21世纪摄影专业基础教材：照相机与镜头 [Camera with Lens] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹培鑫 编

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• 摄影
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• 21世纪
• 专业教育

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708633

版次：1

商品编码：11464456

包装：平装

丛书名： 21世纪摄影专业基础教材

外文名称：Camera with Lens

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：345

正文语种：中文

内容简介

　　摄影爱好者在选购镜头时，花了多年积蓄却没买到适用镜头的情况时有所闻。买什么镜头实用？购买的镜头能否与自己的照相机配套？如何鉴别镜头的质量？怎样挑选、使用和保养镜头？数码相机镜头和传统镜头有何差异？传统镜头用在数码照相机上焦距为何会变长？……这些问题都可以在《21世纪摄影专业基础教材：照相机与镜头》中找到答案。’介绍35mm单镜头反光照相机镜头是《21世纪摄影专业基础教材：照相机与镜头》的主要内容。随着数码照相机技术的发展，数码单镜头反光照相机已经走下神坛，正逐渐被专业摄影师和业余摄影爱好者所接受。

作者简介

　　曹培鑫，中国传媒大学南广学院摄影学院院长（2009-2013），中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等.，研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。
　　著有《媒介事件》（英），并同时在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖（2012）、德国弗里德里希瑙曼奖学金（2004-2007）。

内页插图

目录

绪论我们生活在一个“读图时代”
上篇 照相机
第一章 照相机与凸透镜
第一节 凸透镜成像
第二节 凸透镜与镜头
第三节 镜头的成像规律
第二章 形形色色的照相机
第一节 按照使用的胶片规格分类
第二节 照相机的类型
第三节 单镜头反光式照相机
第四节 单电相机和微单相机
第五节 照相机品牌分类
第六节 特色相机
第七节 高端豪华型照相机
第八节 不同体积的照相机
第三章 照相机的构造
第一节 照相机的主要部件
第二节 照相机的主要构造
第三节 典型照相机的光学结构
第四节 照相机的主要部件及其原理
第四章 照相机的光圈与快门
第一节 镜头的光圈
第二节 照相机的快门
第五章 照相机的测光与曝光
第一节 照相机的测光
第二节 TTL测光
第三节 照相机的自动曝光系统
第四节 照相机的各种拍照模式
第六章 照相机的性能与使用方法
第一节 照相机的性能
第二节 照相机的使用方法
第三节 照相机的对焦
第四节 照相机的持握
第五节 傻瓜相机和自动相机的各种功能符号
第六节 照相机的维护
第七章 照相机附件的原理与使用方法
第一节 三脚架的使用方法
第二节 云台的种类及使用方法
第三节 独脚架的使用方法
第四节 闪光灯的使用方法
第五节 测光表的原理与使用
第八章 照相机其他附件的原理与使用方法
第一节 快门线的使用方法
第二节 遮光罩的使用方法
第三节 反光板的使用方法
第四节 摄影包的使用方法
第五节 其他摄影器材

