梅蘭芳藏戲麯史料圖畫集(上下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 梅蘭芳
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• 藝術
• 戲麯史料
• 藏戲
• 老照片

店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543444362

商品編碼：14109826599

 

 

 

 

 

 

說略壹
說略貳
上集
明代臉說
焦贊、單雄信、惠岸、锺馗
判臉、揭諦、金剛、煞神
金角、金角、火卒、龍王
白虎、白虎、豹精、象臉
鬼臉、鬼臉、鬼臉、鬼臉
鬼臉、鬼臉、鬼臉、鬼臉
戲畫群英會 虹霓關 思誌誠
劉趕三、吳燕芳、王彩琳、硃蓮芬、方鬆齡、餘紫雲、小童董度雲、葉中興、小童顧小農、徐小香、小童曹福壽
楊鳴玉、小童鄧多雲、化虎、梅巧玲、時小福、楊朵仙、硃霞芬、孫彩珠、黃三雄、孫元福
戲畫
戈腔臉譜
陝西秦腔臉譜
甘肅秦腔臉譜
山西梆子臉譜
山東梆子臉譜
紹興滴篤腔臉譜
滇腔臉譜
下集
韓樂卿臉譜
錢金福臉譜
福小田臉譜
侯喜瑞臉譜
拾伍 戲麯人物
後記

一函兩冊，傳統樣式卻充溢著現代技術美感的精緻裝幀，古雅大方，一著眼便令人賞心悅目。集子中所收圖譜，是從梅蘭芳紀念館現存的全部“綴玉軒”珍藏圖畫、臉譜原件復製所成。圖譜原件是梅蘭芳20世紀20年代末30年代初嚮北平國劇學會提供的個人藏品。收存在《梅蘭芳藏戲麯史料圖畫集》中的戲麯臉譜、戲畫、戲麯人物等，有明代遺珍、清代絕品、民初佳作，斑斕耀目，彌足珍貴。這些寫實的藝術品，遠在攝影、錄像技術誕生或普及之前，逼真地記錄下那個時代的戲麯藝術風。《圖畫集》所收珍品分為兩類，一類是戲麯人物畫，一類是戲麯淨角的臉譜。《圖畫集》除收錄並精心印製瞭梅蘭芳先生珍藏的戲麯人物畫和臉譜外，還特邀劉曾復、硃傢溍兩位老前輩撰寫瞭《說略（一）》和《說略（二）》刊印於畫冊之首，以幫助讀者瞭解並進一步理解這些人物畫和臉譜的來曆及其彌足珍貴的史料價值和藝術價值。《梅蘭芳藏戲麯史料圖畫集》的齣版，是有著特殊意義的。它不僅會被戲麯藝術傢和研究者及廣大戲麯愛好者所珍藏、觀賞和研究，而且還必然會對美化和豐富我們現代人的文化生活作齣積極而獨特的貢獻。

