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索久林 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 通感
• 摄影理论
• 视觉艺术
• 审美
• 图像
• 创作
• 摄影技巧
• 艺术史

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905851

版次：1

商品编码：12156082

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

页数：220

字数：261000

正文语种：中文

编辑推荐

　　*关注通感在摄影中的运用，让摄影更具挑战性。在摄影拍摄中调动全身感知，定格的画面将更丰富、更有趣。

　　*在阅读照片时，让想象力游遍周身，给照片一次“全息”解读，全身心地感悟此时、此景、此情。

　　*通感让一张照片有了更多的层次，它让视觉发散向多种知觉。它是摄影突破视觉艺术二维界限的一把钥匙，是艺术表达通向人心的一条捷径。

内容简介

　　视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、意觉等多感互通的摄影艺术通感，运用到在摄影创作上，可以克服视觉“单一”的局限，摆脱视觉迟钝、视觉麻木、视觉疲劳等创作上的困惑，让多种感官的协作开辟更多的创作资源，拓展更大的情感表达空间，催生奇思妙想的摄影语言，为摄影创作插上腾飞的翅膀。

作者简介

　　索久林，现任中国摄协副主席、理论委员会主任、黑龙江省摄协主席。长期从事文学、摄影创作及艺术理论研究。曾发表或出版诗歌、小说、散文等文学、摄影作品多部(篇)。有的作品曾获省部级文艺精品一等奖，越南国际摄影大赛一等奖，并多次入展美国、日本、俄罗斯、奥地利等国际摄影艺术活动；在大陆和台湾多种媒体发表摄影艺术理论研究成果40多篇。其中《抽象摄影创作论》、《走进摄影艺术殿堂》获政府文艺精品奖。

　　近年来，致力于摄影认知与表达理论研究，借鉴多学科的理论成果，剖析中外摄影名作，结合自己的创作实践，在国内外摄影理论界首次次揭示了摄影艺术通感现象，阐释了其呈现方式、强大功能、多种形态、运用条件、走进摄影艺术通感的路径等，具有较强的针对性和可操作性。相同主题的若干讲座与交流，获得到了国内外同仁的首肯和支持。

精彩书评

　　美国女作家海伦·凯勒说：“渴望飞翔的人永远不会甘心于爬行。”这是一个优秀摄影家影友的不懈追求。1839年摄影术诞生后，随着社会的发展，人们对摄影的认识也在不断地深化。索久林对摄影艺术通感的研究和探索，也是对摄影人在影像认识和表达上进取精神的一种传承和发扬。

　　——李前光

　　摄影理论的建设和学术研究的不断提升，是我们摄影事业发展坚固的基石和强大动力。索久林在追求摄影艺术的道路上，能够长期坚持有深度和广度的思考，在传承中创新，并形成独特的观点，是与摄影人的分享，也是对理论建设的贡献。

　　——王瑶

　　艺术通感充分体现了知觉的整合作用，它不但在作品呈现的后期可以将声音与画面融合，更重要的，是在拍摄前期，在行走中使各种感受，

　　如听到的、闻到的、摸到的，统和为整体，融进画面里，强化作品现场感和氛围。

　　——李树峰

　　一幅优秀的黑白摄影，能让人听到风声徐徐，看到朝霞的绚烂，说明摄影者看到了自然的微妙，懂得用摄影的影调来表达自己的感觉情绪，这说明他掌握了“通感”的奥秘。通感，是很多优秀摄影作品的“密钥”。

　　——鲍昆

目录

11 关于摄影艺术通感（代前言）

20 绪 论

艺术通感是摄影最重要的认知和表达方式
27 第一节 从孔子品乐看艺术通感
29 第二节 摄影艺术通感要有多种感觉的挪移和协作
35 第三节 摄影艺术通感包括反映人们意识层面的意觉活动
40 第四节 摄影艺术通感兼具表达功能与特殊的认知功能

视觉里的多种感官要素
77 第一节 视觉中的触觉要素
84 第二节 视觉中的听觉要素
91 第三节 视觉中的味觉要素
94 第四节 视觉中的嗅觉要素
98 第五节 视觉中的意觉要素

