Canon EOS 650D佳能数码单反使用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Jeff Revell 著，高静 译

图书标签:

• Canon EOS 650D
• 佳能
• 单反相机
• 数码单反
• 摄影
• 相机使用
• 入门教程
• 摄影技巧
• 数码摄影
• EOS系列

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115327116

版次：1

商品编码：11324816

包装：平装

开本：24开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：279

字数：314000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《Canon EOS 650D佳能数码单反使用手册》为佳能650D用户度身而作，对曝光、测光、构图等摄影原理，以及其他专业摄影技巧作了详尽的说明，适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或计划购买650D相机的读者阅读。

内容简介

　　《Canon EOS 650D佳能数码单反使用手册》全面介绍了Canon 数码单反相机EOS 650D的性能特征，并对相应功能的设置与参数含义进行了细致说明，指导读者掌握如何充分利用该相机进行摄影创作。同时，针对初、中级摄影爱好者，用平实简练的语言讲述较为复杂的专业原理，对迅速提高摄影爱好者的摄影技能有很大帮助。
　　《Canon EOS 650D佳能数码单反使用手册》为Canon EOS 650D用户度身而作，对曝光、测光、构图等摄影原理，以及其他专业摄影技巧作了详尽的说明。适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或计划购买Canon EOS 650D相机的读者阅读。

内页插图

目录

第1章　佳能650D：你必须知道的10件事
1.1　电池充电
1.2 关闭未装存储卡释放快门功能
1.3　设置JPEG图像质量
1.4　关闭自动选择感光度设置功能
1.5　设置自动对焦以及驱动模式
1.6　设置正确的白平衡
1.7　调节取景器屈光度
1.8　关闭触摸屏
1.9　检查拍好的照片
1.10　保持正确的拍摄姿势
第2章　要事第一
2.1　选择合适的存储卡
2.2　格式化存储卡
2.3　升级650D的固件
2.4　清洁感应器
2.5　选择合适的格式：Raw与JPEG格式的比较
2.6　镜头和焦距
2.7　什么是曝光
2.8　动感和景深
2.9　视频和650D
第3章　基本拍摄模式
3.1　全自动模式
3.2　人像模式
3.3　风光模式
3.4　微距模式
3.5　运动模式
3.6　夜景人像模式
3.7　关闭闪光灯模式
3.8　创意自动模式
3.9　使用基本模式拍摄存在的弊端
第4章　专业模式
4.1　P挡：程序自动曝光模式
4.2　TV挡：快门优先模式
4.3　AV挡：光圈优先模式
4.4　M挡：手动曝光模式
4.5　我如何拍摄：细数我使用的相机设置
第5章　运动摄影
5.1　停那儿别动
5.2　用快门优先模式（TV挡）来捕捉动作
5.3　用光圈优先模式（AV挡）突出拍摄对象
5.4　用人工智能伺服自动对焦和自动对焦点选择功能保持拍摄对象对焦
5.5　人工智能自动对焦：动静自如
5.6　预测动作走向并手动对焦
5.7　使用连拍模式
5.8　动感
5.9　拍摄运动物体的小建议
第6章　人像摄影
6.1　使用人像模式
6.2　使用光圈优先模式
6.3　拍摄人像的测光模式
6.4　使用自动曝光锁功能
6.5　对焦：关注眼睛
6.6　经典的黑白人像
6.7　用人像风格优化皮肤颜色
6.8　用实时显示识别人脸
6.9　用闪光灯补光消除阴影
6.10　拍摄动态人像
6.11　拍好人像的几点建议
第7章　风光摄影
7.1　清晰对焦：使用三脚架
7.2　选择适当的感光度
7.3　使用降噪功能
7.4　选择白平衡
7.5　使用"风光"照片风格
7.6　用曝光补偿征服过亮的天空
7.7　拍摄漂亮的黑白风光照片
7.8　黄金光线
7.9　焦点放何处
7.10　让对焦更容易
7.11　让水流动起来
7.12　引导观众视线：关于构图
7.13　高级技巧
第8章　摄影用光
8.1　提高感光度：最简便的方法
8.2　使用超高的感光度
8.3　画面稳定
8.4　低光照条件下的对焦
8.5　长时间曝光
8.6　使用内置闪光灯
8.7　闪光曝光补偿
8.8　防红眼功能
8.9　后帘同步
8.10　使用外置闪光灯
8.11　闪光和玻璃
第9章　创意摄影构图
9.1　景深
9.2　角度
9.3　视角
9.4　图案
9.5　色彩
9.6　对比
9.7　引导线
9.8　分割画面
第10章　进阶技巧
10.1　用点测光更好地控制曝光
10.2　手动曝光模式
10.3　避免镜头眩光
10.4　创造性地利用阳光
10.5　自动包围曝光
10.6　高动态范围（HDR）的逆光控制
10.7　自动亮度优化功能
10.8　夜间手持模式
10.9　菜单设置
10.10　自定义白平衡
10.11　总结