下篇 摄影镜头
第一章 摄影光学基础
第一节 光是什么
第二节 光的传播规律
第三节 光学定律
第二章 摄影镜头的成像规律
第一节 凸透镜的成像规律
第二节 摄影镜头的成像规律
第三章 摄影镜头的光学结构
第一节 摄影镜头的早期结构
第二节 蔡司公司的几种经典摄影镜头
第三节 其他公司的经典镜头设计
第四节 两种特殊的镜头结构
第五节 反射和折反射镜头的光学结构
第四章 定焦镜头和变焦镜头
第一节 不同焦距镜头的命名
第二节 关于定焦镜头
第三节 关于变焦镜头
第四节 著名镜头厂商
第五章 摄影镜头的各项技术指标
第一节 关于等效焦距
第二节 光学变焦与数码变焦
第三节 摄影镜头的口径
第四节 摄影镜头的光学参数
第五节 摄影镜头的英文技术标识
第六章 形形色色的摄影镜头
第一节 按照相机画幅和像场划分
第二节 专业镜头与原厂镜头
第三节 特殊类型的镜头
第四节 超薄的饼干镜头
第七章 不同焦距镜头的造型特点
第一节 广角镜头的造型特点
第二节 长焦镜头的造型特点
第三节 各种焦距镜头的用途
第八章 关于镜头的焦外成像
第一节 德国和日本在焦外成像领域的研究成果
第二节 焦外成像的BOKEH效果
第三节 焦外成像的散景种类
第四节 散景与镜头焦距、口径和设计的关系
第九章 关于衍射和衍射镜头
第一节 衍射的概念
第二节 衍射光圈与分辨率
第三节 标定光圈与有效光圈
第四节 数码相机的光圈极限
第五节 关于衍射镜头
第十章 摄影镜头的像差
第一节 什么是像差
第二节 各种像差的定义
第三节 如何减少像差
第四节 球面像差的校正
第五节 色彩像差的校正
第十一章 摄影镜头的光学质量评价
第一节 清晰度、明锐度和分辨率的概念
第二节 摄影镜头的分辨率和反差还原
第三节 各种各样的分辨率卡
第四节 分辨率标板的规格
第五节 数码相机的分辨率标板
第六节 摄影的综合分辨率
第七节 镜头素质的综合表现
第八节 镜头的分辨率测试结果分析
第十二章 摄影镜头的模量传递函数曲线
第一节 光学传递函数是全面评价摄影镜头的最佳方法
第二节 两种典型的MTF曲线
第三节 怎样阅读MTF与空间频率的关系曲线
第四节 怎样阅读MTF与像场半径的关系曲线
第五节 几只典型镜头的MTF曲线