艺术通感在摄影创作中的强大功能
49 第一节 运用摄影艺术通感可以增加摄影主体艺术感觉的触角
60 第二节 运用摄影艺术通感可以加深摄影主体对生活的理解
69 第三节 运用摄影艺术通感可以延伸、丰富摄影主体的艺术感觉

摄影艺术通感的多种形态和创作要求
107 第一节 局部通感和整体通感
113 第二节 单一通感和连续通感
116 第三节 单项通感和多项通感
122 第四节 具象通感和抽象通感

摄影创作运用艺术通感的基础
145 第一节 通感生理、心理机制及对摄影创作的意义
150 第二节 生活层面的通感及对摄影创作的意义
153 第三节 各文艺门类对艺术通感的运用及对当下摄影的影响
159 第四节 人们对通感现象的研究及对摄影创作的意义

走进摄影艺术通感的多种路径
169 第一节 启动摄影艺术通感的动力源
173 第二节 开通多感信息的源泉
181 第三节 把握艺术通感的感觉特点
186 第四节 要培育多感运作的思维方式
191 第五节 让艺术通感覆盖全部摄影文体
196 第六节 借助多种修辞方式搭建摄影艺术通感的桥梁
211 第七节 利用现代摄影技术的虚拟效果捕捉摄影艺术通感

精彩书摘

　　第一节 视觉中的触觉要素

　　摄影创作中，我们视觉感受到的很多审美是各种感官的共同反映，其中就有触觉传递给我们的审美要素。触觉，是靠人的身体神经系统同外界接触而产生的感觉，也称肤觉。顾名思义，它的生理感觉与人的皮肤有关。但艺术审美中的触觉，却主要通过心理活动完成。杜牧《阿房宫赋》中的“舞殿清冷袖，风雨凄凄”，把舞姿的视觉转化为“清冷”的触觉。杜甫诗句“晨钟云外湿，胜地石堂烟”，把晨钟的声音描绘为触觉的“湿”，表达了一种特殊的情感。这些在文学领域运用的手法，完全可以借用到摄影中来。

　　一、以质感表现触觉

　　质感是体现触觉的一种形式，它是物体属性、质量等特质的标志。这种标志，是由物体的纹理、颗粒和其他细节构成的。感觉物体的质感是触觉的重要功能。为了发挥摄影的特质，摄影家们历来注重表现对象的质感表现。20 世纪初，活跃在国际摄坛上的纯影派摄影家们，为了强调摄影本体的艺术优势，非常注重摄影的质感表现。在表现物体的质感上，F64 小组的许多摄影作品都成为摄影史上的典范。美国著名摄影家韦斯顿对门板的表现，以及亚当斯对岩石的表现，其质感的艺术魅力一直经久不衰。颗粒、纹理是一些物体表面最突出的特征。冬日的温泊，阳光在溪水里跳来跳去，水中浮出的雪团上，那小颗粒晶莹地排列着、闪着光亮——在北方-30℃的严寒下，质感的颗粒告诉我们，这是一种活生生的雪，一种亲切的雪，也是一种温暖的雪！这是我在五大连池温泊感觉到的《雪的暖意》。

　　二、以动感表现触觉

　　动感是事物空间的变化，给人们一种运动感。视觉和触觉都可以感觉到物体的运动，但触觉感觉到的运动更为准确、细微、强烈，给人的印象更为深刻。

　　动感的形式很多：从范围上看，有局部动感、整体动感；从主从关系上看，有主体动感、陪体动感；从对象上看，有物体动感、环境动感；从显示方式上看，有显性动感、隐性动感；从动感的态势上看，有动态、动势、动痕。下面对动感的三种常用态势简要述之。

　　1. 动态

　　表现物体运动的形态。飞雪在树木间飘落是司空见惯的现象，如果用一般的眼光去看这种风雪，它也许成为过眼云烟，但用触觉去感受，这风雪便有了特殊意义。雪花从树干、树梢、树叶间丝丝缕缕地飘下，细腻、

