中国造像：创意摄影精品解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴选 编

图书标签:

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115341495

版次：1

商品编码：11387290

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：318

正文语种：中文

编辑推荐

　　伯奇杯中国创意摄影展是由中国摄影报主办的一项目前在国内具有相当影响力的影展，其专家队伍达50位左右。《中国造像：创意摄影精品解读》是对伯奇杯创意摄影展中精彩作品的“回顾”，每幅作品含创意和执行说明、专家点评，部分作品附创意步骤解析、示意图等，能够让读者更加详细的解读作者的创作思路。
　　创意摄影是一门较为新颖的摄影门类，一些高等艺术院校的摄影专业相继开设了此课程。

内容简介

　　“伯奇杯”中国摄影创意展是国内影响力最大，水平最高的摄影创意展赛。《中国造像：创意摄影精品解读》精选了该赛事2011-2013年的100余幅（组）获奖创意摄影作品，每幅作品不仅附有作者的创意说明和专家点评，并按照科技创新、产品广告、创意拼贴、观念表达、情节再造等10种不同的表现方式进行划分。《中国造像：创意摄影精品解读》用富于视觉冲击力的照片和启发性的文字引导读者，并对这一领域进行深入细致地探究，探索成功的创意照片的结构与创作方法。全书通过清晰简洁的图文解说让读者深入理解和掌握，并在自己的摄影作品中轻松运用这些技术。
　　《中国造像：创意摄影精品解读》适合广大摄影爱好者、全国影赛的参与者、全国摄影院系的大中专学生以及专业摄影从业人员学习参考，将对他们的创作带来启发。

目录

01 技法创意
创意是什么
童装——关于成长的记忆 张卫星
我的生活成了印像派 蒯翔
恢复想象力——城市童话 张恒泰
风景的化石——我的电脑 成贵民
中阴-度 肖睿
墨荷 雷鹰
透视 梁斌
水果 陈穆妃
妙女 尹鸣
映物象形——纸 张引
宋陵 张卫星
寒江独钓 杨瑛毅
玉霄夜梦 王坚克
举头望明月，低头思故乡 郭镇
梦幻世界 冯宏伟
花火之美 谢建明
Hairtail（带鱼） 张恒泰
在海边 张恒泰
流 李博
逸品 王珂珂
醒 李博
书趣 郭朝晖
水花 黄璨
归 李克君

02 场景摆布
创意与感性
异时空 朱梦如
我的生活 吴军
无生 宋子寒
排列 谢尧
菜板上的创意之家庭组合系列 丁海俊
树叶与运动 罗旌旗
玉米仙子 朱良娟
澜澜的小世界 陈葵
酒驾 蔡健

03 并置拼贴
创意摄影的评判标准
禾声 陈吉楠
荷之书 陈小庆
视觉·感官 张晓晨
北京空气质量报告 魏尧
我是暑假工 周健
逻辑与透视 杨勇成
都市印象 张华东

04 情节再造
创意摄影的边界与误区
鲁迅《伤逝》连环画插图 唐民皓
西方神话 史书
逃伤 曹志鹏
变形金刚玩具之梦 胡翔云
水运动 蒯翔
他，她 范磊
决战船厂 马国彤

05 意象重组
创意就是“旧的元素，新的组合”
空 陈小龙
他们的风景 徐凤
飞行时代 崔云
铁哥们劲歌团 李存兴
异度空间 胡延松
寂 雷鹰
梦森林 赵晗
天目系列 孙晓岭
世间 林海清
光与尘 赵谦
莫名花开 崔云
舞台 罗玲荣
物体的记忆 徐雪懿
夏夜精灵 杨柳
游园惊梦 张宝仪
存纯 周浩
二棵树 江全官
逝去的家园 李伟光

06 创意广告
广告创作的目的与手段
油漆人 高仕源
果蔬脆饼干 黄河
美珑美利刀具——蔬菜系列 马国彤
吸尘器——飞船 杨旭
对视——凯迪拉克CTS-V 孔令凯
电熨斗广告 张玉玺
冰极体验 班铮
彩色的眼影和唇膏 曾康辉
出色——龙顶茶 金欣欣
黑白的魅力 夏书亮
绝对系列 谢建明
Picasso 张宪鹏
冰雪中 郑之
沙宣——红辣椒 邵炜亮
蒸馏和萃取 彭智宏
幸福的港湾——婚庆珠宝广告 胡国庆
绽放——女鞋广告 胡国庆
她为歌狂 朱良娟
乐章 余伟