前言/序言

《光影的探索：全景式摄影技法与创意实践》 本书并非一本关于特定相机型号操作的指南，而是一次深入摄影艺术本身的旅程。它旨在引领读者跨越器材的界限，抵达构图、用光、色彩、故事性以及个人风格塑造的核心。我们将一同发掘摄影的无限可能，学习如何用镜头捕捉转瞬即逝的美，讲述引人入胜的故事，并最终形成独具慧眼的视觉语言。 第一篇：捕捉世界的语言——构图的精妙之道 摄影的魅力，首先在于它如何将三维世界压缩进二维画面。构图，便是这门视觉语言的语法。本书将从最基本的元素出发，层层深入，解锁构图的奥秘。 黄金分割与三分法： 这两种经典构图法则并非僵化的教条，而是帮助我们理解画面平衡与视觉引导的基石。我们将分析不同场景下如何灵活运用它们，创造出既和谐又富有张力的画面。例如，在拍摄人像时，将人物的眼睛置于黄金分割点上，能极大地提升画面的吸引力；而在风光摄影中，将地平线置于三分线之一，则能让天空或地面获得足够的表现空间。 引导线与透视： 引导线如同画笔，引领观者的视线穿越画面，深入场景。无论是蜿蜒的小径、河流，还是建筑的线条，都蕴含着强大的引导力量。我们将学习如何识别和利用这些线索，创造出空间的纵深感和方向感。透视，特别是线性透视和空气透视，更是构建真实感与空间感的关键。我们将探讨如何通过改变拍摄角度、利用前景来夸张或压缩透视，从而达到特定的视觉效果。 对称与平衡： 对称并非总是意味着单调，它可以带来稳定、庄重的美感，尤其适用于建筑、自然风光等题材。而画面平衡则更为灵活，它不拘泥于完全对称，而是通过元素的重量、色彩、明暗等因素，在画面中达到一种动态的和谐。我们将学习如何通过对角线、三角形等构图方式来打破沉闷，创造视觉上的活力。 框架构图与留白： 框架构图，利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝）将主体框起来，能够有效地突出主体，并赋予画面叙事性。留白，则是摄影的“留白艺术”，通过有意识地留出空白区域，让画面更具呼吸感，引发观者的想象，引导他们关注画面中最重要的地方。 负空间与主体衬托： 负空间，即画面中非主体区域，它的作用不容小觑。恰当的负空间能够衬托主体，突出其存在感，避免画面显得拥挤。我们将学习如何通过构图来最大化负空间的效果，让主体在简洁的背景中脱颖而出。 节奏与重复： 规律的线条、形状或色彩的重复，能够为画面带来视觉上的节奏感，使画面更具韵律。我们将探索如何在日常景物中发现并捕捉这种重复，创作出富有音乐感的作品。 打破规则的勇气： 在掌握了基本的构图原则后，本书将鼓励读者勇敢地尝试打破规则。有时，不落俗套的构图反而能带来意想不到的惊喜和强烈的个人风格。我们将通过大量实例分析，说明何种情况下打破常规是恰当且有效的。 第二篇：雕刻光影的魔术师——理解与运用光线 光线是摄影的血液，是决定照片灵魂的关键。没有光，就没有影像。本书将带领你深入理解光的本质，并学会如何驾驭它，创造出令人惊叹的视觉效果。 光的性质： 我们将深入剖析光的硬度（直射光与散射光）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）以及色彩（冷暖光）。每一种光都有其独特的语言和表现力。例如，硬光能勾勒出清晰的轮廓和强烈的明暗对比，适合表现力量感；柔和的散射光则能提供均匀、细腻的光线，适合拍摄人像或需要柔美氛围的场景。 顺光、侧光、逆光： 顺光： 光线从拍摄者身后照射，主体受光均匀，色彩饱和，但可能缺乏立体感。我们将探讨如何通过调整角度或利用环境光来弥补其不足。 侧光： 光线从侧面照射，能有效突出物体的纹理、轮廓和立体感，是营造画面层次感的利器。我们将分析不同角度的侧光所带来的不同效果，以及如何利用侧光来塑造人物面部特征。 逆光： 光线从主体后方照射，能够勾勒出漂亮的光晕（轮廓光），使主体从背景中分离出来，营造梦幻、神秘的氛围。我们将学习如何控制曝光，避免主体过暗，以及如何利用逆光拍摄剪影效果。 