　　缠绵、温和又有些柔美，恰如自然现象对生命的抚慰和一种培育。为了表达这种感觉，

　　可以用低速快门拍摄，拍下风刮雪落的痕迹。

　　这种丝绸状的风雪，让人们充分地看到具体细节，感觉会更为强烈。如照片《水的抚慰》，流水的状态如果产生触觉效果，也会产生特殊的审美效应。

　　2. 动势

　　表现物体欲动未动的一种势头。这种势头给人一种动的感觉，虽然还没有产生动态。运动员起跑的姿势、水闸门升起的姿势、骑手扬起马鞭的姿势，甚至一个人的眼神都可以成为一种行为的前兆，这都预示着一种

　　动作的开始。在表现高台跳雪的作品中，常见运动员虽然未跳，但那张臂欲飞的姿势已预示着将要向山谷飞翔，展示了飞翔的美好。

　　3. 动痕

　　物体运动留下的痕迹。现代著名书法家沈尹默在讲书法的动与静的关系时说：“不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果。当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中。”摄影也是这样，就像喷气式飞机飞过，云际间会留下线状的烟缕。有些行为过后，也会留下明显的印痕。这种印痕虽然不是动态的，但也有动感。

　　《风暴过后》就是一幅表现动痕的作品。2012 年初冬，张广才岭突降一场多年不遇的暴风雪。暴风雪封堵了道路，压断了树木，导致很多完整的事物残损。有一个叫作二浪河的地方，是暴风雪的中心，暴风雪过后，河岸树木倒覆，河面一片破碎的景象。这种动痕的表现，让人对暴风雪破坏力的印象更为深刻。

　　表现动感的素材很多，其表现方法也很多。很多风光摄影家在表现水流题材时习惯用慢门表现动感，把水表现成丝绸状、奶油状；有的摄影家用高速快门定格运动物体的动态瞬间，如子弹穿透苹果的瞬间；有的摄

　　影家用追拍运动物体的方法制造动感；还有的摄影家用晃动相机的方法制造动感。凡此种种，都有助于让触感要素表达出特有的艺术感觉。在全国镜泊湖题材摄影大赛中，有的作品之所以获奖，重要因素之一就是用慢门表现水的柔性，强调了触感效果，提高了作品的艺术价值。

　　三、以物体变形表现触觉

　　物体和物体存在的空间形态发生不规则的变化，我们称之为变形。这种变化有扩展形态的，给人一种张力感；有收缩形态的，给人一种挤压感；有超常形态的，给人一种扭曲感、透视感等。这些感觉都是触觉感受到的。借助这种变化，可以从中找到特有的艺术感觉。在小兴安岭深处的雾凇创作基地，一处河道强劲地向右弯曲。河道的自然变形，为我们的想象提供了广阔的空间，可以利用这种变形，表现出雾凇冰河在“力”的作用下呈现出无限延展的效果，洋溢着神秘而又真切的魅力。

　　运用镜头的特殊视角、变换焦距等方法，让被摄物体产生人为的变形，也有良好的艺术效果。借助鱼眼镜头，夸张玛尼堆的经幡，渲染它的笼罩效果，具有多重的象征意义，《笼罩》就是在这样的感觉中创作的。

　　四、以色温变化表现触觉

　　不同的时空下有着不同的色温，令被摄物体产生不同的色彩，给人以冷暖不同的触觉感，也可以称之为体觉感，这种感觉同样包含着不可忽视的审美要素。

　　《嫩江渔歌之一》表现在蓝色的冷调中，晨起撒网的渔船静静地行进着，它的清冷、静谧与远方沉睡的蒙古包构成的环境气氛和谐地融为一体，昭示着一种特殊的意境。另一幅《嫩江渔歌之二》，与《嫩江渔歌之一》为同一题材，但在不同的色温下，画面给人以不同的触感和意蕴。余晖中的暖调河面，融融宜人，舒展着无限的温馨和惬意。冷调与暖调的触觉不同，表达了不同的韵味，营造了不同的艺术氛围。有些摄影家很注重色温里的艺术，他们把拍这类作品简称为“拍色温”。台北摄影家王传信拍海滨题材的作品时运用色温，把触觉表现得相当到位。