07 媒体插图
插图摄影的流程与评判
现实给了梦想多少时间 范顺赞
网“兜”新人才 王远征
车内的那个“神”——疲劳的货车 曹志鹏
当艺术遭遇马赛克 蒋胜
十年出城 钱忠君
职场偷闲读点书 王远征
空无 冯小平
浇灌屋顶那一抹新绿 蒲东峰
格斗 郭浩
到底要不要给孩子割包皮 陈中秋

08 公众话题
时尚媒体如何选“创意图片”
动物之家 杨洋
社交网络 曾康辉
时间系列 张凡
只不过是椅子罢了 张迎甫
新·山海经 吴迪
心欲 蓝青
灰鹭图 董伟
APP生活 蒯翔
谁的广告 刘峰
家园 骆善新
空间 王兴阁
童年 董伟
安全套 赵卫民
生活网络化之网上购物 陈穆妃

09 私密主题
将可能性进行到底
阿咔·阿咔 沈阳
TA 李程程
少女日记 肖雄
我生命轨迹的微积分 陈焕庭
玩物系列 黄东黎
盗梦 杨念东
记忆密码 王舟丹
幻想症 胡亦和
少年梦 范成林
禁锢你一生 徐忆海
闯入的过去带走了未来的时间 孙晓岭
我的天空 刘绪
组合 伍沛雄
Connection 张于
念想 黄东黎

10 观念表达
“艺术性”特质之于影的重要意义
对印 岳颖
名人坊 彭焱恺
如果某一天 吉东育
空山 陈子遐
格局 魏义衡
残山剩水图 刘刚
刀叉·围墙·山水 谭星星
心相 王雅欣