顶光与底光： 顶光： 光线从正上方照射，通常在中午出现，容易在人物面部造成不自然的阴影。我们将探讨如何寻找遮挡物，或利用反光板来柔化顶光，使其变得更易于使用。 底光： 光线从下方照射，能创造出戏剧化的光影效果，但也容易产生诡异的阴影。我们将分析底光的运用场景，以及如何用它来增强画面的张力。 自然光与人造光： 自然光： 探索不同时间（日出、日落、黄金时刻、蓝色时刻）和不同天气（晴朗、阴天、雨天、雾天）下自然光的特点及其应用。我们将学习如何利用窗户光、阴影等自然元素来创作。 人造光： 引入闪光灯、持续灯等专业照明工具，探讨其基本原理、使用技巧和创意应用。我们将学习如何控制光线的强度、方向和色温，以及如何利用它们来弥补自然光的不足，或创造独特的视觉效果。 光的色彩与色温： 光线本身带有不同的色彩，这就是色温。我们将学习如何理解和利用冷暖色调来营造不同的情绪和氛围。例如，偏暖的光线（如黄昏）能带来温馨、浪漫的感觉，而偏冷的光线（如阴天）则可能显得冷静、沉思。 高光、阴影与细节： 了解光线如何与物体表面互动，创造出高光、阴影以及介于两者之间的中间调。我们将学习如何通过曝光的精确控制来保留高光和阴影中的细节，避免“死黑”和“死白”，从而使画面更具层次感和表现力。 光的创意运用： 除了常规的光线运用，本书还将探讨一些更具创意的光线技法，例如光绘、光斑、焦外虚化（散景）的控制，以及如何利用光线来突出纹理、表现材质、创造剪影或增强空间感。 第三篇：色彩的交响曲——调色与情绪表达 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的传递者。本书将引导你深入理解色彩的心理学、色彩的和谐与对比，以及如何运用色彩来增强照片的情绪感染力。 色彩的基本原理： 从色相、饱和度、明度入手，理解色彩的基本构成。我们将学习如何识别和分析画面中的色彩构成。 色彩的心理学： 探讨不同颜色所带来的心理感受和象征意义。例如，红色常常与热情、活力、危险相关；蓝色则常与宁静、忧郁、冷静联系。我们将学习如何根据想要表达的情绪来选择和搭配色彩。 色彩的和谐与对比： 色彩和谐： 学习如何运用邻近色、同类色等来营造和谐、统一的画面。例如，以绿色为主调的风光照片，搭配少量的黄绿色或蓝绿色，能够呈现出宁静、自然的氛围。 色彩对比： 探索如何利用互补色、冷暖色对比等来制造视觉冲击力，吸引观者注意力，突出主体。例如，在蓝色的背景中加入橙色的物体，能够产生强烈的视觉对比效果。 色彩的运用策略： 单色调与主色调： 学习如何运用单一颜色或以一种颜色为主调来构建画面，营造强烈的视觉风格。 色彩的叙事性： 探讨如何通过色彩的变化来讲述故事，引导观者的情感走向。 色彩的象征意义： 在特定文化或情境下，色彩可能拥有特殊的象征意义，我们将探讨如何理解并运用这些象征。 白平衡与色彩还原： 深入理解白平衡在照片色彩还原中的重要性，学习如何在不同光源下正确设置白平衡，以获得准确、自然的色彩表现。 后期调色技巧： 在后期处理中，色彩的调整是至关重要的一环。本书将介绍如何运用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，对照片的色彩进行精细的调整，以达到预期的艺术效果，或增强画面的情感表达。我们将强调在后期处理中保持色彩的自然感和统一性。 第四篇：凝固的叙事——故事性与情感表达 一张好的照片，不仅仅是好看的画面，更是能够引发思考、触动人心的故事。本书将引导你如何通过摄影语言来讲述故事，表达情感。 发现与捕捉故事： 学习如何在日常生活中捕捉那些具有故事性的瞬间。这需要敏锐的观察力、对人情世故的理解，以及对瞬间的敏感。我们将分析如何从人物的表情、动作、眼神，以及环境的细节中发掘故事的线索。 人物的情感捕捉： 人物摄影的核心在于捕捉人物内心的情感。我们将探讨如何通过与被摄者建立信任，引导他们自然流露情感，以及如何利用光线、构图和角度来放大这种情感。