《紙上聲》給我帶來的,是一種前所未有的“書寫”與“閱讀”的觀念重塑。我過去隻是簡單地將書視為信息的載體,卻從未深入思考過“書寫”這個行為本身,以及“書寫”的載體——紙張,所蘊含的深意。作者用極其生動的語言,描述瞭不同書寫工具與紙張的互動,從刀筆刻在泥闆上的鏗鏘,到毛筆濡墨在紙上的婉轉,再到現代鋼筆、圓珠筆在紙上留下的堅毅。他深入剖析瞭這些書寫方式如何影響瞭文字的形態,如何塑造瞭人們的書寫習慣,以及這些習慣又如何反過來影響瞭我們的思維方式。讓我尤為著迷的是,作者通過對比不同文化背景下的書寫方式,揭示瞭紙張在其中扮演的關鍵角色。例如,東方書法中的筆觸變化、墨色濃淡,如何在宣紙上得到最完美的呈現,而西方印刷術的普及,又是如何促進瞭知識的大規模傳播。這本書讓我意識到,“書寫”並不僅僅是記錄,而是一種與紙張的對話,一種將思想物質化的過程。而“閱讀”也並非是被動地接受信息,而是與紙張上的文字進行互動,去感受作者的意圖,去品味文字的韻律。這種主動的互動,讓閱讀變得更加立體和富有層次。
評分我不得不說,《紙上聲》這本書,簡直是一部關於“無聲的交響樂”。作者用極其精妙的文字,將紙張的物理屬性,賦予瞭生命和情感。他描述瞭紙張在被生産、被使用、被遺棄的整個生命過程中,所發齣的各種“聲音”。從造紙時水流的潺潺,到紙張晾乾時縴維的輕微撕裂聲,再到被書寫時筆尖與紙張的摩擦聲,以及被翻閱時紙張的沙沙聲,甚至到最終被焚燒或腐朽時,紙張發齣的微弱嘆息。這些“聲音”,雖然是無形的,但在作者的筆下,卻變得如此真切,如此動人。我仿佛能聽到那些古老書捲在寂靜的圖書館裏,低語著韆年的故事;我仿佛能感受到,那些被無數雙手翻閱過的書頁,在我的指尖下,發齣瞭溫柔的迴響。這種將無聲的紙張,轉化為一場豐富的聽覺體驗的敘事方式,極具藝術感染力。書中還通過對比不同文明的紙張,展現瞭不同“聲音”的特質。例如,中國宣紙的細膩柔韌,在書寫時發齣的聲音,與歐洲粗糙的羊皮紙,發齣的聲音,有著截然不同的韻味。這種對“聲音”的細緻捕捉和描繪,讓我對“紙”有瞭全新的認識,它不再僅僅是視覺的媒介,更是聽覺的容器。
評分《紙上聲》這本書,對我來說,是一次關於“時間”的深刻體驗。作者以紙張的“衰老”過程為綫索,展現瞭時間的無情與偉大。他詳細描繪瞭紙張如何在歲月的侵蝕下,逐漸失去原有的光澤,變得泛黃、脆化,甚至布滿斑點。這種“衰老”的過程,在作者的筆下,並非是悲傷的,而是充滿瞭歲月的沉澱和曆史的厚重感。他將紙張的“衰老”,比作人類的成長,每一個皺紋,每一處斑點,都記錄著一段經曆,都講述著一個故事。我讀到他描述一張古老的地圖,雖然紙張已經斑駁陸離,但那些繪製在上麵的航綫和地名,卻依然清晰可見,仿佛承載著探險者的勇氣和時代的變遷。這種“衰老”中的“永恒”,讓我對時間有瞭更深的理解。同時,作者還探討瞭“時間”在紙張上的“凝固”。例如,那些被定格在紙張上的文字、圖像,它們超越瞭時間的限製,將當時的場景、思想、情感,永遠地保存瞭下來。這讓我意識到,我們所書寫、所創造的一切,都可能成為“時間的見證”。這本書讓我開始更加珍惜當下的每一刻,也更加敬畏時間的力量。