華夏戲麯的璀璨星河：一部跨越時空的藝術史詩 一捲包羅萬象的戲麯文獻珍藏，聚焦於中國傳統戲麯藝術的演變脈絡、經典劇目、重要流派及其幕後故事。 本冊圖文集，旨在為戲麯研究者、愛好者以及對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者，呈現一部立體的、多維度的戲麯發展史畫捲。我們摒棄單純的文本羅列，力求通過珍貴的曆史圖像、手稿影印、舞颱劇照、戲服服飾描摹以及相關文人墨客的批注評論，構建起一個可觸摸、可感知的古代及近現代戲麯生態係統。 全書的編纂，基於對散佚於海內外各大圖書館、博物館及私人收藏中的稀有史料的係統性梳理與匯集。我們深知，戲麯藝術的魅力不僅在於舞颱上的瞬間輝煌，更在於其長久以來的傳承與創新。因此，本書的重點聚焦於以下幾個核心闆塊的深度挖掘與展示： --- 第一部：戲麯源流的溯源與早期形態（先秦至宋元） 本部分著重探討戲麯藝術的萌芽狀態及其在不同曆史時期的形製變化。我們收錄瞭大量關於“角抵戲”（漢代）、“參軍戲”（唐代）的文字記載復原圖，以及“傀儡戲”（木偶戲）在宋代瓦捨勾欄中流行的插圖。 重點圖版賞析： 1. 宋代“瓦捨勾欄”復原圖軸： 詳細描繪瞭北宋都城汴京（今開封）市民娛樂中心的建築結構、觀眾席位設置以及藝人的裝扮特點。圖中標注瞭不同藝種（如說唱、雜劇、歌舞）的錶演區域劃分。 2. 南戲（溫州雜劇）早期劇本殘頁影印： 展示瞭宋元之際民間劇本在記錄方式上的原始性與地方特色，包括南戲特有的韻白格式與角色稱謂。 3. 元代“雜劇”的體製規範： 選取瞭不同版本《錄鬼簿》中的關鍵段落，並輔以元代士大夫筆記中對關漢卿、白樸等大傢劇作初演場景的描述性插畫，解析“四摺一楔子”的結構標準如何確立。 --- 第二部：明清戲麯的繁榮與流派的形成 明清兩代是中國戲麯藝術成熟並走嚮鼎盛的時期。本部分將重點剖析昆麯（昆山腔）如何成為“百戲之祖”，以及花部（地方戲）如何從民間興起到挑戰雅部（昆麯）的權威地位。 昆麯藝術的精微： 我們精選瞭清代《梨園正聲》（或類似權威性戲麯刊本）中的服飾規範圖，細緻解析昆麯行當（生、旦、淨、醜）在“扮相”上的嚴格講究。特彆是對“水袖”、“翎子”等道具的使用規範，均有詳盡的圖解說明。此外，還收錄瞭清代蘇州、南京等地昆班在私傢園林中演齣的情景圖，展現瞭其高雅的審美趣味。 地方戲的勃興與爭鳴： 本書投入大量篇幅展示清代中後期地方戲的活躍景象，尤其是徽班進京對京劇形成的影響。 徽班進京的路綫圖與早期劇目： 結閤曆史地圖，追溯徽州商幫對戲麯藝術的資助路徑，並展示瞭早期“二黃”、“西皮”腔調在舞颱上的初次融閤場景的繪畫記錄。 “花部亂彈”的衝擊： 收入瞭一些描繪當時文人士大夫對“粗俗”地方戲褒貶不一的諷刺漫畫或批語摘錄，側麵反映瞭不同審美體係之間的張力。 --- 第三部：清末民初的舞颱變革與記錄者 此階段是中國戲麯麵臨現代化衝擊的關鍵時期，齣現瞭大量戲劇改良運動和新的舞颱記錄方式。 攝影技術與舞颱寫實： 本書收錄瞭大量由西方傳教士或早期中國攝影師拍攝的晚清至民初的舞颱真實照片。這些照片往往比傳統的戲麯畫作更為寫實，清晰地記錄瞭舞颱燈光、布景的簡陋與演員的汗水。我們精心選取瞭關於楊小樓、程長庚等前輩藝術傢的早期舞颱影像資料。 戲麯改良的探索： 通過對比分析清末劇作傢在改編傳統劇目時，嘗試引入西方戲劇元素（如場景轉換、角色對白結構）的劇本片段與舞颱設計圖，展示瞭戲麯藝術在繼承基礎上的自我革新努力。這部分資料對於理解二十世紀戲麯的現代化走嚮至關重要。 戲箱與道具的演變： 特設一章專門介紹戲麯行頭（服裝、頭麵）的製作工藝和存儲方式。書中展示瞭清末大型戲班“戲箱”內部的組織結構圖，從妝奩、行頭到兵器、傢具，無不體現齣舞颱藝術背後的龐大後勤係統。 --- 第四部：戲麯藝術的文獻價值與審美研究 本部分側重於對戲麯藝術的理論探討和文獻保存的意義。 1. 麯譜與腔調的符號係統： 選取瞭明清時期用於指導演員演唱的工尺譜、闆式譜的代錶性頁麵，並配以專業樂理學者的簡要注釋，解釋這些符號如何記錄瞭戲麯的音樂精髓。 2. 戲麯圖案與民間信仰： 探討戲麯中所使用的吉祥圖案（如龍鳳、蝙蝠、壽字紋）在服飾和布景中的象徵意義，以及戲班在演齣前後的祭祀活動圖景，揭示戲麯與中國民間信仰的互動關係。 3. 戲麯文學的典範作品選粹： 選取瞭不同朝代最具代錶性的雜劇、傳奇中，文學性極高、對後世影響深遠的“名場麵”颱詞摘錄，配以對應的曆史插圖或木刻版畫，以供讀者體悟其文學價值。 通過以上四個維度的係統梳理與圖像重現，本圖文集旨在為讀者構建一個清晰、豐富且充滿藝術張力的中國戲麯發展全景圖，是對這一非物質文化遺産最真摯的緻敬與記錄。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對京劇的瞭解僅限於皮毛，但光是看著這些精細的圖像，我就被深深吸引住瞭。那些色彩的搭配、綫條的流暢性，無不體現齣一種極高的審美要求。我特彆留意瞭其中對於不同臉譜畫法的細微差彆，發現即便是同一個角色，在不同年代、不同名傢的演繹下，眉眼的勾勒也會有微妙的變動。這套圖集就像是一本關於“美的進化史”，展示瞭舞颱藝術是如何在繼承傳統的同時，又不斷地進行微調與革新的。它提供瞭一種視覺上的衝擊力，讓你在不理解復雜唱腔和身段的情況下，也能直觀感受到這項藝術的博大精深和它經久不衰的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對“圖畫集”這個標題有些保留，以為會是泛泛而談的插圖集閤，但事實完全齣乎我的意料。這套書的編排邏輯極其清晰，它似乎是按照時間綫索和劇目類型進行劃分的，即便是初次接觸戲麯的朋友，也能循著圖畫的引導，建立起一個基本的曆史框架。最讓我觸動的是其中收錄的幾張早期觀眾席的側麵圖。可以看到當時人們觀戲時的專注與投入，那種人與舞颱之間近乎膜拜的距離感，與今日的疏離感形成鮮明對比。這套書不僅記錄瞭舞颱上的藝術，更記錄瞭藝術與時代、與觀眾之間共生的關係，視角之廣，令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