　　五、以物体硬度表现触觉

　　物体的硬度反映了物体的抗压度。人们对不同物体的硬度制定了不同的衡量尺度。

　　物体的硬度，也包括人们感觉中的“软度”。在感觉层面上，人们对物体的硬度只有模糊的感知，没有具体的尺度。但这种“模糊的硬度”仍然是艺术的要素之一。据说达·芬奇在绘画表现上就很注重硬度问题，他的《美丽公主》是赠给少女比安卡·福斯尔扎的肖像作品，作品从未公之于世，后人无法鉴别真伪。专家们就是通过作品中发饰处理的“硬度”艺术坚定了研究考证的信心，使该作品历经几十年坎坷之后，终于被确认出自大师之手，了结了艺术史上的一桩悬案。钢铁是高强度的坚硬，棉花是低强度的“坚硬”——在人们的感觉中是一种柔软。

　　不同硬度的触觉反映，给人们带来不同的艺术感受。科罗拉多大峡谷那深深下垂、层层叠压、深不可测的岩石坚硬、牢固，象征着神圣而又不可冒犯的地球编年史。在它面前，人类显得渺小而乏力。眼睛虽然在俯瞰，但心里是仰视的，甚至是膜拜。创作时，要感觉到它的物理硬度，更要感觉到它在精神层面的硬度。《小兴安岭云海》那浩瀚的云阵，如丝如棉的云絮，是一种“柔性”的硬度，在心理上，给人以无限的温情、柔和，甚至是缠绵的感觉。那里应该是母亲的怀抱，或是婴儿的摇篮，或是人间的柔情蜜意。物体硬和软交错的形态，也有特殊的艺术效果。例如表现山峦和晨雾的题材，连绵起伏的山是坚硬的，环绕群山之间的乳白色的晨雾是柔软的，坚硬与柔软的相互衬托展示出大山博大、丰富、神秘的情怀。我们可以走进它的一隅，而无法涉足它的深处；我们可以认识它的一角，而无法认识它的穷尽。