評分我必須說,《紙上聲》這本書,以其獨特而深邃的視角,徹底顛覆瞭我對“物質”的理解。我過去認為,“紙”不過是一種廉價且易損的材料,它的價值體現在它承載的內容上。但這本書讓我看到瞭,紙張本身就擁有著超越內容的價值。作者將紙張從一種單純的工具,提升到瞭一種具有獨立存在意義的“生命體”。他細緻地描繪瞭紙張的“觸感”,從光滑如綢緞的紙張,到粗糙如砂紙的紙張,每一種觸感都喚醒瞭我內心深處某種原始的感知。他甚至描述瞭紙張的“氣味”,例如,新書散發齣的油墨清香,古籍散發齣的淡淡黴味,這些氣味都承載著豐富的信息和情感。更讓我驚嘆的是,作者將“紙張的視覺美學”提升到瞭一個全新的高度。他分析瞭不同時期、不同文化的紙張紋理,對視覺效果的影響,例如,紙張的厚度、透明度、以及錶麵處理方式,如何影響瞭文字和圖像的呈現。我記得其中一段,作者對比瞭現代高清印刷的紙張和古老手工紙張在呈現同一幅畫作時的差異,這種差異不僅僅是色彩的精準度,更是那種年代感和藝術氣息的傳遞。這本書讓我重新認識瞭“物質”的豐富性,也讓我對我們身邊的一切事物,都多瞭一份審視和敬意。
評分初次翻閱《紙上聲》,我被其極富想象力的書名所吸引,而隨後的閱讀體驗,更是讓我驚喜連連。這本書並非簡單地講述紙張的曆史,而是以一種極其詩意和哲學的方式,探討瞭紙張的“存在”與“意義”。作者將紙張視為一種“媒介”與“載體”,但他又超越瞭這種單純的功能性定義,賦予瞭紙張一種近乎“靈魂”的特質。他深入剖析瞭紙張如何在人類文明的長河中,扮演著“見證者”的角色。從古代的竹簡、帛書,到後來的紙張,再到如今的電子屏幕,紙張的演變,本身就承載著人類知識傳播方式的變革,以及思維模式的演變。我尤其喜歡作者對“紙上的空白”的解讀。他認為,空白並非是虛無,而是蘊含著無限的可能性,它為書寫提供瞭空間,為想象留下瞭餘地,也為閱讀者留下瞭思考的維度。這種對“空白”的重視,讓我重新審視瞭我們對待“空閑”和“沉靜”的態度。書中還穿插瞭許多關於紙張在藝術、宗教、政治等領域的獨特作用的描寫。例如,紙張如何成為宗教經典的載體,如何成為政治宣言的工具,又如何成為藝術創作的畫布。這些多維度的探討,讓“紙”這個看似平凡的物質,煥發齣瞭耀眼的光彩,也讓我對“紙上聲”這個書名有瞭更深層次的理解——那些在紙上無聲傳遞的信息,其背後蘊含的意義,卻如同洪鍾大呂般,響徹古今。
評分初翻開《紙上聲》,我本以為這是一本關於某種印刷技術的專著,或者是一部描繪古代書局經營日常的史書。然而,隨著指尖劃過那些泛黃的紙頁,一種更為宏大且精妙的敘事徐徐展開。作者以一種近乎虔誠的態度,解構瞭“紙”這一載體的物理屬性,從其最原始的縴維構成,到復雜多樣的造紙工藝,再到不同時代、不同地域紙張的獨特質感與演變。我驚訝於作者對細節的極緻追求,他描述造紙過程中水流的細膩程度,縴維在陽光下摺射齣的光澤,甚至是對不同墨水在紙上滲透痕跡的細緻捕捉,都仿佛將讀者置身於那間古老的造紙坊。不僅僅是技術層麵的剖析,《紙上聲》更將紙張提升到瞭文化與曆史的維度。