古玺技法三十例：篆刻技法讲坛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周赞 著

图书标签:

• 篆刻
• 古玺
• 技法
• 篆刻技法
• 艺术
• 书法
• 传统艺术
• 印章
• 文化
• 技法讲座

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539842776

版次：1

商品编码：11226943

包装：平装

丛书名： 篆刻技法讲坛

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻技法讲坛丛书以其按技法例解作为单元分割的独特体例深受读者欢迎。该套丛书的定位是在基本技法的基础上向上拔高，属于篆刻技法的中高端图书，适合具有基本篆刻技法知识的读者。因其重点放在以丰富的图例解析技法方面，特别强调比较和综合，因而不仅技法解析更加具体，同时也为广大读者的技法例解、提高和升华提供了阶梯。

目录

001 绪论古玺综述
011 第一例齐系古玺印式（一）
014 第二例齐系古玺印式（二）
017 第三例燕系古玺印式（一）
020 第四例燕系古玺印式（二）
022 第五例三晋系古玺印式（一）
024 第六例三晋系古玺印式（二 ）
027 第七例楚系古玺印式（一）
029 第八例楚系古玺印式（二 ）
031 第九例秦系古玺印式（一）
035 第十例秦系古玺印式（二）
037 第十一例秦系古玺印式（三）
……

前言/序言

雕琢方寸之间：中国传统篆刻艺术的传承与发展 本书旨在全面梳理中国篆刻艺术自秦汉以来的发展脉络，深入剖析历代名家大师的治印风格与核心技法，并探讨篆刻艺术在当代语境下的创新与应用。全书以严谨的学术态度和流畅的叙事笔触，力图为读者构建一个立体、深入的篆刻艺术全景图。 第一部分：溯源与奠基——篆刻艺术的早期形态 本部分首先追溯了印章的起源，从早期刻画符号到战国时期的官印、私印形制演变，详细考察了印文的书体变迁，重点分析了秦系文字在印章中的独特应用，如小篆的规范化对后世印风的影响。 随后，我们聚焦于篆刻艺术的第一个高峰期——汉代。汉印以其端庄古朴、浑厚自然的面貌，确立了中国篆刻的基本审美范式。书中将详尽分析汉印的凿刻痕迹、边款处理、以及不同地域官印（如“六面印”、“龟钮印”）的特征。通过对“吉语印”、“私家印”的深入剖析，展现了汉代印人将书法与刀法完美融合的匠心独运。 第二部分：文人印风的兴起与流变 魏晋南北朝至隋唐时期，印章功能有所弱化，但文人对印章的审美追求并未中断。本章重点论述了宋代印章的复兴，特别是文彭的出现，标志着篆刻艺术从单纯的实用工具向独立的“金石篆刻艺术”的质变。文彭提倡“以书入印”，引入了文人书法的笔意和金石学的考据精神，为明清篆刻的繁荣埋下了伏笔。 第三部分：明清鼎盛——流派纷呈与技法精进 明清两代是中国篆刻艺术最为辉煌的时期，形成了诸多风格迥异、影响深远的流派。 明代篆刻： 以“吴门派”为代表，文彭、何震等人奠定了基础。本书将细致描摹何震的“急就章”风格，其线条的生拙感和对汉印的继承与反叛。同时，也将探讨“皖派”的兴起，以黄山四大家（汪关、程邃等）为核心，展现其追求雄强、古朴，强调刀法“苍劲”的特点。 清代篆刻： 迎来了流派的全面爆发。 浙派的崛起： 以丁敬为代表的“西泠八家”，继承了皖派的雄健，并融入了个人对碑学的理解，形成了精致而富有变化的印风。我们将深入分析丁敬如何通过“细挺”的线条和对“熟”的把握，确立了清代篆刻的典雅基调。 碑学与金石的融合： 赵之谦的出现，将碑学（特别是魏碑、汉碑）的笔意和造型引入篆刻，创造出“金石入印”的新境界，其印章的章法布局和边款的题跋艺术，是本章的重点。 晚清的“反叛”与“入古”： 吴昌硕集大成，将缶（金文）、碑学、写意花卉的笔墨趣味融入印章，形成“苍茫厚重、气势磅礴”的风格。书中将通过具体作品解析吴昌硕如何突破前人窠臼，为现代篆刻指明了方向。 第四部分：章法、刀法与材料的哲学 本部分脱离历史叙事，专注于篆刻艺术的本体技术与审美原理。 章法布局的艺术： 探讨如何处理印面的“疏密”、“虚实”、“正侧”关系，包括如何根据文字结构进行“挪让”、“增损”，以达到视觉上的平衡与趣味。介绍朱文印（阳文）的“曲笔回环”与白文印（阴文）的“方折错落”在章法处理上的差异。 刀法意蕴的探究： 区分并分析不同刀法对印面效果的影响：冲刀法的爽利、切刀法的厚重、平刀法的平整与圆刀法的圆融。强调刀法是表达书写意图和个体性情的直接媒介。 石材的选择与特性： 详细介绍青田石、寿山石、巴林石等主要印材的物理特性（硬度、透明度、肌理），以及不同石材如何制约和激发篆刻家的创作方向。 第五部分：现代转型与艺术的延续 进入二十世纪，面对现代艺术思潮的冲击，篆刻艺术如何自我革新？本章将探讨： 1. 实用性与艺术性的再平衡： 现代篆刻在设计和应用领域的新发展。 2. 对传统技法的继承与突破： 分析当代重要篆刻家如何汲取明清流派之长，同时融入现代设计理念和抽象表现主义的元素。 3. 边款的当代表达： 探讨边款不再仅仅是款识记录，而成为独立于印面之外的“书写剧场”。 全书配有大量清晰的拓片与实物图片，辅以对关键技术节点的详细图解说明，旨在提供一本兼具学术深度、历史广度与审美趣味的篆刻艺术权威读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例清晰度真的值得称赞。每一个技法的分解步骤，都有非常精细的图示配合文字说明，即便是初学者也能大致明白其中的关键环节。特别是那些展示刀路走向的图示，标注得非常直观，对于我们这种手眼配合还有待提高的爱好者来说，简直是救星。我感觉这本书完全可以作为自学入门的优秀教材来使用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是匠心独运，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人一拿到手就不舍得放下。纸张的质感也非常好，摸起来光滑细腻，印刷的墨色浓淡适宜，即便是细小的纹理和刀法痕迹都清晰可见，非常适合反复翻阅和学习。装帧上看得出是下了不少功夫的，整体感觉非常大气且有分量，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