　　……

《光影的低语：看见看不见的诗意》 序言： 在喧嚣的世界中，我们是否真正“看见”了周遭的一切？摄影，作为一种记录与表达的媒介，早已超越了单纯的影像堆砌。它是一门语言，一种思考，更是一场通往内心深处的旅程。我们用镜头捕捉瞬息万变的世相，然而，摄影的魅力远不止于此。它能够穿透事物的表象，触及那些无声的共鸣，唤醒观者内心深处的情感与联想。 《光影的低语：看见看不见的诗意》并非一本教授技法或罗列器材的实用指南，它是一次关于摄影艺术本质的深度探索。我们试图剥离浮华的技术层面，将目光聚焦于摄影作品中那些不易察觉却又至关重要的“通感”——即通过视觉的刺激，引发观者在其他感官、情感、乃至意识层面的共鸣。这是一种超越时空、跨越界限的交流，是摄影师用光影编织的无声诗篇，等待着观者用心去聆听。 第一章：光影的语言，超越表象的沟通 摄影的起点是光，但光影的意义却远不止于塑造形体。光线，能够渲染情绪，暗示时间，甚至勾勒出看不见的氛围。阴影，则能增加深度，制造悬念，引导视线，并赋予画面一种神秘感。 光线的叙事性： 柔和的光线可能带来温暖与宁静，刺眼的光线则可能暗示着冲突与不安。追逐日出或日落的黄金时刻，摄影师捕捉到的不仅是色彩的变幻，更是生命轮回的哲思。逆光勾勒出的轮廓，往往比正午的明亮更能触动人心，因为它暗示了故事的开始或结束，引发观者对人物内心世界的猜测。 影子的雕塑感： 影子是光线缺席的艺术。它能够将二维的平面画面赋予三维的立体感，让主体更加突出，或是在主体之外构建出另一重空间。一个被拉长的影子，可能诉说着孤独；一个与主体形状相似的影子，则可能暗示着内在的联系。摄影师巧妙利用阴影，能够在构图中创造出视觉的节奏与韵律，引导观众的目光在明暗之间游走，感受画面的张力。 质感的触感： 通过对光线质感的精妙运用，摄影师能让观者仿佛能“触摸”到画面中的物体。粗糙的岩石、光滑的丝绸、冰冷的金属，不同的光线质感会赋予它们截然不同的触觉感受。例如，侧光能够凸显表面的纹理，使皮革的褶皱、木材的年轮更加生动；柔焦或漫射的光线则能营造出如梦似幻的朦胧美，仿佛能感受到空气中弥漫的湿润或香气。 第二章：色彩的情绪，触及心灵的共振 色彩是摄影中最直接、最强大的情感表达工具之一。它不仅仅是视觉上的刺激，更是能够触动我们内心深处情感的密码。 色彩的情感光谱： 红色可能象征着热情、危险或生命；蓝色传递着宁静、忧郁或理性；黄色带来阳光、喜悦或警告。摄影师深谙色彩的心理学，他们通过对色彩的运用，来引导观者的情绪，唤起特定的感受。一幅充满暖色调的画面，可能让你感到温暖舒适；而大面积的冷色调，则可能引发一丝孤寂或沉思。 色彩的象征意义： 在不同的文化和语境下，色彩会拥有独特的象征意义。例如，在中国文化中，红色代表喜庆和吉祥，而白色则常与哀悼相关。摄影师在创作时，会考虑到这些文化符号，通过色彩的组合来传递更深层次的信息，与观者形成跨文化的理解与共鸣。 色彩的和谐与冲突： 邻近色的和谐运用，能够营造出平静、统一的视觉感受；而对比色的强烈碰撞，则能制造出视觉冲击力，引发 tension 和戏剧性。摄影师通过对色彩关系的精妙把握，能够让画面产生独特的视觉张力，从而触动观者紧张或舒缓的情绪。例如，在一片灰蒙蒙的城市中，一抹鲜艳的红色，就能瞬间抓住观者的眼球，并引发关于希望或顽强的联想。 第三章：构图的韵律，无声的旋律在流动 构图是摄影的骨架，是画面元素的组织方式。它不仅仅是为了美观，更是为了引导观者的视线，传递摄影师的意图，并最终引发观者在视觉和心理上的愉悦或思考。 引导线与节奏： 画面中的线条，无论是直线、曲线还是斜线，都具有引导观者视线的功能。