21世纪摄影专业基础教材：照相机与镜头 一本面向新时代摄影学子的深度探索 在这个信息爆炸、影像生产力空前解放的时代，摄影早已不再是少数人的艺术，而是连接世界、表达自我的重要媒介。从拿起手机记录生活点滴，到在专业领域挥洒创意，相机与镜头始终是我们捕捉瞬间、构建视觉叙事的关键工具。然而，面对琳琅满目的器材选择，以及不断更新的技术迭代，许多摄影初学者和进阶者常常感到迷茫。他们渴望深入理解手中的设备，掌握其背后蕴含的原理与奥秘，从而更有效地驾驭光影，创作出真正具有感染力的作品。 《21世纪摄影专业基础教材：照相机与镜头》正是为了回应这一时代需求而精心打造的呕心之作。本书并非简单罗列相机型号或镜头参数，而是旨在为 aspiring photographers 提供一个全面、系统、深入的学习框架，帮助他们构建坚实的摄影理论基础，理解相机与镜头之间的微妙互动，并最终将这些知识转化为扎实的实践能力。我们相信，真正的摄影创作源于对工具的深刻理解，而非盲目追逐潮流或依赖后期特效。 洞悉核心：相机——光影的采集者 本书将从最根本的层面开始，带领读者深入剖析照相机这一“光影采集者”的核心构造与工作原理。我们将首先追溯相机的发展历程，从早期的暗箱原理，到胶片时代的机械精密，再到数码时代的电子革命，理解技术演进的脉络，有助于我们更好地把握当下。 感光元件：数字时代的“感光膜” 我们将详细介绍数码相机中最核心的部件——感光元件（CMOS与CCD）。读者将了解到这两种传感器在结构、成像原理、像素尺寸、色彩采样方式（拜耳滤镜等）上的差异，以及它们如何影响照片的画质、噪点表现、动态范围和色彩还原能力。我们会深入探讨像素密度与画质的关系，解释为什么高像素并不总是意味着更好的照片，理解过采样与欠采样的概念，以及它们在后期处理中的意义。 测光系统：精准捕捉光线信息 准确的曝光是摄影成功的基础。本书将详细解析相机内置的测光系统，包括测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）的工作原理，不同模式在不同场景下的适用性。我们将讲解测光表是如何工作的，光圈、快门速度、ISO感光度之间的曝光三角关系，以及相机内部的TTL（Through-The-Lens）测光机制。此外，还会探讨白平衡的原理，不同光源对色彩的影响，以及如何通过白平衡设置获得准确的色彩还原。 自动对焦系统：锁定瞬间的锐利 在瞬息万变的摄影创作中，快速准确的对焦至关重要。本书将深入剖析相机的自动对焦系统，包括对焦点的类型（相位检测、对比度检测、混合对焦）、对焦模式（单次自动对焦、连续自动对焦、智能自动对焦）的工作原理和适用场景。读者将了解到不同对焦点在覆盖范围、对焦速度和精度上的差异，以及如何利用预对焦、对焦锁定等技巧来应对复杂的拍摄环境。我们还会探讨对焦区域的选择策略，以及一些进阶的对焦技巧，如眼部对焦、追踪对焦等。 快门与光圈：控制光线与景深的关键 快门和光圈是控制曝光和画面效果最重要的两个物理参数。本书将详细讲解快门的工作原理（机械快门、电子快门），不同快门速度对画面运动模糊、凝固瞬间的影响。我们将深入探讨光圈的含义（f值），光圈大小如何影响进光量，以及它与景深之间的密切关系。读者将理解如何通过精确控制光圈来营造虚实对比，突出主体，或者使画面中的所有元素都保持清晰。 图像处理器与色彩科学 数码相机不仅仅是捕捉光线，更是一个将光线转化为数字信息的复杂系统。本书将简要介绍图像处理器的作用，它如何负责将感光元件捕捉到的原始数据转化为我们看到的JPEG或RAW文件，以及内置的色彩模式（如标准、鲜艳、人像等）是如何工作的。我们还会初步涉猎色彩科学的基础知识，理解RGB色彩模型，以及相机色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）的概念，为后续更深入的色彩管理打下基础。 对话光影：镜头——世界的“变形金刚” 镜头，是摄影师的眼睛，是连接现实世界与影像世界的桥梁。它的设计、构造与性能，直接决定了我们所能捕捉到的画面的质量、视角以及艺术表现力。