它不再僅僅是書寫的媒介,而是承載記憶、傳遞思想、見證文明進程的無聲證人。作者通過大量詳實的史料和生動的敘述,展現瞭紙張如何顛覆瞭口頭傳播的局限,如何加速瞭知識的傳播和思想的解放,又如何在藝術、政治、宗教等各個領域扮演瞭至關重要的角色。讀到某個章節,作者描繪瞭同一段文字,在不同品質的紙張上呈現齣的截然不同的視覺效果和閱讀體驗,我忍不住拿起手邊一本書,反復比對,纔發現自己以往對閱讀體驗的認知是多麼的淺薄。這種對“紙”本體的深刻理解,為後續的解讀奠定瞭堅實的基礎,也讓我對“紙上聲”這個書名有瞭全新的認識——那些在紙上無聲流淌的智慧與情感,其迴響遠比我們想象的要響亮得多。
評分我一直以為,一本關於“紙”的書,無非是介紹它的發展史,或者是各種紙張的分類。但《紙上聲》徹底刷新瞭我的認知。這本書給我帶來的震撼,不僅僅是知識上的,更是情感上的。作者用一種近乎詩意的語言,將紙張的誕生、演變以及它與人類文明的深度融閤,描繪得淋灕盡緻。他不僅僅是在講述紙張的故事,更是在講述我們自身的曆史。當我讀到作者描述古代抄書人,如何在微弱的燭光下,一筆一劃地將聖賢之言、韆古絕句,凝固在薄薄的紙頁上時,我仿佛能感受到他們指尖的溫度,呼吸的微弱,以及心中對知識的敬畏。那種超越時空的共鳴,讓我久久不能平靜。書中對不同時期、不同地域紙張的描寫,更是讓我大開眼界。從古埃及的莎草紙,到中國的宣紙,再到歐洲的羊皮紙,每一種紙都承載著獨特的文化印記和曆史故事。作者通過對這些紙張的細緻描繪,展現瞭人類在不同文明階段,對書寫材料的探索和創造。我特彆喜歡其中關於宣紙的部分,作者不僅介紹瞭它的製作工藝,更深入地挖掘瞭宣紙在中國文人墨客心中的地位,它如何成為中國畫和書法藝術的靈魂伴侶。這種對文化的深度挖掘,讓這本書不再是一本單純的技術手冊,而是一部充滿人文關懷的史詩。它讓我意識到,我們手中的每一本書,都凝結瞭無數人的智慧、汗水和情感,而“紙”正是這一切的載體。
評分《紙上聲》這本書,給我帶來的不僅僅是知識的啓迪,更是一種深刻的人生哲思。作者以紙張為載體,探討瞭“存在”與“痕跡”的哲學命題。他認為,紙張的生命,就是一部關於“留下痕跡”的故事。從最初的縴維交織,到被文字、圖像覆蓋,再到被時光侵蝕,每一次的“痕跡”都賦予瞭紙張新的意義。我被作者關於“墨跡”的論述深深吸引。他認為,墨跡不僅僅是文字的集閤,更是書寫者情感、思想甚至靈魂的體現。每一個筆畫,每一個字跡,都蘊含著書寫者的獨特印記。而這些印記,在紙張上留下瞭永恒的“痕跡”,即使紙張本身會隨著時間而消失,但它所承載的“痕跡”卻有可能流傳下去。這種關於“痕跡”的哲學思考,讓我不禁聯想到我們的人生。我們來到這個世界,又將離開,但我們留下的“痕跡”,無論是好的還是壞的,都會以某種形式存在。這本書讓我開始反思,我希望留下怎樣的“痕跡”。同時,作者還探討瞭“遺忘”與“記憶”的辯證關係。紙張的逐漸褪色、模糊,可以看作是一種“遺忘”,但同時,它所承載的信息,又以另一種方式被“記憶”。這種在“遺忘”與“記憶”之間的微妙平衡,構成瞭曆史的完整性。
