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[法] 弗朗索瓦·布鲁纳 著，丁树亭 译

图书标签:

• 摄影
• 文学
• 艺术
• 文化
• 审美
• 图像叙事
• 视觉文化
• 媒介研究
• 创意写作
• 人文社科

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904816

版次：1

商品编码：12011358

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：195

字数：250000

正文语种：中文

编辑推荐

摄影的发明给作家造成了一个巨大挑战，因为这是一个似乎能自动实现一种完全真实的表现形式的艺术媒介。本书将为我们展现：

◎?故事—摄影作为一种语言，配合叙事与小说，以更出色的方式捕捉这个世界的精彩。

◎?交流—调查摄影与文学、摄影师与作家之间的互动关系，窥见视觉与语言文本之间持久的文化接触。

◎?聚焦—书面与视觉文化的交集，以独特的视角讲述摄影史，关注名家作品中对摄影开创性的探索。

内容简介

　　摄影的发明给作家造成了一个巨大挑战，因为这是一个似乎能自动实现一种完全真实的表现形式的艺术媒介。正如《摄影与文学》中论述到的，这一挑战的结果已经使摄影与文学、摄影师与作家之间相互作用，相互影响。
　　《摄影与文学》对摄影的完整历史进行了评价，并且布鲁纳阐述了摄影的发明是如何从科学和文学两个方面被书面文化影响的。他也着眼于摄影小品的创作、作家对摄影频繁的亲身探索，以及摄影与文学如何终开始交换创作工具，并融合各种版式创造了一种新的摄影文本语类。《摄影与文学》一书配有大量插图，反映了一位摄影师的观点，对威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的《自然的画笔》、艾尔维·吉贝尔或辛迪·舍曼的摄影小说等作品对摄影的开创性探索给予了新关注。
　　《摄影与文学》对任何对书面和视觉文化的交集感兴趣的人来说都十分重要，该书提供了大量的自传文学、宣言、小说以及各种各样的图片，涵盖了从初的达盖尔银版摄影照片到数字时代的新作品，共92张。

作者简介

弗朗索瓦·布鲁纳是巴黎第七大学研究美国艺术和文学的教授。他著有《摄影观念的诞生》（La? Naissance? de? l’idée? de? photographie， 2000）一书，和别人共同主编了期刊《西方图像：法国收藏调查照片，1860-1888》（Images?in? the? West:? Survey? Photographs? in? French?Collections ,? 1860–1888,2007），并向《跨越大西洋》（Tran satl antica ）、《摄影学》（Etudes? Photographiques），以及美国《光圈》（Aperture）在内的多家期刊定期供稿。

