝观众
第三节 媒质之变
一、叙事机制容量的转换
二、画面呈现方式的转换
三、模拟现实程度的转换
四、无声有声的转换
第四节 实例分析——漫画改编电影的电影化漫画美学
一、漫画的绘画性在电影中的呈现
二、漫画文学性在电影中的呈现

第五章 金钱帝国——漫画与电影产业的互动与融合
第一节 “漫威模式”的功过是非
第二节 多屏互动大漫画电影时代来临？
第三节 中国动漫优质IP进入兑现盈利期

结语
参考文献
附录
后记

精彩书摘

　　《从漫画书到大电影 美国漫画改编的真人实景电影研究》：
　　（二）崇高的道德观念
　　英雄绝不会恃超能而行凶，必须服务大众。为了正义或者为了大众的利益，即使得不到嘉奖，也可以奉献自我牺牲自我。不能滥杀无辜，不能滥用武力和武器，除了少数嗜复仇成瘾的反英雄如惩罚者、再生侠之外，大多数超级英雄都必须秉承这一行动规范，否则便会堕落为超级英雄的对立面——超级坏蛋。他们大行义举的行为动机，有的来自于强大的责任感，如闪电侠；有的来自于庄严的使命召唤，如神奇女侠；有的源于对罪恶的深恶痛绝，如蝙蝠侠；或者对正义、对人道主义使命笃信不疑如超人。
　　（三）秘密的双重身份
　　为了让亲友免于成为仇敌的目标，或者让自己免于成为警察追捕的对象，或者只是为了做好事不留名，总之，超级英雄几乎都拥有秘密的双重身份。大多数超级英雄当他为公众服务时甚至有另外一个名字如克拉克·肯特／超人、史蒂夫·罗杰斯／美国队长、马特·默多克／超胆侠、艾尔·西蒙斯／再生侠。当然也有一批新派超级英雄反其道而行之，将自己超级英雄的身份公诸于众，如钢铁侠、神奇四侠。一般超级英雄在执行任务、行使超级英雄的使命时，都会戴着面具，面具从半脸到全脸不一而足。只有超人比较例外，他在变成超级英雄时露出全脸，作为普通人克拉克·肯特时，则架着一副大框的眼镜。
　　……