从喜悦到悲伤，从坚定到迷茫，每一种情感都可以通过摄影来传递。 环境叙事： 场景本身也蕴含着丰富的故事。通过对环境的细节刻画，如建筑的痕迹、物品的摆放、光影的变化，我们可以构建出一种独特的叙事氛围，让观者仿佛置身其中，感受场景背后的故事。 动态与静态的叙事： 静态的画面如何讲述动态的故事？我们将探讨如何通过人物的姿态、前景或背景的运动痕迹，甚至是画面的张力，来暗示事件的发生和发展。 瞬间的张力与决定性瞬间： 摄影捕捉的是一个瞬间，但这个瞬间必须包含足够的信息和张力，能够引发观者的联想。我们将探讨如何识别和等待“决定性瞬间”，以及如何在按下快门前判断一个瞬间是否具有故事性。 情绪的渲染与感染力： 学习如何通过构图、光线、色彩、景深等多种手段，共同营造出照片想要传递的情绪。例如，深邃的背景虚化可以突出人物的孤独感，明亮的暖色调则能营造欢乐的氛围。 抽象与象征的表达： 有时，故事并不需要直接呈现，可以通过抽象的元素或象征性的符号来暗示。我们将探索如何运用抽象化的手法，让照片更具解读空间和艺术魅力。 第五篇：走向卓越——风格形成与后期精进 摄影是一条不断探索的道路，而形成个人风格则是这条道路上的重要里程碑。本书的最后一部分将帮助你巩固所学，并迈向更高级的创作境界。 观察与学习： 鼓励读者多看、多学、多思考。分析大师的作品，理解他们的创作理念和技法，但同时要保持独立思考，不盲目模仿。 实践出真知： 摄影的进步离不开大量的实践。我们将提供一系列的实践练习，涵盖不同的题材和挑战，帮助读者将理论知识转化为实际拍摄能力。 反思与总结： 每次拍摄结束后，都应进行反思和总结。分析照片的优缺点，找到可以改进的地方。这是风格形成过程中不可或缺的一环。 后期处理的艺术： 后期处理不仅仅是修正错误，更是二次创作。我们将深入探讨如何通过后期调整，进一步强化照片的故事性、情感表达和艺术风格。这包括但不限于： 曝光与对比的精细调整： 确保画面层次分明，细节丰富。 色彩的深度优化： 调整色彩饱和度、色相，营造特定氛围。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，同时避免过度处理。 局部调整： 针对画面特定区域进行精细化处理，突出主体，引导视线。 黑白转换的艺术： 探索黑白摄影的独特魅力，学习如何通过光影和线条来表达。 创意后期技法： 如合成、纹理叠加、滤镜应用等，但强调要以服务于画面内容为前提。 构建你的视觉语言： 最终，形成个人风格并非一蹴而就，而是通过长期的观察、思考、实践和反思，逐渐沉淀下来的独特视角、偏爱的题材、惯用的构图方式、标志性的用光习惯以及鲜明的色彩偏好。本书将引导你认识到自己独有的优势，并鼓励你将其发扬光大。 《光影的探索：全景式摄影技法与创意实践》是一本陪伴你成长的摄影伙伴。它不提供速成的秘诀，而是为你打开一扇通往摄影艺术殿堂的大门，邀请你在这片光影的海洋中，尽情地探索、实践、创造，最终用你的镜头，讲述属于你自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于抓拍和运动场景的用户来说，对焦系统的理解至关重要，而这本手册在这方面的讲解，可以说是教科书级别的严谨与实用并重。它不仅罗列了650D提供的9个十字对焦点，更重要的是，它解释了在不同场景下应该选择哪种对焦模式——比如是单次自动对焦（One-Shot AF）的精确锁定，还是人工智能伺服自动对焦（AI Servo AF）的持续追踪。书中甚至专门用了一个小节来讨论如何利用AI聚焦点来“欺骗”相机，让它在复杂的背景中锁定主体，这一点对于拍摄移动中的宠物或者活泼的孩子来说，简直是实战经验的精华提炼。此外，关于连拍速度的优化，以及如何通过菜单设置来影响对焦的响应速度和准确性，都有非常详尽的说明和建议。阅读这些内容时，我感觉自己不再是被动地等待相机对焦成功，而是成为了焦点的“指挥官”，这种掌控感是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在“拓展应用”方面的视野非常开阔，它完全没有将650D局限于静态照片的拍摄。