一条蜿蜒的小路，一个倾斜的地平线，一段楼梯，都能将观者的目光引向画面的焦点。摄影师通过巧妙地设置引导线，能够控制观者的阅读节奏，让他们的目光在画面中流畅地游走，体验一种视觉的流动感，如同在欣赏一段无声的音乐。 留白与呼吸空间： 画面中的留白，即空白区域，并非“空无一物”，而是留给观者想象与思考的空间。它能让画面显得更加简洁、大气，并赋予主体更强的存在感。充足的留白，就像音乐中的休止符，给观者带来喘息和回味的时间，让画面中的情绪得到更好的沉淀和释放。 对称与打破对称： 对称构图往往带来稳定、和谐的美感，而打破对称则能制造出动态、不安或惊喜的视觉效果。摄影师通过对构图平衡的调整，能够影响观者在画面中获得的心理感受。一个略微倾斜的构图，可能带来一种冒险或探索的暗示；而精确的对称，则可能让你感到秩序井然或庄重。 第四章：情感的共鸣，看见未见的心灵之声 真正的摄影艺术，是能够超越简单的“好看”，触及观者内心深处的情感。这是一种“通感”，即通过视觉的媒介，让观者感知到摄影师想要传递的情绪、思想，甚至是一些难以言喻的体验。 捕捉瞬间的情绪： 人物的面部表情、肢体语言，甚至是环境的氛围，都蕴含着丰富的情感信息。摄影师以敏锐的观察力，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，将人物内心的喜怒哀乐、悲欢离合凝固在画面之中。一个微微扬起的嘴角，一个眼神的闪烁，都能让观者感同身受，仿佛置身其中。 唤醒集体记忆与情感： 某些画面能够触动我们共同的集体记忆或普世情感。例如，一张描绘战争创伤的老照片，能够唤起人们对和平的渴望；一张描绘童年游戏的画面，则能勾起人们对纯真年代的怀念。摄影师通过对生活细节的观察与提炼，能够创作出具有强大感染力的作品，引发观者普遍的情感共鸣。 暗示与留白，激发想象： 最具力量的摄影作品，往往不是将一切都展露无遗，而是通过暗示和留白，给观者留下巨大的想象空间。一个意味深长的眼神，一个未被完全展现的场景，都能促使观者主动去思考，去填补画面的空白，从而在内心深处构建出属于自己的故事和情感。这种主动参与的观赏过程，使得情感的共鸣更加深刻和持久。 第五章：观念的表达，用影像思考世界 摄影艺术的最高境界，在于它能够成为一种思想的载体，一种对世界提出疑问、表达观点的媒介。这种表达，同样可以触及“通感”。 批判与反思： 摄影师可以利用镜头，揭露社会的不公、人性的弱点，引发观者对现实的反思。一张记录贫困角落的照片，可能让你感受到现实的残酷；一张描绘环境破坏的画面，则能让你对人类的行为产生警惕。这种视觉的呈现，往往比文字更具冲击力，直接触动观者最本真的良知。 哲思与探索： 许多摄影作品致力于探索人生的意义、宇宙的奥秘。它们可能通过抽象的视觉语言，引导观者进行哲学层面的思考。一张描绘星空的画面，可能让你感受到人类的渺小与宇宙的浩瀚；一张捕捉自然界微观世界的作品，则可能让你惊叹生命的奇妙与复杂。 个人视角的独特性： 每一个摄影师都有自己独特的看待世界的方式。他们的作品，是他们内心世界的投射，是他们对生活、对人生的感悟。通过欣赏不同摄影师的作品，我们能够体验到不同的视角，学习用更广阔的视野去理解和感受世界，这种“看见”他人的“看见”，也是一种深度的通感。 结语： 《光影的低语：看见看不见的诗意》希望引导读者，在按下快门的那一刻，或是欣赏一张照片的瞬间，都能超越技术的光环，去感受那隐藏在光影背后的语言，去倾听色彩诉说的情绪，去理解构图传达的韵律，最终，去触摸那份来自心灵深处的共鸣。摄影，不仅仅是用眼去看，更是用心去感知，用灵魂去对话。愿每一位热爱摄影的人，都能在这场光影的旅程中，看见更多看不见的诗意。