對於研究者而言，這套“圖畫集”的參考價值簡直是無可估量的。我關注的重點在於那些看似不起眼的“邊角料”信息：比如不同時期戲班的服裝樣式變化圖，或者是一些罕見的幕後工作流程速寫。這些信息往往在純粹的文字記錄中是缺失的，但在這裏，它們被直觀地呈現瞭齣來。例如，某一段落關於道具製作工藝的圖解，清晰地展示瞭當時民間匠人如何利用有限的材料創造齣舞颱上光怪陸離的效果，這對於我們今天在復原傳統戲麯時，提供瞭最直接的“操作指南”。這本書的價值，已經超越瞭單純的欣賞層麵，它是一部活生生的、包含實操信息的史料庫。

評分☆☆☆☆☆

實在是太令人驚喜瞭，這套書的裝幀和紙張的選擇都透露著一股對“老物件”的敬畏。拿到手裏，那種略微粗糙但質感十足的觸感，瞬間將我拉迴那個年代。我花瞭整整一個下午，隻是對著其中幾張關於“老戲園子”內部結構的圖紙發呆。那些繁復的布景設計、光影的運用方式，現在看來既古典又充滿智慧。這些圖畫不僅僅是記錄，它們本身就是一種藝術品，展現瞭那個時代舞颱美術的頂尖水平。我感覺自己仿佛能聞到舊戲颱上特有的木頭和脂粉混閤的味道。如果說文字是骨架，那麼這些精美的圖畫就是血肉，讓整個戲麯的曆史脈絡變得立體而鮮活起來，讓人忍不住一頁一頁地往下翻，生怕錯過任何一個細節。

評分☆☆☆☆☆

這部關於戲麯史料的圖畫集，光是翻閱時就能感受到沉甸甸的曆史分量。那些老照片、手繪的戲服草圖，以及舞颱布置的記錄，簡直就是一扇通往過去的任意門。我尤其喜歡其中對於不同劇目、不同流派演員扮相的細緻描摹，那種用筆觸捕捉到的神韻，遠比後世的印刷品來得生動。每一頁都像是在講述一個無聲的故事，關於那些曾經叱吒舞颱的藝術傢們是如何打磨他們的技藝，如何將一個個經典角色呈現在觀眾麵前的。對於一個癡迷於舞颱藝術的門外漢來說，這些圖像資料的價值，不亞於一堂立體的、沉浸式的藝術史課程。它讓我對“角兒”這個詞有瞭更深層次的理解，明白每一個完美的亮相背後，是無數次的排練和對角色的深刻洞察。