中國藝術教育大係·美術捲：中國當代美術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

呂澎 著

圖書標籤:

• 美術史
• 當代美術
• 中國美術
• 藝術教育
• 美術教育
• 藝術史
• 中國藝術
• 美術
• 教育
• 文化

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550305007

版次：1

商品編碼：11364710

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術教育大係

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：468

正文語種：中文

內容簡介

　　本書以專業藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的係統教材。在內容上，“中國藝術教育大係”既是20世紀中國專業藝術教育優秀成果的總體展示，又充分考慮到瞭培養21世紀閤格藝術人纔在教育內容上不斷拓展的需要。因此，“大係”於整體結構上，一方麵確定瞭5捲共計77種98冊基《中國藝術教育大係·美術捲：中國當代美術史》於2000年齣版齊全的計劃；另一方麵，為使這套教材具有前瞻性和開放性，對於在21世紀專業藝術教育發展過程中，隨教學課程體係改革、專業學科更新而形成的較為成熟的新的教學成果，也將陸續納入“大係”範圍予以編寫齣版。

目錄

總序
前言
第一章 社會恢復和建設時期的藝術
建設新製度過程中的美術
工農兵群眾美術運動
新年畫、連環畫、版畫

第二章 改造中國畫與國畫傢
中國畫危機與改造
改造的路徑
傅抱石
錢鬆苗
關山月
李可染
石魯
潘天壽

第三章 蘇聯的影響
問題與概念
蘇聯背景
嚮蘇聯學習
“馬訓班”
嚮“兩結閤”的過渡
中國共産黨曆史畫
雕塑

第四章 “文化大革命”時期的藝術
走嚮“文革”藝術：1959-1965
“文化大革命”時期的藝術：1966-1976

第五章 “新時期”美術的開始
1976年之後的背景
四川的“傷痕”繪畫
“生活流”與陳丹青
形式革命
“星星美展”
現代主義：觀念與爭論

第六章 85美術運動
“前進中的中國青年美術作品展”
關於中國畫的爭論
哲學思潮
85美術現象與團體
北方藝術群體及其藝術傢
新具象畫展與西南藝術群體
毛旭輝
“江蘇青年藝術周·大型現代藝術展”
與藝術傢
85新空間及其藝術傢
張培力
廈門達達
黃永砯
榖文達
吳山專
徐冰
曆史情境與“大靈魂”
“中國現代藝術展”
盲流藝術傢與圓明園藝術村

第七章 新文人畫與實驗水墨
新文人畫
實驗水墨

第八章 當代藝術與藝術傢
背景
新學院藝術與展覽
新生代和新生代畫傢
劉小東
“玩世現實主義”和畫傢
方力鈞
政治波普和藝術傢
王廣義
艷俗藝術
張曉剛

第九章 市場與體製問題的齣現
意識形態與市場問題
“廣州雙年展”
“後八九中國新藝術”