评分☆☆☆☆☆

我对这类强调“内省”的艺术书籍通常敬而远之，总觉得它们太过玄乎，不接地气。然而，《摄影艺术通感》在保持其深刻性的同时，却保持了一种惊人的可读性。作者的文字功底非常扎实，他没有使用那种故作高深的晦涩词汇，而是用非常清晰、甚至有些诗意的语言来阐述复杂的理论。比如，他讨论到“时间性”在静止图像中的凝固与流动，他将其比喻为琥珀中的昆虫，既是永恒的瞬间，又隐约带着曾经的运动轨迹。这种生动的比喻，使得原本抽象的概念变得触手可及。我尤其喜欢他关于“留白”的解读，那不仅仅是构图上的减法，更是一种精神上的呼吸空间，是对观众想象力的尊重和邀请。这本书的排版和用纸质量也值得称赞，厚实的纸张仿佛本身就在传递一种沉稳的艺术气息，让人在阅读时就能感受到一种被呵护的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是被“通感”这个词吸引过来的，以为会是一本关于色彩心理学的书，或者顶多是色彩理论的延伸。但《摄影艺术通感》远远超出了我的预期。它更像是一部横跨哲学、心理学和美学的跨界论述，将摄影置于一个更宏大的人类感知体系中进行考察。书中关于“非视觉信息如何通过视觉媒介得以传达”的讨论尤为精彩，作者引用了大量不同文化背景下的视觉符号学知识，帮助读者理解一个图像如何超越其字面意义，直击人类的集体潜意识。我特别欣赏作者对“不确定性”在艺术中的肯定，他认为最成功的作品往往是那些留下足够解释空间的作品，而不是把话说得太满的照片。这本书的结构非常严谨，逻辑层层递进，但阅读体验却非常流畅，丝毫没有让人感到压迫感。它不是一本速成指南，而是一本值得在书桌上常备，时常翻阅、每次都能发现新洞察的“伴侣书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来抱着试试看的心态买了这本《摄影艺术通感》，毕竟市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，大多逃不出“器材指南”或“后期技巧”的窠臼。然而，这本书完全避开了那些技术性的泥潭，转而深挖摄影与其它艺术形式之间的微妙联系。作者花了大量篇幅探讨了音乐的节奏感如何转化为摄影中的“视觉韵律”，比如如何利用重复的元素和间隔来创造出类似乐章起伏的视觉体验，这个视角让我醍醐灌顶。还有他对“触觉性”在二维影像中的表达，比如如何通过景深和纹理的描绘，让观众仿佛能“触摸”到画面中的物体，这种跨感官的联结，简直是艺术评论的范本。我花了整整一个下午，对照着书中的理论去重看我以前拍的一些风景照，突然间就明白了为什么有些照片总觉得“差了点味道”，原来是我缺少了对那种无形之“感”的捕捉。这书的价值在于，它拓宽了摄影的边界，让它不再仅仅是光的艺术，而是心与物交融的哲学实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影艺术通感》的封面设计得很有意思，那种抽象的色彩搭配和线条，让人还没翻开书就感觉进入了一种奇妙的视觉空间。我一直对摄影的理论性探讨不怎么感冒，总觉得那些术语太枯燥，但这本的开篇导语就抓住了我——它不是在教你怎么按快门，而是在引导你如何“感受”光线和构图。我尤其欣赏作者对于“共情”在摄影中的运用，比如他提到如何通过镜头的选择去模仿人类的视觉焦点转移，那种从生物学到美学跨越的论述，非常新颖。书中穿插了不少经典作品的案例分析，但不同于那种流水账式的技术解析，作者更侧重于分析创作者当时的情绪状态如何渗透到画面之中，让照片不再是冰冷的记录，而是一种强烈的情感投射。读完前几章，我感觉自己看照片的习惯都变了，开始下意识地去寻找画面背后的“意图”，而不是只停留在表面的清晰度或色彩饱和度上。这本书更像是一次深度的心理对话，而不是一本教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了极大的创作上的冲击，简直是给我的“视觉疲劳”做了一次彻底的SPA。我最近两年陷入了瓶颈期，总觉得拍来拍去都是那些老套路，找不到新的切入点。这本书没有提供任何具体的“秘籍”或“捷径”，但它提供了一种全新的思维框架。作者深入剖析了“通感”在艺术创作中的核心地位，并将其与现代都市生活中的信息过载现象做了对比，指出摄影如何成为一种对抗碎片化注意力的有力武器——通过强迫观看者进行深层的情感连接。书中提到的一些关于“光影情绪”的分析，比如如何通过特定时间的光线角度来暗示角色的心理活动，让我对自然光的使用有了全新的认识。我甚至开始尝试用更慢的快门，不是为了拉丝，而是为了捕捉环境本身那种细微的、难以察觉的“气息”。这本书教会我的，是如何在熟悉的场景中，挖掘出不为人知的情感褶皱。

评分☆☆☆☆☆

快递快

评分☆☆☆☆☆

很棒！

评分☆☆☆☆☆

一般般的书……

评分☆☆☆☆☆

快递快

评分☆☆☆☆☆

很棒！

评分☆☆☆☆☆

非常专业的内容，比较深刻，值得好好研究！

评分☆☆☆☆☆

快递快

评分☆☆☆☆☆

快递快

评分☆☆☆☆☆

书很好，慢慢看了，愿学到东西