图书简介： 书名： 《从漫画书到大电影：美国漫画改编的真人实景电影研究》 内容提要： 本书聚焦于美国漫画这一独特的文化母体，及其在主流电影工业中被改编为真人实景电影的复杂过程、艺术实践与文化影响。研究范围涵盖了自漫画诞生之初，直至当代好莱坞电影生态中的重要改编案例，旨在深入剖析这一跨媒介叙事现象背后的深层动力与美学张力。 第一部分：理论基石与媒介演变 本部分首先确立了研究的理论框架，将漫画与电影视为两种既相互依存又彼此制衡的视觉叙事系统。我们考察了美国漫画作为一种“第九艺术”的成熟历程，特别是超级英雄漫画（如DC和漫威体系）在二战后及“地下漫画”运动中的社会功能与叙事模式创新。 随后，本书详细梳理了漫画改编电影的历史脉络。早期的尝试（如1930-1940年代的系列片）如何受制于技术和审查制度，以及1970年代《超人》（Superman）系列如何为现代大制作漫画电影奠定了商业基础。我们探讨了从印刷品到动态影像的转译过程中，视觉语言、叙事节奏和角色心理层面所经历的根本性转变。重点分析了“去语境化”与“通俗化”的取舍，即如何平衡漫画原著的晦涩复杂性与大众电影市场的可接受度。 第二部分：风格化与身份重塑：改编的策略与挑战 研究的核心部分在于解构好莱坞在改编过程中所采取的策略。我们认为，改编并非简单的视觉复刻，而是一场关于“身份重塑”的权力博弈。 A. 视觉美学与技术实现： 深入分析了从蒂姆·伯顿的哥特式美学到扎克·施奈德的数字现实主义之间的风格演变。研究了CGI技术的发展如何解放了对漫画场景（如飞行、超能力战斗）的描绘限制，但同时也带来了“视觉饱和”的风险。重点分析了服装、道具设计如何平衡“真实感”与“标志性”（Iconography），例如蝙蝠侠战衣的材质选择、绿灯侠能量环的动态表现等。 B. 叙事结构与主题的当代化： 许多成功的改编并非忠实于某一个特定的漫画故事线，而是提炼了核心主题，并使其与当代社会议题产生共鸣。我们分析了如何通过“起源故事”（Origin Story）的重写来适应现代观众对角色复杂性和创伤叙事的偏好。例如，探讨了《黑暗骑士》三部曲如何将漫画中的犯罪主题提升至后9/11时代的政治哲学辩论层面，以及女性角色（如神奇女侠、黑寡妇）的改编如何映射了女权主义思潮的进步与反复。 C. “多元宇宙”构建的工业逻辑： 本部分特别关注了21世纪以来，特别是漫威电影宇宙（MCU）的崛起，如何从根本上改变了改编的运作模式。这不仅是叙事上的延伸，更是金融资本和知识产权管理的战略部署。我们考察了如何通过跨片叙事、彩蛋文化和时间线交错，在保持独立观影体验的同时，构建一个巨大的、相互印证的电影“世界观”。 第三部分：粉丝文化、市场营销与文化反响 漫画改编电影已成为全球流行文化的核心驱动力，其市场表现与粉丝群体的反应密不可分。本书考察了以下方面： 1. 粉丝经济与预设期待： 详细分析了社交媒体时代，粉丝的“期待管理”如何成为制片厂宣发策略的关键环节。探讨了粉丝对“选角合理性”和“剧情还原度”的持续介入，以及这种互动如何影响了最终成片的走向。 2. 文化资本的转移与挪用： 漫画英雄的形象如何被好莱坞的叙事机器吸收、改造并反向输出回全球市场。研究了这些作品在不同文化区域（如亚洲市场、欧洲市场）的接受度差异，以及它们在推广美国文化符号时的有效性与局限性。 3. 批判性反思： 尽管商业上取得了巨大成功，但改编电影也经常面临关于“肤色贫乏”（Lack of Diversity）、“过度依赖动作场面”以及“叙事疲劳”的批评。本书审视了主流漫画改编在艺术创新和市场保守主义之间的持续拉锯。 结论： 本书认为，美国漫画改编的真人实景电影，是理解当代好莱坞工业逻辑、视觉技术发展以及全球流行文化互动关系的一个关键窗口。它们是资本、技术、粉丝情感与古典叙事结构碰撞出的复杂文化产物，其价值不仅在于娱乐性，更在于其作为一种高度可见的文化文本，持续地重塑着我们对英雄、道德与视觉想象力的集体认知。