内容编排上，这本书的逻辑性很强，从基础的工具认识到具体的篆刻步骤，循序渐进，讲解得深入浅出。作者对于各种印章的风格流派似乎都有涉猎，通过对不同案例的剖析，让读者能领略到篆刻艺术的丰富多样性。尤其是一些细节的处理，比如如何处理印面的残损感，如何让文字在方寸之间更显气韵生动，这些都是我在其他材料中很少能看到的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书中对古代名家作品的引用和分析。它不仅仅是教你怎么刻，更是在引导你理解篆刻的艺术精髓和历史背景。通过对比和解读这些经典之作，我对自己所学到的技法有了更深层次的认识，明白了技法背后的文化内涵。这种理论与实践相结合的讲解方式，极大地拓宽了我的视野，也让我对篆刻这门艺术充满了敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的厚重感和专业度是毋庸置疑的。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老前辈在身边耐心指导。读完之后，我感觉自己对篆刻的理解上了一个台阶，对未来的学习方向也更加明确了。对于任何一个想系统学习篆刻技法的人来说，这本书都是一个非常值得投资的收藏品，它所蕴含的价值远超其售价。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

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希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

先买了这套书的汉印技法三十例，觉得不错又买了这本，结果很失望。这书对古玺的介绍只是蜻蜓点水、简单的罗列，对“技法”涉及极少，不讲实操，不提刀法；还有不知是遗漏还是其他原因，一些印章给了实物照片，却没有拓印图，这让人看什么，怎么模仿练习？因此不建议想学篆刻的初学者购买。

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子子弹头像是你本人吗？

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题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

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书法技法讲坛系列丛书，买了很多本了！非常好……

评分☆☆☆☆☆

书很不错，包装也很好