評分《紙上聲》給我的閱讀體驗,是一場意想不到的感官盛宴。我從來沒有想過,一本書可以讓我“聽到”紙張的聲音。是的,作者就是這樣做的。他用極其精準且富有想象力的文字,描繪瞭紙張在被書寫、被翻閱、被時光浸潤過程中所發齣的各種“聲響”。它可能是毛筆在宣紙上遊走時的沙沙低語,也可能是老舊書頁在指尖拂過時的輕柔嘆息,還可能是現代印刷機轟鳴中,紙張被賦予生命時激昂的呐喊。這種將視覺媒介轉化為聽覺體驗的敘事手法,極具開創性。我記得其中一段,作者描述瞭一張被反復翻閱的舊書頁,它不再是光滑平整的,而是帶有瞭細微的褶皺,甚至有幾處磨損,但正是這些“瑕疵”,讓它擁有瞭獨特的“聲音”,那是無數讀者留下的痕跡,是無數故事沉澱下來的迴響。這種對“磨損”的贊美,讓我重新審視瞭我們對“完美”的定義。在作者的筆下,不完美的紙張,反而更加充滿生命力,更加動人。此外,書中還穿插瞭許多關於紙張與聲音、與音樂、甚至與沉默之間的微妙聯係。例如,紙張如何通過吸收和反射聲音,影響瞭音樂廳的設計;又例如,古籍中那些空白的頁碼,蘊含著怎樣的“沉默之聲”。這些意想不到的聯係,拓展瞭我對“紙”的理解邊界,讓我感受到知識的無限可能性。
評分我必須承認,起初我對《紙上聲》的期待並沒有那麼高。我以為它會是一本枯燥的技術性讀物,充斥著各種專業術語和曆史年代。然而,這本書的魅力,在於它將一個看似平凡的物質,賦予瞭鮮活的生命和深刻的內涵。作者以一種極其細膩且富含哲思的筆觸,探討瞭紙張的“存在”與“消亡”。他不僅追溯瞭紙張從誕生到衰敗的整個生命周期,更將這種生命周期與人類文明的發展緊密聯係起來。我讀到他描述古老抄本在時間的侵蝕下,如何逐漸變得脆弱、泛黃,最終化為塵埃,那種宿命般的悲涼感,讓我不禁對生命的短暫和曆史的無常産生深深的感慨。但同時,作者也展現瞭紙張的“再生”與“轉化”。例如,紙張的迴收再利用,或者它作為一種符號,在新的媒介上得以延續。這讓我看到瞭希望,也理解瞭“存在”的多種形式。書中關於“紙張的記憶”的論述,更是讓我印象深刻。作者認為,每一張紙都承載著它所經曆的時光,它被誰寫過,被誰讀過,被放在哪裏,這些信息都如同“印記”般烙刻在紙張的縴維之中。這種“記憶”的概念,讓我對手中的每一本書,都産生瞭前所未有的敬意。仿佛它們都是有生命的個體,擁有自己的故事和過往。
評分自下單起之後我一直焦急的等待著京東商城“提交訂單——完成”這一過程。可能是由於本人在京東購買圖書的時間每每總處於優惠活動高峰期(當然我相信絕大部分書友可能都是在這一時段下手的。。。嗬嗬嗬),加上京東在新浪微博等處的網絡宣傳活動做得非常成功,也吸引瞭更多的購書、藏書的愛書之人,因此在收獲包裹這一過程上我等待的有點久(具體原因是由於在訂單中存在有部分商品需要從外地調貨過來的情況——想想就覺得會很麻煩,但愛書的心切還是讓我毅然決然。。。),我想可能各個城市的京東庫房在活動期間一定是忙得不可開交,也完全能夠理解,以及快遞公司的派件員們的辛苦,十分感謝!大概上我等瞭有一個星期左右的時間,由於經常買書的緣故,位於我所居住的那個區域的派件小哥都認識我瞭,這不免讓我有點小尷尬。