评分☆☆☆☆☆

我最近对好莱坞大制作的“叙事疲劳”现象深感厌倦，感觉很多爆米花电影无非是堆砌特效，内核空洞。《从漫画书到大电影》这个标题一下就抓住了我的痛点——它似乎承诺了一种更深层次的解读，而不是简单的爆米花评论。我希望这本书能像一把手术刀，剖开那些成功改编背后的精妙结构，同时也毫不留情地揭示那些失败案例的症结所在。是什么让某些漫画的精神内核在三维空间中彻底瓦解？是选角的失误，是剧本对复杂主题的过度简化，还是仅仅因为技术限制无法实现原著的想象力？我尤其关注作者对“忠实度”这一概念的探讨。我们知道，完全的忠实往往意味着平庸，但过度的“再创作”又会招致原教旨主义者的抨击。这本书如何平衡这种改编的艺术与商业之间的张力，是吸引我的关键点。如果它能为我们提供一套衡量改编质量的标尺，那它无疑将成为电影研究领域的一份重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我更偏向于从文化社会学的角度来审视这类作品。超级英雄漫画诞生于二战后的美国社会，它们无疑是时代精神的产物。那么，当这些故事在进入二十一世纪，通过全球发行的真人电影进入我们的视野时，它们携带的文化意涵是否也发生了根本性的转变？这本书是否触及了“美国例外论”在这些电影中是如何被淡化、强化，或者被全球化叙事所稀释的？特别是涉及到种族、阶级和性别议题时，原著漫画中的某些立场在电影改编中是否经历了“洗白”或“重构”？我希望看到的，是一个能将电影产业的商业运作逻辑，与美国社会文化变迁的宏大叙事交织在一起的分析。这不仅仅是关于超级英雄的故事，更是关于美国文化符号如何在全球资本的驱动下进行自我迭代和传播的案例研究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这类研究性的书籍，很大程度上是想寻找一种“破译”的快感。漫画书与真人电影，一个是平面艺术的极致，一个是动态影像的盛宴，它们在叙事节奏、视觉语言和信息密度上存在着本质的区别。这本书是否探讨了这种“媒介转换”中必然产生的“信息损耗”或“信息增益”？例如，漫画中通过分镜和留白营造的内心独白和时间停滞感，如何被电影的实时推进和环境音效所取代或重构？我更期待看到关于特定视觉符号（比如标志性的服装、场景设定）在不同媒介间的“语义漂移”。想象一下，一个在漫画中只需要一个黑白线条就能表达的压抑气氛，在电影里需要动用复杂的打光和景深来实现，这种努力本身就包含了巨大的解读空间。这本书若能提供对这些技术性、美学层面的对比分析，我将非常满意，因为它能帮助我更专业地欣赏那些我从小看到大的角色在光影中的新生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个常年混迹于漫迷圈子里的老炮来说，简直是天降甘霖。我一直觉得，从纸页上的线条和简单的对白，到银幕上光影交错、特效炸裂的真人演绎，这个转化过程充满了无数值得探讨的玄机。尤其是那些承载了几代人青春记忆的超级英雄故事，每一次被搬上大银幕，都伴随着粉丝群体的狂热与挑剔。这本书显然没有停留在肤浅地罗列“哪些漫画被拍成了电影”这种流水账层面，而是深入剖析了这种跨媒介改编背后的文化逻辑和叙事张力。我特别好奇作者是如何处理那些经典角色的形象重塑问题，毕竟，一个角色在漫画中可以拥有几十年甚至上百年的历史积淀，而电影的篇幅却极其有限。它是否能捕捉到那种微妙的时代精神的迁移？比如，七十年代的漫画反映的是当时的社会焦虑，而今天的电影又如何回应我们这个时代的困境？如果它能提供一套扎实的理论框架来解读这种“视觉化”的变迁，那这本书的价值就无可估量了。我对它如何梳理不同年代电影制作理念对原作精神的颠覆与继承这一点，抱有极大的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经沉迷于阅读那些厚重漫画单行本的读者，我总觉得电影化改编常常丢失了原著中最宝贵的“手作感”和“作者性”。漫画家们往往是第一位叙事者和世界观的构建者，他们的笔触本身就带有强烈的个人风格。这本书如果能深入挖掘“导演”和“编剧”在接管了这些成熟 IP 之后，如何努力去模仿或超越原作的“作者性”，那就太棒了。我感兴趣的是，那些被誉为大师级的导演们，他们是如何在制片厂的巨大压力下，试图注入自己独特的美学签名到这些高度标准化的商业产品中的？这其中是否存在一种“抵抗”的叙事策略？或者说，电影改编最终是否沦为对漫画母体的简单复刻，缺乏必要的艺术能动性？我期待看到对少数几部真正具有开创性（而非仅仅是票房成功）的改编作品的细致文本分析，以此来判断这种跨媒介重塑的艺术潜力究竟有多大。

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很好看，很深入，值得一买

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不错

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书很好

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很好看，很深入，值得一买

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很好很好很好很好很好很好

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帮朋友买的，听说很满意，好评

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