《21世纪摄影专业基础教材：照相机与镜头》将带领读者走进镜头的奇妙世界，理解不同镜头类型的特点，掌握镜头选择的原则。 镜头的光学原理：屈光与成像 我们将从基础的光学原理出发，解释镜头如何通过多片镜组的折射、反射来实现对焦和成像。读者将了解到镜头的焦距、视角、最大光圈等基本参数的含义。我们将详细解释广角镜头、标准镜头、长焦镜头在视角、透视感、景深等方面的差异，以及它们各自擅长的拍摄题材。 不同焦距镜头的魅力 广角镜头（Wide-angle Lens）： 展现宏大场景，营造空间感，但需注意畸变控制。我们将分析超广角镜头（Ultra-wide Angle Lens）和标准广角镜头的特点，探讨它们在风光、建筑、室内摄影中的应用，并讲解如何通过构图来弱化广角镜头可能带来的畸变。 标准镜头（Standard Lens）： 接近人眼视角，自然真实，是摄影的“万金油”。我们将深入理解标准镜头的透视关系，以及它在人像、纪实、静物等多种题材中的灵活运用。 长焦镜头（Telephoto Lens）： 压缩空间，拉近远景，突出主体，适合动物、体育、人像特写。我们将详细解析中长焦镜头、长焦镜头、超长焦镜头（Super Telephoto Lens）的特点，讲解如何利用其压缩空间的能力来营造戏剧性效果，以及长焦镜头在弱光下的挑战与应对。 变焦镜头（Zoom Lens）与定焦镜头（Prime Lens）： 我们将详细对比变焦镜头和定焦镜头在灵活性、画质、光圈大小、体积重量等方面的优势与劣势。读者将了解到变焦镜头带来的便利性，以及定焦镜头在画质、大光圈以及“被迫”思考构图上的独特价值。我们会分析不同变焦范围（如18-55mm, 24-70mm, 70-200mm）的常用变焦镜头，以及它们在不同创作需求下的取舍。 镜头的光圈与景深控制： 除了相机本身的光圈，镜头的设计也直接影响着光圈的性能。我们将重点讲解镜头最大光圈对弱光拍摄、浅景深效果的影响。读者将深入理解镜头光圈叶片的数量和形状如何影响焦外成像（Bokeh），以及如何通过选择不同光圈来创造出富有艺术感的虚化效果。 特殊镜头的功能与应用 微距镜头（Macro Lens）： 捕捉细节的秘密武器。我们将详细介绍微距镜头的放大倍率、最近对焦距离，以及它在静物、昆虫、花卉摄影中的独特魅力。 移轴镜头（Tilt-Shift Lens）： 控制透视与景深的利器。我们将讲解移轴镜头在建筑摄影中校正倾斜、以及通过倾斜（Tilt）实现选择性对焦，制造“玩具模型”效果的应用。 鱼眼镜头（Fisheye Lens）： 创造极端的视角与变形。我们将展示鱼眼镜头带来的独特的视觉冲击力，以及它在艺术创作中的潜在价值。 镜头镀膜与光学素质 我们还将简要介绍镜头镀膜的作用，如减少反光、增加透光率、改善色彩还原。理解不同镀膜技术（如多层增透膜、超声波镀膜）对镜头光学素质的影响。 融会贯通：相机与镜头的协同创作 本书最核心的价值在于，它不仅仅是分别介绍了相机和镜头，更强调了二者之间的协同作用。我们将通过大量的案例分析和实践指导，让读者理解： 如何根据拍摄题材选择合适的相机与镜头组合：是需要高像素的画质，还是需要快速的对焦？是需要大光圈的虚化，还是需要宽广的视角？不同的创作目标需要不同的硬件搭配。 理解镜头对相机传感器特性的影响：例如，在全画幅相机上使用广角镜头和在APS-C画幅相机上使用同一支镜头，其视角是不同的。我们会解释等效焦距的概念。 掌握利用相机与镜头特性进行创意表达：如何利用长焦镜头的压缩感来营造独特的空间层次？如何利用大光圈镜头来突出人物？如何利用广角镜头的透视来增强画面的动感？ 展望未来：适应21世纪的摄影新趋势 本书并非止步于传统的理论讲解，还将引导读者思考21世纪摄影的新趋势。 手机摄影的崛起与专业化：虽然本书聚焦于专业相机，但我们也会探讨手机摄影的发展，以及专业相机在画质、操控、扩展性方面的优势，帮助读者理解两者之间的定位与互补。 视频拍摄与摄影的融合：越来越多的相机具备强大的视频拍摄能力。我们将触及视频拍摄的基础知识，以及相机与镜头在视频创作中的考量。 