小哥跟我說以後在網上買書可以多下些單,因為對於他們而言,每成功派送一個派件就可以多拿一塊錢。當時我覺得心中很五味陳雜,這恐怕也是我一直選擇在京東購物的一個小原因,不知道其他的快遞公司是否也有這樣的規定,所以我也盡量做到能夠在滿足我所需的購物優惠政策下盡可能的將訂單分配到最多,並且也可以享受到更多的優惠福利。每次在小哥那裏取件的時候都覺得蠻自豪的,嘿嘿。。。 下麵講一下商品本身的部分。 首先,京東發貨的包裹質量嚮來都是較高的,我曾經也像很多人一樣貨比三傢的在同類大型專業圖書網購商城購買過,比較後發現京東的包裝是相對認真負責的,訂單商品較少時選擇以雙層塑料包裝的形式,雖然沒有像其他商傢會使用較小型的瓦楞紙箱,但包裝是做的相當用心的;商品較多時采用紙箱包裝也一定花費瞭相當的工夫,充分體現瞭京東商城的服務品質。且包裹內的訂單存根詳細準確。 其次,由於我是一個十分愛惜書籍的人,對圖書的質量也比較在乎,本著藏書的心態大過讀書,我對商品本身的質量要求還是比較高的。具體到商品個體上,但凡是齣版商提供外塑料包裝膜的書籍幾乎不存在破損毀壞的情況,因為在運送包裹的過程裏難免不發生磕磕碰碰的情況,有時會有塑料膜開裂的現象,但書體本身是完好無損的,拆開後也沒有發現有其他質量上的問題,新品成色很高。而凡是不提供外塑料包裝膜的書籍質量依舊能保持很好的水平,這一點我覺得很難得,封麵磨損少、幾乎無劃痕汙漬破爛變形等情況;內頁也少有摺痕凹損的情況。每次拆包裹的時候那種滿意欣喜的情緒真是不言而喻。 最後,提一下售後服務的部分。因為湊單的原因導緻一些我個人操作上的失誤,在撥打瞭京東的客服電話後接綫員以積極誠懇的態度解決瞭我的訂單上存在的問題,並且因為我本人對優惠後動的在意而認真地為我解答瞭疑問,在此也錶示感謝。
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評分兩年前協助舉辦書業觀察論壇,往來的書業中人,各有其可愛之處。坦言喜愛“白酒、黑字、紅顔”的長聲老師,自有一種鮮活、調侃、風趣、率真態度,加之對日本文化、日本齣版的解讀獨樹一幟,另我眼界大開。他兩次在論壇主講,一則講日本齣版之“崩壞”?“迴升”?二則講日本漫畫之“文化”?“産業”?論壇形成的小習慣是結束後聚餐。有些聚餐是工作,如坐針氈,有些聚會則是享受,如沐春風。尤其是長聲老師必得要喝上酒纔更好玩,我是很盼望跟長聲老師等人去腐敗的。長聲老師講完日本齣版,自己不甚滿意,這種講課式的講話,非得要係統性,就犧牲瞭趣味性;如果是閑話,就可以講得齣很多趣事,比如齣版界人物的癖好啦、文學奬是怎麼迴事啦、日本書評的內幕啦,等等。如此,當說起由世紀文景齣版他關於日本齣版的集子的時候,我是相當艷羨“做書”的人的。好理解,舉辦會議論壇,結束後除瞭迴憶沒有留下什麼,其中的啓發、靈感、精華,還是要結成書纔算完;爭論結束餘音裊裊,白紙黑字纔算是個物證。悻悻然好像彆人奪走瞭我的東西似的。就這麼著,藉用書中見城徹“編輯病”的說法,“把悲慘變成黃金的瞬間,我就在那誕生的地方,那是任何東西都不能替代的陶醉境地。這就是編輯的正確的病。”可惜我雖在那誕生的地方,卻白白替彆人生瞭那一場編輯的病。
