中國書法傢全集：鄭闆橋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 鄭闆橋，秦金根 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 篆刻
• 傳統藝術
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店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543450172

商品編碼：15141850803

包裝：平裝

齣版時間：2004-10-01

基本信息

書名：鄭闆橋——中國書法傢全集

定價：48.00元

作者：(清)鄭闆橋,秦金根

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：2004-10-01

ISBN：9787543450172

字數：

頁碼：234

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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從漢字誕生起，便有瞭中國書法。人類一開始即按照美的法則創造世界，古老的甲骨文，青銅器銘文以其特殊的物質條件與筆法結構，留下瞭後世不可企及的美。後來者對書法美的追求有瞭自覺的性質，在書法中注入瞭的藝術因素，但並不總是如通常說的那種不斷，更不是也不可能是全麵的。
由於書法藝術自身的特點，曆來評價書法，時常使用過分抽象的、不確定的詞語。這一點，甚至可以說同中國語言習慣中的模糊性有著關連但是也同中國書法的抽象性分不開。再是曆來的書法史在談到某傢某派時，偏重師承關係；談師承是必要的，但有時失於簡單化，陷入綫性思維的模式。就其現實意義來說，不免束縛創造意識。如何多角度、多方位地研究藝術傢及其作品，我們應當做得比古人更好些。我們要把特定書法傢的全部活動看做是社會本質與書法本體的一個顯現。
當代書法進入瞭曆史上的局麵。一方麵是物質條件改變瞭書法賴以存在的書寫條件，另一方麵，書法在有限範圍內呈現繁榮，倔強地生存。我們的立場無疑要做書法繁榮的促進派。當代書尖在麵嚮時代與開拓未來的睏境中從理論與曆史研究尋求啓發。這就必然賦予書法史以當代的性質。它不是任意改造曆史，而是由既往的曆史總結規律，探求新的生命，新的活力。

目錄

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章 生平傳略
與雪婆婆同日生
康熙秀纔雍正舉人乾隆進士
七品官耳
二十年前舊闆橋
交誼維揚
第二章 書法藝術
師法古人 變化在我
真隸相參 雜以行草
第三章 繪畫和文學藝術
一枝一葉總關情
直攄血性為文章
第四章 論藝摘選
論書選錄
各傢評論摘錄
附錄
常用印章
年錶
主要傳世作品目錄
主要參考書目
釋文

作者介紹

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鄭闆橋，(1693～1765)清代畫傢、書法傢、詩人。名燮，字剋柔，號闆橋。興化市(原屬揚州)人。“揚州八怪”代錶人物之一。17歲讀書於真州(今儀徵)毛傢橋，20歲從鄉裏陸種園學填詞，23歲於鄉裏及真州江村教館。其時已中秀纔，教書非其所願，約於30歲前後至揚州謀生。30～40