中国摄影先驱邹伯奇
“伯奇杯”中国创意摄影展
后记

前言/序言

《意象回响：当代摄影的东方叙事》 一、 序言：影像的低语与时代的印记 在这个信息洪流与视觉文化交织的时代，摄影作为一种独特的媒介，承载着我们对现实的感知、对过往的回溯以及对未来的想象。它不仅仅是捕捉瞬间的记录，更是艺术家内心世界的投射，是时代精神的缩影。本书，《意象回响：当代摄影的东方叙事》，正是这样一本深度探索当代中国摄影艺术如何汲取东方文化精髓，并以其独特的视觉语言在世界艺术舞台上发出强劲回响的专题性读物。它并非简单罗列作品，而是试图穿透表象，挖掘摄影师们在创作过程中所蕴含的东方哲学思考、文化传承的自觉以及对当下社会变迁的敏锐洞察。 本书旨在为读者呈现一个多维度、深层次的当代中国摄影图景，重点关注那些在创作理念、表现手法以及题材选择上，体现出鲜明东方文化特质的摄影实践。我们相信，真正的艺术创作，尤其是在当下全球化语境下，其最动人的力量往往来源于对自身文化根源的深刻理解与创新性转化。那些伟大的作品，总能以其独有的“基因”与“灵魂”，在跨越地域与文化的交流中，激起共鸣，传递出超越时空的普世价值。 二、 东方意境的重塑：从具象到抽象的视觉转化 东方艺术，尤其是中国传统艺术，素来以其写意、留白、气韵生动等独特的审美范式而著称。它强调“意”的表达，而非纯粹的“形”。在这种文化背景下，当代中国摄影师们是如何将这种意境转化为摄影语言的呢？本书将深入剖析这一过程。 我们会探讨摄影师们如何运用光影、构图、色彩，甚至是“虚”与“实”的辩证关系，来营造出一种东方特有的含蓄、内敛而又意蕴深远的视觉氛围。例如，对传统山水画中“墨分五色”的借鉴，如何体现在黑白摄影中对层次与肌理的极致追求；中国画的“留白”艺术，又如何在摄影构图中形成视觉的呼吸感，引发观者的想象。 更进一步，本书将关注那些试图超越具象描绘，进入抽象表达的摄影作品。当摄影师不再满足于“拍下”眼前的一切，而是将摄影视为一种“创造”的工具时，他们如何通过叠加、重组、虚化、模糊等多种影像处理技法，去唤醒观者内心深处的集体记忆与情感共鸣，从而触及那些难以言说的东方精神内核。这其中包括对“道”的体悟，对“禅”的思考，以及对“空”的概念的视觉化呈现。 三、 历史回响与时代变迁：影像中的文化基因 文化并非一成不变的静止物，而是在历史的洪流中不断演进、融合与再生的生命体。当代中国摄影，在直面飞速发展的社会现实的同时，也在不断地与自身的历史文化进行对话。 本书将特别关注那些致力于挖掘和重塑传统文化符号的摄影师。他们可能关注古老的民俗、失落的技艺、被遗忘的传说，抑或是传统建筑与园林中的哲学智慧。通过镜头，他们试图挽留那些正在消逝的珍贵记忆，并赋予它们新的生命力，使其在当代语境下焕发光彩。这其中既有对历史的致敬，也有对当下时代变迁下文化断层的反思。 同时，我们也将审视摄影师们如何处理当下中国社会剧烈变革带来的视觉冲击。现代化进程、城市化浪潮、科技的飞速发展，这些都在深刻地影响着人们的生活方式与精神面貌。在这样的背景下，摄影师们如何用他们的影像语言，捕捉时代变迁的痕迹，记录个体在宏大叙事中的挣扎与选择，以及在快速发展的社会中寻找文化归属感与身份认同的努力。他们对“根”的追寻，对“变”的观察，以及对“未来”的期许，都将在书中得到细致的解读。 四、 东方美学与当代技术：形式与内容的融合 摄影作为一项技术性极强的艺术门类，其表现力很大程度上依赖于技术的发展。然而，当技术服务于东方美学理念时，它便能产生出更为独特而深刻的艺术效果。 本书将探讨当代摄影技术，如高分辨率影像、数字后期处理、多重曝光、移轴镜头等，如何在摄影师手中被巧妙运用，以服务于东方意境的表达。例如，精细的数字后期如何帮助艺术家模拟出宣纸的质感，如何通过色彩的调整营造出中国画的淡雅或浓烈；移轴镜头如何将被摄主体“模型化”，从而产生一种疏离而静谧的观看体验，契合东方哲学中对“物我两忘”的追求。 我们也将关注摄影师们在创作过程中，如何平衡形式的美感与内容的深度。许多优秀的当代摄影作品，之所以能够打动人心，并不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于其背后所蕴含的深刻思想与人文关怀。本书将分析摄影师们如何在精湛的技术运用之上，注入属于东方文明的哲学思考，如“天人合一”的和谐观，“因果轮回”的智慧，以及对生命无常的洞察。 五、 艺术家的对话：创作的动机与哲学 本书的另一重要维度，是走进艺术家的内心世界，理解他们创作的动机、哲学思考以及在艺术道路上的探索与实践。我们相信，每一幅伟大的摄影作品，都凝聚着艺术家的心血、才智与情感。 通过对部分具有代表性的当代中国摄影师的深入访谈与作品分析，本书将揭示他们创作灵感的来源，他们如何理解并转化东方传统文化，他们面临的挑战与困惑，以及他们对摄影艺术未来的展望。这些对话将不仅仅是技术层面的交流，更将触及艺术家的生命体验、哲学观念，以及他们如何通过摄影这门艺术，去理解世界、表达自我。 我们将看到，有的艺术家沉浸于对自然景致的哲学化表达，有的艺术家则关注都市人精神的疏离与重构，有的艺术家则致力于对历史叙事的影像化解读。他们虽然题材各异，手法不一，但其核心都在于用影像的方式，去探索和表达属于我们这个时代的东方精神。 六、 结语：影像的未来与东方叙事的生命力 《意象回响：当代摄影的东方叙事》的出版，不仅是对当代中国摄影艺术的一次系统梳理与深度解读，更是对东方文化在当代艺术语境下生命力的一次有力证明。我们希望通过本书，能够激发更多人对中国当代摄影艺术的关注与思考，能够促使摄影师们在继承与创新的道路上，不断探索新的可能。 我们坚信，在全球文化交流日益频繁的今天，具有深厚文化底蕴的艺术表达，更能跨越语言和文化的壁垒，赢得世界的尊重与喜爱。中国当代摄影，正以其独特的东方叙事，在世界艺术舞台上发出越来越响亮的声音。本书希望成为连接读者与这些精彩影像、连接过去与未来、连接东方与世界的桥梁，共同感受影像的低语，倾听时代的脉搏，品味东方意象的无穷魅力。 本书的每一页，都承载着对艺术的敬意，对文化的传承，以及对时代的记录。我们期待，它能为所有热爱摄影、热爱艺术、热爱文化的读者，带来一次深刻而难忘的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，坦白说，带给我的震撼是层次分明的。我初翻时，几乎是被那些强烈的视觉冲击力所吸引，画面构图的精妙，色彩的运用，无不展现出摄影师对光影的独到理解。特别是其中一些运用了极其规整的几何元素和强烈的对称感的作品，给我一种秩序美和现代感的交织。我能感受到作者在捕捉瞬间时，那种近乎于雕塑般的精确度。例如，有一组关于城市建筑的组照，天空的冷调与建筑材料的暖色形成了鲜明的对比，那种冷静中的张力，让人仿佛能触摸到材质的纹理。这绝不是简单地记录现实，而是通过镜头语言对现实进行了一种提纯和升华。我特别欣赏那些在暗部细节处理上极为考究的作品，它们在保留主体清晰度的同时，又能让阴影部分充满了叙事性，这种对光影的驾驭能力，足以让任何一个业余爱好者都感到叹为观止。读完第一遍，我脑海里充斥着的是线条、形状和光线的交响乐，是一种纯粹的视觉享受，让我对“看见”这件事有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