RAW格式的重要性与后期处理初探：深入理解RAW格式的优势，以及它与JPEG格式的区别，并为读者初步介绍后期处理在提升影像质量和实现创意想法中的重要作用，但不会深入到后期软件的教学。 《21世纪摄影专业基础教材：照相机与镜头》不仅仅是一本技术指南，更是一份摄影思维的启蒙。我们希望通过本书，让每一位读者都能真正理解手中的器材，激发他们对摄影艺术的无限热爱，并踏上属于自己的、充满创造力的影像探索之旅。当我们掌握了工具的内在逻辑，便能更自由地表达内心的声音，用影像连接世界，创造属于21世纪的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的配图质量堪称一流，但它绝非那种“图多字少”的画册。那些图片，无论多么精美，都是为了服务于文字的解释。我尤其欣赏那些剖面图和光路图，它们清晰地展示了光线在镜头组中经历的折射和汇聚过程，这种视觉化的教学方式，比单纯阅读枯燥的公式要有效得多。有一处关于微距摄影镜头设计的章节，作者用一组示意图清晰地勾勒出了“校正像场弯曲”在实际镜片结构中的体现，让我对“平场复消色差”的理解瞬间深入了一个层次。而且，书中对电子控制单元的描述也十分到位，它没有回避那些复杂的电路板和固件对曝光决策的影响，而是将其纳入了对“现代照相机”的整体认知框架中。这本教材在平衡“光影美学”与“精密工程学”之间找到了一个绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就给我一种扑面而来的扎实感，那种感觉就像是直接被拉进了专业摄影的殿堂，而不是那种浮光掠影的入门指导。作者显然是深谙摄影器材的每一个细微之处，他没有用那些玄乎的术语堆砌篇幅，而是选择了用一种非常系统、近乎解剖学的方式来拆解照相机这个“铁盒子”。我印象最深的是他对焦平面、感光元件与快门同步机制的描述，那种详尽到令人惊叹的程度，让我这个自诩对相机有所了解的人，都忍不住反复阅读了好几遍。特别是讲解光圈叶片如何影响焦外虚化（Bokeh）时，书中配有的那些精确的几何示意图，简直是教科书级别的清晰。我以前总觉得理解这些原理很抽象，但这本书通过把复杂的物理过程视觉化，一下子就打通了我的任督二脉。它不仅仅告诉你“光圈控制进光量和景深”，更是深入到“为什么”和“如何控制”的层面，这种深度对于想要从“会按快门”跃升到“懂得创造光影”的摄影师来说，是至关重要的基石。我甚至觉得，光是理解清楚这部分内容，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和语言风格，给我一种非常沉稳、严谨的学术氛围，但又恰到好处地保持了阅读的流畅性，绝不让人感到枯燥。它似乎有一种内在的逻辑线索，将复杂的机械结构、电学控制和光学原理编织成一张严密的知识网。例如，在讲解测光系统时，作者先从光线的物理特性入手，然后引申到“平均灰”概念的建立，最后才讨论TTL测光和点测光的具体应用。这种层层递进的结构，让知识的吸收变得非常自然。我特别喜欢作者在关键概念旁留出的“思考题”或“拓展阅读”的提示，虽然它们没有直接给出答案，但却极大地激发了我的探索欲。这本教材的厉害之处在于，它教会的不是“如何使用某一个牌子的相机”，而是“相机这个系统是如何运作的”，这使得书中传授的知识具有极强的普适性和长久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到受益匪浅的是，这本书在谈及器材时，始终保持着一种批判性的视角，而不是盲目推崇最新技术。它会告诉你，为什么某些“过时”的机械快门结构在某些特定场景下依然拥有无可替代的优势，以及为什么“更高像素”并不总是意味着“更好的图像”。这种“去神化”的解读方式，帮助我摆脱了对器材参数的迷信。它鼓励读者去理解工具的局限性，从而更好地发挥人的主观能动性。例如，在探讨不同传感器格式（全画幅、中画幅等）的景深差异时，它不仅给出了数学公式，还直观地对比了它们在“特定视角”下的实际效果，这对于我规划未来的器材投入方向，提供了非常清醒的参考。这本书与其说是一本教材，不如说是一份摄影器材哲学的宣言，它教会我如何与我的相机进行一场有深度的、基于理解的对话。