关于视频录制功能的介绍，详细到了令人发指的地步。从基础的1080p到720p的选择标准，再到手动控制曝光和对焦的优势，都做了细致的梳理。特别是关于使用STM镜头进行视频拍摄时，噪音控制和对焦平顺性的提升，书中用对比的方式进行了阐述，这让那些考虑升级镜头的用户有了清晰的参考。更让我惊喜的是，它甚至涉及到了机内后期处理和RAW图片转换的基础操作指南，让用户知道，即使没有安装专业的电脑软件，也能在机内进行一些基本的裁剪和曝光微调。这体现了作者对用户在不同使用场景下需求的全面考量，将这个看似传统的单反手册，提升到了一个全能工作站的使用指南的高度。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到尤为受用，那一定是书中对于“闪光灯系统兼容性”和“个性化定制”的章节。650D虽然是入门级单反，但它支持佳能原厂和第三方闪光灯，这本书没有简单地介绍热靴接口，而是深入讲解了E-TTL II测光系统的原理，以及如何通过机内菜单对附件闪光灯进行曝光补偿和分组控制。这对于想要尝试棚拍或者人像补光的新手来说，避免了走很多弯路。此外，关于“自定义功能”（C.Fn）的讲解，可谓是细致入微，它没有一股脑地罗列所有编号的功能，而是根据使用频率和重要性进行了分类，明确指出哪些设置是“新手必看”的，哪些是“高级玩家进阶”的。这种结构化的内容组织方式，让我在不感到信息过载的同时，能够逐步挖掘出这台相机的最大潜力，充分释放了650D的“隐藏性能”。总而言之，这本书更像是一位经验丰富的老师，在你身旁，随时准备为你解惑，而非冷冰冰的说明书。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本手册只会停留在基础操作层面，没想到它在深入解析650D的“内在灵魂”方面也做得相当出色。书中关于图像处理和色彩管理的章节，简直就是一本小型的色彩科学入门读物。它没有简单地告诉我要把白平衡设置成“日光”或者“阴影”，而是深入剖析了色温的概念，以及为什么在不同光源下需要调整白平衡，甚至还展示了如何使用自定义白平衡来还原最真实的色彩。更别提它对RAW格式和JPEG格式的对比分析了，作者用非常直观的语言解释了为什么专业摄影师偏爱RAW文件，以及在使用这种文件格式时，机内处理和后期软件处理之间的区别和权衡。这种对底层工作流程的揭示，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，相机不只是一个记录工具，它还是一个色彩的“炼金炉”。虽然有些技术名词一开始让人有点望而却步，但作者总能用恰当的比喻将它们“翻译”成人话，真正做到了技术普及，而不是高高在上的技术说教。

评分☆☆☆☆☆

这本《佳能EOS 650D数码单反使用手册》真是让我这个刚从卡片机升级过来的新手如获至宝，它简直就是一本详尽的“开箱即用”指南。初上手时，面对机身上密密麻麻的按钮和菜单，我几乎要被打败了。但这本书没有直接抛出那些高深的摄影理论，而是非常贴心地从最基础的操作入手。它详尽地解释了模式拨盘上每一个符号的含义，比如P档、Av档、Tv档和M档，还配上了清晰的图示，让我明白转动它们到底会对画面产生什么立竿见影的效果。更让我惊喜的是，它对实时取景和触摸屏功能的讲解细致入微，这对于习惯了在屏幕上点按操作的现代用户来说，简直是福音。它没有放过任何一个细节，比如如何自定义快捷键，如何设置对焦点的选择方式，甚至连电池的正确装卸步骤都写得一丝不苟。读完前几章，我基本掌握了相机的“生理构造”和基本操作习惯，不再是那个对着说明书抓瞎的门外汉了，这为我后续的学习打下了极其坚实的操作基础。那种从完全陌生到逐步掌控的信心提升，是任何视频教程都难以比拟的，因为我可以随时翻到需要的那一页，反复确认，效率极高。