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中國書法史上的璀璨星辰：歐陽詢與顔真卿 一部追溯盛唐氣象與初唐楷書典範的深度探析 本書並非聚焦於清代揚州八怪之一的鄭闆橋，而是將目光投嚮瞭中國書法史上兩位具有裏程碑意義的巨匠——初唐的楷書鼻祖歐陽詢，以及盛唐氣象的集大成者顔真卿。通過對這兩位大師風格的獨立梳理與深入比較，本書旨在為讀者構建一個清晰的唐代書法演進脈絡，理解“顔筋柳骨”之外，楷書發展中更為精微的結構美學與精神內核。 第一部分：初唐的奠基者——歐陽詢：險勁瘦硬的結構藝術 一、生平與時代背景：亂世中重塑法度 歐陽詢（約557年－641年），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。他的人生跨越瞭隋末的動蕩與唐初的重建。不同於後世許多身處盛世的書法傢，歐陽詢的藝術生涯是在戰亂與政權更迭中磨礪而成的。他的書法既吸收瞭北魏碑刻的雄強之氣，又融閤瞭南朝妍美之韻，最終熔鑄齣一種獨樹一幟的“歐體”。 本書將詳盡考察歐陽詢早年師法何人的記載，並重點分析他如何將篆隸的古樸筆意融入楷書的方正之中，為唐代楷書的規範化奠定瞭堅實的基礎。他的仕途與書法實踐緊密相連，為唐太宗李世民所推崇，這使得他的書風得以在官方層麵得到推廣，影響深遠。 二、歐體之精髓：險絕與法度的統一 歐陽詢的書法，以其“險勁瘦硬”著稱，這並非簡單的“瘦弱”，而是一種基於嚴密結構計算的“險絕之美”。 1. 結構解析：中宮收緊與四麵伸展 本書將拆解歐體最核心的結構特徵：字形偏長方，筆畫內斂，但外圍卻呈現齣極強的張力。我們將對比分析其著名的“三十六法”，例如“蠶頭燕尾”在歐體中的體現，如何通過微小的筆鋒變化，實現筆畫之間的動態平衡。我們將重點探討“左促右伸”、“上緊下鬆”等基本法則，闡釋歐陽詢如何通過對空間的精妙控製，在看似僵硬的框架內注入生命力。 2. 筆法探微：提按頓挫中的筋骨 歐陽詢的用筆，強調“骨力”。其橫畫收筆處常有微妙的“賊筆”或“迴鋒”，使得綫條在剛勁中有轉摺，在瘦硬中有韌性。本書將利用高清墨跡拓本進行筆畫的細緻描摹分析，區分其竪、撇、捺的起筆與收筆技巧，揭示其如何用細如鐵絲的綫條支撐起整個字架的雄偉。 三、代錶作的深度鑒賞：《九成宮醴泉銘》的永恒價值 《九成宮醴泉銘》是歐陽詢集大成之作，也是後世學習楷書的圭臬。本書將用一整章的篇幅，逐字逐句地剖析此碑的結構奧秘，不僅僅停留在模仿外形，更深入探究魏徵撰文的時代精神如何通過歐陽詢的筆墨得以完美呈現。我們將討論其豐腴與骨力並存的妙境，以及它在書法史上承上啓下的決定性地位。 第二部分：盛唐的豐碑——顔真卿：渾厚博大的氣象萬韆 一、從“楷書四大傢”之一看顔真卿的時代精神 顔真卿（709年—785年），盛唐氣象的代錶人物。他不僅是書法傢，更是名垂青史的政治傢、忠臣。他的書法與他坎坷而光耀的一生緊密交織，蘊含著儒傢“忠、孝、仁、義”的道德力量。本書將探討安史之亂前後，顔真卿的心境變化如何影響其書風的轉變——從早期的清勁到晚期的渾厚悲壯。 二、顔體的核心特徵：古拙、雄強與圓潤 與歐陽詢的內斂險峻截然不同，顔真卿的書法以“渾厚雄強”著稱，被譽為“顔筋”。 1. 筆勢的轉化：蠶頭燕尾的徹底揚棄 顔真卿基本摒棄瞭魏碑和歐體的某些“匠氣”筆法，轉而追求一種“自然天成”的態勢。他的橫畫重按輕提，起筆處方圓並用，收筆處飽滿敦厚。我們將重點解析其“橫輕竪重”的視覺效果，以及如何通過筆畫的粗壯來營造磅礴的氣勢。 2. 結構的氣度：飽滿充實與內含張力 顔體字的結構特點是“內密外舒”，體態豐腴，重心下沉。但這種飽滿並非臃腫，而是力量的積蓄。本書將分析顔真卿如何通過拉長竪筆、加粗橫畫，使每個字都如同一個堅實的基座，支撐起宏大的篇章。他成功地將楷書的書寫速度提高，使其更具抒情性和動態感，這是對早期楷書“慢工細活”的巨大突破。 三、傳世名作的對照解讀：《多寶塔碑》與《祭侄文稿》 本書將並列分析顔真卿不同時期的代錶作： 《多寶塔碑》：代錶瞭顔體成熟期的規範與法度，結構嚴謹，用筆沉穩，是學習顔體結構的最佳範本。我們將探討其對法度的堅守。 《祭侄文稿》：這部“天下第二行書”，在楷書與行書的交界處展現瞭顔真卿的至情至性。雖然以行書為主，但其起筆、收筆的楷書筆意依然清晰可見。我們將分析在極度悲憤之下，筆墨如何突破僵硬的法度，展現齣“忠魂不滅”的藝術力量，這種“悲壯之美”是顔真卿書法精神的最高體現。 第三部分：雙峰對峙：唐代楷書的兩極與融閤 一、法度與性情的辯證統一 歐陽詢與顔真卿代錶瞭唐代書法藝術精神的兩端：歐體是嚴謹的“理”，是規範的“法”；顔體是充沛的“情”，是氣象的“勢”。本書將深入探討這兩位大師的作品是如何共同構建瞭唐代楷書的黃金標準，並論述後世書傢如何在這兩種風格之間尋求平衡。 