评分☆☆☆☆☆

读完关于镜头的章节，我发现这本书的处理方式极其务实，它没有陷入单纯的参数罗列，而是着重于“光学设计如何影响最终成像”。特别是对不同类型镜头——从广角到长焦，再到移轴镜头——的成像特性分析，简直是干货满满。作者用大量的篇幅来对比不同镀膜技术对鬼影和眩光的抑制效果，并结合实际拍摄场景进行了详尽的案例分析，这一点我非常欣赏。许多市面上的书籍往往只是简单介绍“什么是超广角”，但这本书却深入探讨了超广角镜头边缘畸变产生的原因，以及摄影师应该如何利用或规避这种畸变。当我看到他对“色散控制”和“分辨率曲线”的解读时，我立马明白了为什么某些镜头在特定光圈下表现会“突然变好”或“明显变差”。这已经不是一本简单的器材介绍手册了，它更像是一本指导你如何根据创作意图，精确挑选并驾驭光学工具的“工具箱使用指南”。

评分☆☆☆☆☆

1944年6月6日他随盟军部队开辟第二战场，参加了诺曼底登陆计划。以后他又拍摄到巴黎，柏林，拍摄了极为精彩的报道照片。一个正在用机枪射击的年轻班长，站了起来，象是要确认自己是否能成为照片的主角。他看了卡帕一眼，无言的倒下了。鲜血从两眼之间涌了出来。死亡与生存间就是这么简单。

评分☆☆☆☆☆

1944年6月6日他随盟军部队开辟第二战场，参加了诺曼底登陆计划。以后他又拍摄到巴黎，柏林，拍摄了极为精彩的报道照片。一个正在用机枪射击的年轻班长，站了起来，象是要确认自己是否能成为照片的主角。他看了卡帕一眼，无言的倒下了。鲜血从两眼之间涌了出来。死亡与生存间就是这么简单。

评分☆☆☆☆☆

二战之后，他接着拍摄战争和废墟，和废墟上的人们。

评分☆☆☆☆☆

特价买的，没时间，至今未看，留作备用，以下是凑单：1936年，法西斯主义在许多国家相继抬头。西班牙佛朗哥发动内战。与当时许多著名人士一样，卡帕参加了人民战线的情报部。战争是艰苦的， 一天，卡帕正在第一线的战壕。一名战士跳出战壕，准备向敌人发起冲击，突然，他的身体停住了，子弹击中了他的头部。卡帕面对这突如其来的事情条件反射的按下了快门。这是在一瞬间发生的，悲剧英雄色彩的照片。因这张发表在生活杂志上的照片，卡帕扬名天下。（据2013年nhk纪录片《命运之作~罗伯特·卡帕“倒下的士兵”真伪揭秘》中推测，“倒下的士兵”并非死亡瞬间而是演习中摔倒，并且拍下照片的并非卡帕本人而是与其一同前往拍摄的恋人格尔达·塔罗）但卡帕憎恨战争，他决心终生将战争作为他采访的题材。不是为了追求刺激，而是为了揭露战争的残酷。这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表，立刻震动了当时的摄影界，成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。和卡帕一起到西班牙采访的还有他的年青女友，德藉女摄影家葛尔德·达娜。他们共同奋不顾身地出没于硝烟弥漫的战场，达娜不幸死于坦克履带下。悲伤的卡帕，从此永远凝视关注着战场。他一生的摄影创作多取材于战争。他把照相机作为揭露战争的武器。卡帕说：“照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展”。

评分☆☆☆☆☆

1954年，卡帕不顾亲友的劝阻，来到越南战场，1954年5月25日，卡帕不幸误踏地雷身亡，时年四十一岁。[1]

评分☆☆☆☆☆

二战之后，他接着拍摄战争和废墟，和废墟上的人们。

评分☆☆☆☆☆

1946年，卡帕与波兰籍的西摩和法国籍的布勒松在纽约相聚。他们组成了“马格南”摄影通讯社，在巴黎和纽约设办事机构。后来陆续加入一些其它著名摄影家，如美国的罗嘉，瑞士的比索夫等。在“马格南图片社”成立后的三十年中西方世界任何一个角落发生大事，都有他们的摄影记者在场。他们以忘我的热情，甚至不惜以鲜血和生命深入到第一线去拍摄，为新闻摄影的形式和内容树立了新的典范。

评分☆☆☆☆☆

1937年，日本军国主义发动了对中国的侵略，第二年卡帕与《西行漫记》的作者斯诺一同约定赴延安采访，但是到了西安，受到国民党的阻挠，卡帕未能成行，当时他是抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者。他在上海等地，拍摄了许多揭露日本侵略军的罪行的新闻照片，公诸于世，后又去英国、北非、意大利进行摄影采访。

评分☆☆☆☆☆

二战之后，他接着拍摄战争和废墟，和废墟上的人们。