整本画册的收尾部分，出乎我的意料，它并没有选择用最宏大或最爆炸性的作品来收束，而是选择了一系列非常个人化、带有强烈纪实笔触的小品。这些作品的质感不再是那种经过高度精修的完美光泽，而是带有一点点颗粒感和环境光的自然痕迹。它们看起来更像是摄影师在日常生活中不经意间捕捉到的片段——可能是一个角落的光斑，或者是某件物品被阳光照射的侧面。这种回归“真实记录”的姿态，为整本书画上了一个温暖而谦逊的句号。它告诉我，顶尖的摄影艺术并非总是遥不可及的宏大叙事，而往往深藏于我们习以为常的日常之中，只是需要一双善于发现的眼睛去捕捉那稍纵即逝的美好。这最后几页，让我从艺术的殿堂走回了现实的街角，带着一种被温柔点醒的心情合上了书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排节奏感非常强，像是一部精心设计的交响乐章，起承转合之间透露出编辑者深厚的艺术修养。当我翻阅到中部篇章时，风格突然发生了一百八十度的转变，从我之前看到的那些棱角分明的现代感作品，过渡到了更加注重氛围和情感流动的系列。这些作品似乎不再执着于追求画面的完美几何结构，而是试图捕捉一种转瞬即逝的“意境”。我注意到，这里的景深运用得极为大胆，很多背景被处理成柔和的虚化，从而把所有的关注点都引导向前景中那个微小而又具有象征意义的元素——也许是一片落叶，或许是人物的一个侧影。这种处理方式，让作品的感染力大大增强，读者的思绪被邀请进入一个更私密、更主观的空间。这部分内容让我思考摄影作为一种媒介，其表达的广度远超我们的想象，它不仅能记录，更能唤醒我们内心深处最柔软的情感记忆。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我开始注意到作品中那种微妙的、近乎哲学层面的探讨。有一组作品的色调偏向于低饱和度的莫兰迪色系，整体感觉非常克制和内敛，仿佛讲述着一个关于时间流逝和存在感的沉默故事。这些画面往往构图简洁，留白极多，给予观众极大的想象空间。我甚至觉得，作者在某种程度上是在尝试用摄影来表达一种东方美学中“空”的概念。这种“空”并非是内容的缺失，而是一种蕴含着无限可能性的留白。它引导我放慢呼吸，去体会画面中每一个元素之间的微妙关系，而不是急于下结论。这种沉静的、需要耐心解读的摄影作品，反而最有力量，它们像是安静的湖面，映照出观看者自己内心的波澜，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

令人耳目一新的是，书中某些篇章开始大量采用高对比度的黑白影像，这种选择无疑是对色彩干扰的一种剥离，迫使观者将注意力完全集中在影调的层次变化和结构的张力之上。我发现，这些黑白摄影作品，其力量感是压倒性的，它们去除了所有不必要的修饰，直击事物的本质。特别是那些捕捉动态瞬间的照片，例如水流的飞溅或者人物奔跑的轨迹，在黑白的高反差下，运动感被凝固成了一种永恒的雕塑形态。我记得有一张照片，可能是表现了某种工业场景，烟雾缭绕，但透过烟雾，远处的结构依稀可见，那种朦胧与清晰的界限模糊地带，制造出一种既真实又梦幻的体验。这种对纯粹视觉语言的探索，体现了作者在技术层面的绝对自信，也展现了他们对传统摄影美学的深刻理解和致敬。