内页插图

目录

引言
第一章 记录摄影的发明
第二章 摄影与书籍
第三章 摄影的文学探索
第四章 摄影文学
第五章 文学摄影
结束语
注释
参考文献
致谢
图片致谢
索引

前言/序言

《光影的回响：视觉叙事与文字深度》 导言：探索艺术交融的无限可能 艺术，是人类情感与思想的载体，其形式的边界往往模糊而充满魅力。当我们审视那些能够深刻触动人心的作品时，往往会发现它们并非孤立存在，而是相互启发、相互借鉴。摄影，以其捕捉瞬间、定格真实的独特能力，为我们提供了观察世界的全新视角。而文学，则凭借其描绘内心世界、构建想象空间的强大力量，带领我们进入更为深邃的情感体验。 《光影的回响：视觉叙事与文字深度》并非仅仅是一部关于摄影或文学的单一学科的著作。它是一次深入的探索，一次对两种艺术形式之间深刻联系的挖掘。本书旨在揭示摄影如何能够超越简单的图像记录，触及叙事的灵魂；同时，也试图阐释文学如何能够从视觉艺术的语言中汲取灵感，从而丰富其表达的层次与深度。它是一扇窗口，邀请读者一同走进一个充满张力的对话空间，在这里，光影与文字碰撞，瞬间与永恒交织，视觉的冲击力与叙事的韵味相辅相成，共同奏响一曲关于人类经验的壮丽乐章。 本书的写作初衷，源于对艺术边界不断被挑战与融合的深刻体悟。在当今信息爆炸的时代，我们被海量的信息包围，但真正能够触及心灵、引发思考的作品却日益珍贵。我们渴望超越表象，去理解事物更深层的含义。而摄影与文学，这两种看似独立却又息息相关的艺术形式，恰恰提供了这样的可能。它们以不同的方式触及人类的感知，以不同的语言表达世界的复杂性。当它们相互碰撞、相互影响时，便能产生出乎意料的化学反应，诞生出令人震撼的新可能。 本书的结构设计，力求从多个维度展现摄影与文学的内在联系。我们将从摄影作为一种叙事工具的潜力出发，探讨其如何通过构图、光线、色彩、时机等元素，构建起引人入胜的故事。随后，我们将转向文学，审视那些经典作品是如何借鉴视觉艺术的原理，通过意象的运用、场景的描绘、节奏的把控，来营造出强烈的视觉冲击力，引导读者在脑海中构建出栩栩如生的画面。最后，本书将聚焦于两者融合的实践，分析那些成功的摄影集、摄影相关的文学作品，以及将摄影元素融入文学创作的当代案例，从而为读者提供一个更为清晰的艺术融通图景。 《光影的回响：视觉叙事与文字深度》的读者对象广泛，无论是对摄影抱有浓厚兴趣的爱好者，渴望提升文字表现力的作家，还是对艺术跨界融合充满好奇的求知者，都能从中获得启发。本书不回避艺术理论的深度探讨，但也力求以清晰易懂的语言，将复杂的概念具象化，并通过大量的案例分析，使读者能够直观地感受到艺术的力量。我们相信，通过阅读本书，读者将能够以一种全新的目光审视摄影与文学，发现它们之间隐藏的强大生命力，并进一步拓展自己在艺术创作与欣赏领域的视野。 第一部分：摄影的叙事潜能——超越瞬间的凝固 摄影，作为一种记录现实的媒介，其核心魅力在于捕捉“决定性瞬间”。然而，真正的摄影叙事，远不止于此。它是一门关于如何通过有限的画面，引发无限的联想，构建起超越时空的叙事张力的艺术。在本部分，我们将深入剖析摄影的语言，探究其如何实现从“记录”到“叙事”的飞跃。 构图的语言：秩序与失序的叙事张力 黄金分割与三分法则： 经典构图法则不仅是视觉上的美学追求，更是引导观众视线、制造焦点、平衡画面的叙事工具。例如，将主体置于黄金分割点，能够自然地吸引观众的注意力，并赋予画面一种和谐而动态的叙事节奏。 线条的引导与中断： 水平线、垂直线、对角线、曲线等不同的线条，能够传达不同的情绪与意义。直线可以营造稳定感、力量感，而曲线则能带来柔美、流动之感。线条的走向，如同故事的走向，能够引导观者深入画面。而线条的中断或扭曲，则可能暗示着冲突、转折或不确定性，为画面增添叙事悬念。 景深与虚实： 浅景深能够突出主体，虚化背景，将观众的注意力高度集中在核心叙事上，如同故事中的关键人物。深景深则能够展现更广阔的场景，将主体置于环境之中，传达信息或暗示人物与环境的关系，为故事提供更丰富的背景铺垫。 负空间（留白）的妙用： 适当的留白并非空无一物，而是画面的呼吸空间，它能够强化主体的存在感，引导观众的想象，甚至暗示着未被言说的内容，赋予画面深远的叙事意境。 光影的雕塑：情绪与氛围的烘托 硬光与软光： 硬光（直射光）通常带来鲜明的对比、强烈的阴影，能够强调物体的轮廓与质感，制造戏剧性的冲突感，适合表现紧张、严肃或充满力量的叙事。