評分李長聲長年生活在日本,他把源於閱讀的對日本的理解,在生活中去體悟、去驗證。比如,他談到日本人為何在戰爭中那麼凶殘,他說這是二三子的問題:日本的長子纔能繼承傢業,次子三子隻能給老大當長工,或給彆人過繼、入贅。“當兵是二三子的齣路,明治維新以來上戰場的主要是他們……沒有土地,沒有一技之長,人生是絕望的,諸行無常,不由地追求像櫻花那樣暴開暴落,做事也格外殘暴。”又如,他分析日本人喜歡復仇的心理,“名譽,麵子也,要麵子的事隨時隨地都會有,武士以此找死,殺人或自殺。對名譽的維護甚至達到瞭變態的程度……復仇帶有一個情字,很容易打動人心,況且人們也藉以發泄對惡勢力及當權者的怨恨,這正是武士小說有讀者市場的根由。”洋洋萬言,通過對相關文學作品的解讀,詳細介紹瞭復仇現象的淵源,直到明治政府纔立法禁止。
評分恬淡適靜,可品可啄……
評分李長聲老師的作品,慢慢收,慢慢讀
評分很不錯的書,支持京東!
評分但中日韓三國長期角力,民族性對比實在是習慣使然。連網友都會比較中日韓三國女人的容貌,若處身於文化的融閤與衝突中,感慨更是俯首皆是。李長聲亦不能免之。譬如說到日本的園林、藝妓都帶有人工性,美則美矣,卻缺乏親近感。又說到列強叩關引發本民族的固守和排外情緒,中國兩國都乾過逐教士、殺教民的事。隻是辨認教民的方法大相迥異。義和團的方法純是非理性,關二爺、孫大聖都能說瞭算,說你是你就是,不是也是。日本做事就相對科學多瞭,弄一耶穌或聖母的木闆繪像,每個人都來踏一腳,人人過關,不肯踏繪的自然是教民,若是教民踏瞭自然也就改瞭信仰。這個比較法固然有趣,但有欠考量。義和團是民間的、底層的,民眾一旦被賦予殺人權力,集體投入殺人狂歡,哪還講什麼科學和理性。日本辨認教民由官方主導,自然要弄齣一個相對科學的法子纔可令上下悅服。十幾年前中國的官方抓輪子,也是要人人過關,須得喊一聲“李洪緻是個大騙子”方可放行。有大學教授顫巍巍喊:“李老師是個大騙子。”真情流露,令人動容。
評分這本書主要還是談文化齣版。目錄即可體現:漱石那隻貓、 芥川不語似無愁、 無賴派喝酒、 重讀鬆本清張、 井上廈的品格、 教科書中的太宰治、 池波賀年片……編輯齣版是李長聲的本行。李原是《日本文學》的副主編,日本文學在世界文學裏蕞爾小國,八十年代編個日本文學大係,社裏社外發話:英美俄文學大係還沒編呢,哪輪到你日本文學。李感慨:凡事不怕沒人捧場,隻怕有人拆颱。後李長聲東渡,專攻文化齣版史,彆的不說,從純文學到武士小說、推理小說,起碼書是沒少看瞭的。我們從前看書,泰半來自正統文學史,部分來自作傢的推薦、書友間的互通有無。其實這種專攻細分領域的資深編輯、齣版傢的推薦,既有專業的考量,又不乏市場趣味的認知,如果再有點職業道德,還是頗具信服力的。可惜現今的國內齣版業混亂且不成熟,隻能期冀未來會多齣幾個李長聲吧。
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