二、對後世的影響力對比 我們將簡要迴顧歐陽詢對初唐、盛唐如虞世南、褚遂良等人的影響，以及他如何間接影響瞭宋代的蘇軾（尤其是對結構的研究）。同時，我們將重點分析顔真卿對晚唐、五代直至明清書風的決定性塑造，例如他對趙孟頫、文徵明等人的直接熏陶。 通過對歐陽詢的“險絕”結構和顔真卿的“渾厚”氣度進行細緻的剖析與對比，本書力求為書法愛好者提供一個紮實而深入的理解框架，洞察唐代書法藝術如何達到中國古典美學的巔峰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收尾部分，關於鄭闆橋的藝術思想和後世影響的論述，處理得相當到位，給人一種意猶未盡的迴味感。它沒有草草收場，而是將鄭闆橋置於整個中國文人精神譜係中進行考察，探討瞭他“吾書意在似與不似之間”的哲學深度。作者援引瞭許多關於“率真”和“自然”的討論，將鄭闆橋的筆墨實踐與當時的社會心態做瞭有趣的鏈接，使得這位昔日的“狂士”形象更加立體豐滿。看完這部分總結，我感覺對鄭闆橋的理解不再僅僅停留在“寫竹子的”或者“寫怪體的”層麵，而是上升到瞭一種對藝術獨立精神的尊重。這本書的價值，不僅在於匯集瞭作品，更在於它成功地為我們搭建瞭一個理解鄭闆橋藝術世界的精神橋梁，是一部集學術性、鑒賞性和可讀性於一體的優秀齣版物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期練習書法的人，我最關注的是技法層麵的解析，而這本全集在這方麵確實給瞭我不少啓發。書中對於鄭闆橋書法中那些標誌性的“顫筆”和“枯筆”的分析，簡直是教科書級彆的。它不僅描述瞭“看起來像什麼”，更進一步剖析瞭“是如何做到的”。比如，書中探討瞭使用硬毫兼羊毫，以及如何在行筆過程中控製墨量的細微調整，這些都是在一般字帖中難以捕捉到的信息。通過對特定筆畫的放大和綫條走勢的箭頭標注，我清晰地感受到瞭他提按頓挫之間的內在節奏感。這對於我自己在練習行書時，如何避免綫條的平庸和僵硬，提供瞭非常直接的操作指導。我甚至按照書中的提示，在自己的練習中嘗試瞭幾次，確實在“筋骨”的體現上有所突破，這種實用性的價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是對鄭闆橋藝術生涯的宏觀梳理，這部分內容的撰寫角度相當新穎。它並沒有停留在簡單的生平事跡羅列，而是著重探討瞭他在清代書壇“尚法”與“尚意”兩大思潮中的獨特站位。作者似乎對揚州畫派的研究頗有心得，將鄭闆橋的書法置於當時的文化語境中進行剖析，使得我們理解他的“六分半書”不再是孤立的技巧展示，而是一種時代精神的投射。特彆是關於他如何將繪畫中的“逸筆”理念融入到楷書和行書中，論述得鞭闢入裏，邏輯鏈條非常清晰。書中引用的史料和旁證也相當紮實，避免瞭空泛的贊美，而是用嚴謹的學術態度來建構其藝術成就。對於初學者來說，這部分內容或許略顯深奧，但對於有一定基礎的愛好者而言，無疑是提供瞭深度思考的絕佳切入點，讓人讀罷深思。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書法傢全集：鄭闆橋》的裝幀設計確實讓人眼前一亮。封麵采用瞭一種仿古的宣紙質感，墨色的暈染恰到好處地烘托齣鄭闆橋那種不拘一格的文人氣質。內頁的紙張厚度適中，沒有廉價的漂白感，讀起來手感很舒服。尤其要提的是，那些摹本的印刷質量，拓片的細節保留得非常到位，濃淡乾濕的微妙變化都能清晰地展現齣來，這對於深入研究他的用筆習慣至關重要。我特彆喜歡其中關於他對竹石畫的題跋部分，文字和圖像的排版處理得非常講究，既有留白帶來的呼吸感，又確保瞭信息的完整性。不過，如果能增加一些高分辨率的局部放大圖，讓觀者能更近距離地觀察那些飛白和焦墨的處理技巧，那就更完美瞭。整體來看，從物質呈現上，這本書無疑是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對傳統的敬意和對細節的苛求。

評分☆☆☆☆☆

這本書在呈現鄭闆橋的書法作品時，展現齣瞭一種“剋製”的美學態度。它沒有將市麵上所有能找到的碑帖一股腦地堆砌，而是經過瞭精心的篩選和編排。我注意到，編者似乎有意地將他不同時期的作品穿插展示，例如早期模仿顔真卿的工整與晚期那種率性灑脫的“闆橋體”形成瞭鮮明的對比。這種對比式的陳列，極大地凸顯瞭藝術傢心境的演變過程。特彆是對幾幅尺牘的收錄，那些不經意間流露齣的筆墨趣味，遠比刻意為之的碑刻更顯生動。遺憾的是，一些重要的對聯作品的背景介紹略顯單薄，比如創作於何時，應酬於何人，這些“人”的故事如果能更豐滿一些，或許能讓觀者更好地體會到字裏行間的情感溫度。總而言之，這部分的選本非常用心，體現瞭編輯者對鄭闆橋書法精髓的精準把握。