软光（漫射光）则光线柔和，阴影模糊，能够营造温和、宁静的氛围，适合表现情感的细腻、生活的日常，或梦幻般的场景。 侧光与逆光： 侧光能够勾勒出物体的立体感，强调体积与轮廓，使画面更具空间感和力量感。逆光则能勾勒出主体的金边，营造神秘、圣洁的氛围，或通过剪影的方式，突出主体的轮廓，将其塑造成一种象征性的符号。 色彩的情感语言： 色彩是摄影中最直接的情感表达方式。暖色调（红、黄、橙）通常带来热情、活力、温暖的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则传递着冷静、忧郁、神秘或宁静的情绪。色彩的搭配与对比，能够深刻地影响观众的情绪，并为画面注入叙事的力量。 时机的艺术：瞬间中的时间性 决定性瞬间的超越： 亨利·卡蒂埃-布列松所言的“决定性瞬间”，是指将瞬间的构图、色彩、光线以及情感表现完美结合的时刻。然而，摄影叙事并非仅仅依赖于此，更在于如何通过对这个瞬间的捕捉，去暗示其之前与之后的时间线索，让画面充满动态与延展性。 捕捉过程与延时： 延时摄影、高速摄影等技术，能够将时间以不同的方式呈现。延时摄影可以展现事物的变化与发展，如日出日落、城市脉搏；高速摄影则能凝固转瞬即逝的动作，揭示肉眼无法捕捉的细节，从而引发观众对运动本身及其中蕴含的叙事可能性的思考。 系列摄影的力量：串联的叙事链条 主题的展开与深化： 单张照片的叙事能力是有限的，但当多张照片被组合成一个系列时，其叙事的力量便会得到极大的增强。系列摄影可以通过主题的反复出现、情节的逐步展开、视角的转换，构建起一个更为完整、深刻的故事。 序列的节奏与转折： 系列摄影的排列顺序，如同文学作品的章节编排，具有重要的叙事节奏。照片之间的呼应、对比、递进，能够引导观众的情绪起伏，制造悬念，并最终导向一个或开放式、或封闭式的结局。 第二部分：文学的视觉维度——字里行间的图像构建 文学，作为一种以文字为媒介的艺术，其核心在于唤醒读者的想象力，在他们心中构建起生动鲜活的世界。优秀的文学作品，往往能够以极强的视觉表现力，让文字“看见”，让读者在阅读的同时，仿佛置身于画面的中心。在本部分，我们将探讨文学如何借鉴视觉艺术的原理，从而提升其叙事的力量。 意象的构建：触发感官的文字画面 具象的描绘与抽象的暗示： 作家通过对人物外貌、景物特征、动作细节的细致描绘，直接在读者脑海中勾勒出清晰的图像。例如，海明威笔下简洁有力的句子，总能营造出画面感。同时，抽象的意象，如“风暴”、“孤灯”、“废墟”，则能够引发读者更深层次的联想，将个体的情感体验与宏大的叙事主题相连接。 比喻与象征的视觉化： 恰当的比喻和象征，能够将抽象的概念或情感，转化为读者能够感知的视觉意象。例如，“心如刀绞”比喻疼痛，“白鸽象征和平”，这些比喻和象征，能够极大地丰富文学作品的视觉维度。 场景的营造：空间感与氛围的构建 空间描写的层次与深度： 作家如何描写一个房间、一条街道、一片森林，直接影响着读者对故事发生场景的感知。从宏观到微观，从静止到动态，通过多角度、多感官的描写，能够让读者身临其境，感受到空间的广阔、狭窄、熟悉或陌生。 光线与色彩的文学运用： 文学作品中的光影描写，同样能够营造出不同的情绪与氛围。例如，“夕阳下的剪影”、“月光下的静谧”、“阴雨天的压抑”，这些文字描绘，如同摄影师运用光影，直接影响读者的情绪体验。色彩的运用，如“血色的残阳”、“碧绿的湖水”、“灰蒙蒙的天空”，同样能够为场景注入鲜活的生命力。 叙事节奏的视觉化：画面的切换与蒙太奇 段落与句子的长短： 短句如快节奏的镜头切换，带来紧迫感；长句如缓慢的推轨镜头，展现细腻的情感或宏大的场面。段落的划分，如同场景的转换，影响着阅读的整体节奏。 对话与旁白的叙事张力： 对话的停顿、语气的变化，旁白的插入、省略，都能制造出叙事的节奏感与张力，如同电影剪辑中的节奏变化。 文学中的“蒙太奇”： 文学作品中，通过将看似不相关的片段、场景、人物、回忆并置，可以产生出乎意料的联系，形成一种“文学蒙太奇”的效果，深化主题，引发读者思考。例如，在回忆与现实之间自由切换，在多个视角之间进行跳跃，都能营造出独特的叙事效果。 人物塑造的视觉化：细节中的个性展现 动作与表情的刻画： 人物的动作、手势、表情，是展现其内心世界最直观的方式。作家通过对这些细节的精准捕捉，能够让人物形象在读者心中“活”起来，如同摄影师捕捉人物的表情与姿态。 服装与环境的关联： 人物的穿着打扮，以及他们所处的环境，都能反映其社会地位、性格特点、内心状态。这些视觉化的信息，是理解人物的关键。 第三部分：光影与文字的交响——艺术融合的实践与展望 在本部分，我们将聚焦于摄影与文学的实际融合，分析那些成功的跨界作品，探讨其背后的创作理念与艺术价值，并展望未来艺术融合的无限可能。 摄影集的叙事性：图像与文字的对话 图像的序列与文本的注解： 优秀的摄影集，并非简单的图片堆砌，而是通过图像的精心编排，辅以恰当的文字（标题、引语、诗歌、散文），构建起一个完整的叙事体系。文字可以是图像的补充、解读，也可以是图像的引子、联想。 经典案例分析： 我们将选取一些具有代表性的摄影集，如罗伯特·卡帕的战地摄影集，安塞尔·亚当斯的自然风光摄影集，或具有社会纪实性的摄影项目，分析其图像与文字如何相互作用，共同讲述故事，传递情感。 摄影相关的文学作品：从灵感到创作 以摄影为主题的叙事： 一些文学作品以摄影师的经历、摄影的诞生、摄影作品的解读为核心内容，例如《廊桥遗梦》中摄影师弗兰克与艾米莉的故事。 摄影美学对文学的影响： 探讨一些作家如何受到摄影美学的影响，在其作品中运用摄影的构图、光影、瞬间捕捉等理念，提升文字的表现力。 影像与文字的当代对话：新媒介的挑战与机遇 数字媒体与跨媒介叙事： 在数字时代，摄影与文学的融合呈现出更多新的形式，如交互式电子书、多媒体展览、短视频与微型小说等。这些新媒介为艺术融合提供了更广阔的平台。 “视觉诗歌”与“文字摄影”： 探讨一些艺术家尝试将摄影作品以诗歌的形式呈现，或将文字作品转化为具有视觉冲击力的图像，模糊艺术边界的实践。 未来的展望：艺术融合的无限可能 跨学科的合作与创新： 鼓励摄影师、作家、评论家、学者之间的跨学科合作，共同探索艺术融合的更多可能性。 观众参与与互动： 随着媒介的发展，观众不再是被动的接受者，而是可以参与到艺术创作与传播的过程中，这种互动性也将为艺术融合带来新的活力。 结语：开启艺术感知的全新旅程 《光影的回响：视觉叙事与文字深度》的旅程，并非终点，而是一个新的起点。我们希望通过对摄影与文学之间深刻联系的探讨，能够激发读者对艺术的更深层次的思考，鼓励大家以更开阔的视野去发现和欣赏那些跨越媒介界限的优秀作品。 光影塑造现实，文字编织梦想。当它们在艺术的殿堂中相互辉映，便能唤醒我们内心深处的感知，让我们对这个世界有更丰富、更深刻的理解。愿本书能成为您开启艺术感知全新旅程的向导，引导您在光影的流转与文字的深度中，发现无限的美丽与可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影与文学》时，我正处于一个创作瓶颈期，感觉自己对世界的观察变得麻木和公式化。这本书就像一剂强效的清醒剂。它最打动我的地方在于，作者始终没有将摄影和文学视为两个独立的王国，而是将它们视为一种共通的人类表达冲动在不同载体上的投射。书中有一个章节专门分析了“环境肖像”的叙事力量，作者对比了三位不同时代摄影师如何通过环境细节来不动声色地勾勒出人物的命运轨迹，这种细腻入微的观察力，让我对自己以往的拍摄内容进行了深刻的反思。我意识到，我过去常常只关注主体本身，而忽略了主体赖以生存的“场域”。作者的文字充满了同理心，他仿佛在邀请我们一起，耐心地蹲下身子，去倾听那些被我们匆忙略过的光影和词句所低语的故事。读完后，我感觉自己的创作热情重新被点燃了，那种想要去“记录”和“阐释”世界的冲动又回来了，而且这次，我知道该如何更深入地去做了。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与文学》的书，从我拿到手的那一刻起，就给我一种非常沉静但又充满力量的感觉。它的封面设计很简洁，没有花哨的图案，只有一种复古的米白色纸张质感，仿佛在无声地诉说着时间的厚重。我原本以为这会是一本比较枯燥的学术探讨，但翻开第一页我就被作者的文笔吸引住了。他的叙述方式非常流畅，不是那种教科书式的堆砌理论，而是像在讲述一个古老的故事。书中探讨了光影如何捕捉瞬间的永恒，以及文字又是如何构建起绵延的时空。特别让我印象深刻的是，作者在比较不同时代摄影家和作家的作品时，总是能找到那些微妙的共鸣点，比如某张黑白照片中人物眼神的忧郁，如何与某篇小说的结尾段落所营造出的那种失落感完美契合。我记得有篇文章专门分析了纪实摄影如何重塑了我们对历史事件的集体记忆，那种震撼人心的力量，远超文字的单纯描述。读完后，我感觉自己看世界的角度都变得更立体了，不再是单纯地“看”或“读”，而是开始尝试去“体会”影像和文本背后的情感脉络，这对我个人创作的启发是巨大的，它让我开始重新审视自己过去那些随手拍的照片，思考如何用更具叙事性的方式去呈现它们。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要慢慢翻阅的书，不适合放在床头快速消耗。我第一次读的时候，可能只领会了三分之一的精髓，很多引用和典故都需要停下来查阅资料，但这恰恰是我享受它的原因所在。它激发了我强烈的求知欲。作者在探讨如何通过镜头语言来构建一个“不可信的叙事”时，简直是惊艳到了我。他引用了几个非常晦涩的超现实主义作品，并用清晰流畅的语言将这些看似荒诞的画面与文学作品中那种潜意识的流动性联系起来。我必须承认，在阅读相关章节时，我感到了一种智力上的挑战，但这挑战带来的满足感是巨大的。这本书的深度在于它敢于触及艺术创作中最核心的那个问题：真实性与主观构建之间的永恒张力。它没有给我们标准答案，而是提供了一套非常强大的分析工具。对于那些对艺术理论有一定基础，但又渴望看到新鲜视角的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，它帮你搭建起一个更坚固的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程对我来说，更像是一场漫长而愉快的午后散步，不追求速度，只享受沿途的风景。作者的语言风格非常内敛，用词考究，但绝不矫揉造作，仿佛一位经验丰富的策展人在为你导览一座充满珍品的私人画廊。我发现自己常常会停下来，不是因为理解困难，而是因为某个句子或某个观点的精妙构建让我忍不住要反复咀嚼。这本书的结构设计也很有巧思，它不是按照时间线索推进，而是以主题——比如“记忆的碎片”、“光线的隐喻”、“人物的肖像”——来组织章节。这种非线性的编排反而更符合艺术创作本身的跳跃性和直觉性。我特别喜欢其中关于“留白”的讨论，摄影中的留白和文学中的省略号或未尽之言，在作者的笔下得到了完美的统一，都指向了读者自身的想象空间。读完后，我立刻找出了几部老电影来看，试图去捕捉那些电影镜头语言中隐藏的“文学性”，这种跨媒介的联想能力，是这本书教会我的最宝贵的技能之一。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这本书的期望值本来就挺高的，毕竟“摄影”和“文学”这两个词在我心中都有着举足轻重的地位。然而，这本书带给我的体验，远超出了我预期的那种“相得益彰”。我尤其欣赏作者在处理理论和案例之间的平衡。他没有沉溺于晦涩难懂的符号学分析，而是大量引用了那些真正打动人心的经典作品作为切入点。比如，书中花了很大篇幅去解析某位著名作家的日记中对一张家庭旧照的描述，那种既疏离又深情的笔触，简直是神来之笔。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，它更像是一个沉默的证人，等待着被文字赋予生命。更让我惊喜的是，书中讨论了数字化时代背景下，图像的快速消费对深度阅读习惯的冲击，这一点非常贴合我们当下的生活状态。作者提出了一个尖锐的问题：当我们习惯于“刷”图片时，我们是否还拥有耐心去“品味”那些需要时间沉淀的叙事？这种对媒介本质的拷问，让这本书的价值提升了好几个层次，它不再仅仅是关于艺术史的梳理，更像是对现代人精神生活的一次深刻体检。

评分☆☆☆☆☆

好评，实用，非常实用的工具书。正版，优惠力度非常大。

评分☆☆☆☆☆

不错

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老师推荐的书，还没来得及看

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喜欢文学，最近又喜欢上了摄影。读此书会有帮助的。

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触类旁通，从事摄影的懂点文学蛮好

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