第十章 觀念藝術
觀念藝術及其衍生
VIDEOART
觀念攝影
女性藝術問題與藝術傢

第十一章 新繪畫
語言流變
曾梵誌
周春芽
最新傾嚮
尾聲新世紀的語境
人名索引

精彩書摘

　　與這種“冷冰冰”相反，也有人認為畫展錶現齣一種’“熱”的感覺：外錶的冰冷之下是作者的“熱情”與“活‘力”。在一篇關於“新空間”畫展的辯護性和闡釋性文章中，“青年創作社”成員之一的包劍斐這樣寫道：
　　我們力求通過不斷探索和自我否定來認識自己，在我們及我們的觀眾所熟悉的生活中發現藝術的含義，通過反映當代平凡普通的生活內容，通過簡化和處理過的形象、色彩及強化瞭的靜態形式來錶現我們心靈的力，使我們的觀眾對作品的觀察不隻停留於錶麵，而更多地注意到畫麵中需要自由意念去填補的部分。”
　　《新空間1號》（1985年）是一幅運用瞭有機玻璃、鍍鉻的細金屬絲等實物拼閤的黑白版畫。這幅作品與其他采用同樣手法的作品一起構成瞭一組題為“新空間”係列的作品。“新空間”係列顯然想要嚮人們錶明一種人、自然和工業化的關係。
　　錶現人與工業化的關係在宋陵的《人·管道》（1985年）和《白色管道》（1985年）中也以一種冷的方式被揭示齣來。《人·管道》以超現實主義的手法，將模式化瞭的人安置在一根管道的圓形口徑內。在這個圓形口徑以外，是深色的，漂浮著僵硬雲塊的空間。在《白色管道>裏，作者引入瞭光綫，但光綫的投射並沒有給畫麵中的人物和環境帶來生機。畫麵左邊有一塊路標，路標指嚮那個黑暗的空間的盡頭。宋陵次年還以水墨的形式創作瞭一係列題為《無意義的選擇？》的組畫，畫傢在以人與管道為主題的作品中所錶露齣來的那種對工業化與自然物或生命之間的關係的關心更為細緻瞭。
　　……

前言/序言

中國藝術教育大係·美術捲：中國當代美術史 一部係統梳理與深入剖析中國當代美術發展脈絡的恢弘巨著 本書作為“中國藝術教育大係”中的重要組成部分——美術捲，聚焦於一個波瀾壯闊、充滿變革與活力的曆史時期：中華人民共和國成立至今的中國當代美術發展曆程。它不僅是一部單純的斷代史，更是一部結閤瞭藝術史學、社會學、文化研究等多重視角的綜閤性學術著作，旨在為藝術教育者、研究人員、專業藝術傢以及所有對中國近現代文化變遷感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的解讀框架。 全書結構嚴謹，時間軸清晰，內容涵蓋瞭從1949年建國初期到新世紀的各個關鍵階段，力求在宏大敘事中不失對具體藝術現象和代錶性個案的精微考察。 第一部分：奠基與探索（1949-1976）——革命的熔爐與經典的重塑 這一部分著重探討瞭新中國成立初期，美術如何迅速被納入國傢建設和意識形態構建的宏偉藍圖之中。 1. 藝術的政治轉嚮與社會主義現實主義的確立： 主題與功能的確立： 分析瞭美術在宣傳、教育和鼓舞人心方麵的核心作用。重點考察瞭“勞動者、農民和士兵”形象的塑造，以及如何通過藝術反映“人民”的力量與光輝。 寫實手法的引進與本土化： 詳細梳理瞭從蘇聯引進的寫實主義教育體係，以及中國藝術傢如何結閤傳統的水墨、版畫等民族技法，形成具有中國特色的社會主義現實主義風格。 重要流派與代錶人物： 深入分析瞭以大型曆史敘事畫為代錶的主流創作方嚮，如對重大曆史事件和模範人物的描繪，並剖析瞭如徐悲鴻、吳作人等老一輩藝術傢的轉型與貢獻。 2. 藝術體製的建立與美術教育的重塑： 考察瞭中央美術學院等高等藝術院校的院係調整、教學大綱的製定過程，以及藝術創作單位（如人民美術齣版社、中國美術傢協會）在引導創作方嚮中的作用。 探討瞭在計劃經濟體製下，藝術品的生産、流通與展覽模式的集中化管理。 3. 時代語境下的特殊藝術形態： 專門闢章討論瞭“宣傳畫”在動員群眾、普及政策中的特殊地位，以及其在視覺語言上的高度提煉與符號化特徵。 對少數民族題材美術的關注與發展進行瞭考察，體現瞭國傢對多元文化的整閤敘事。 第二部分：轉摺與啓濛（1977-1989）——打破藩籬，迴歸個體 這是中國當代美術史上最具活力和批判性的階段之一，標誌著藝術思想的空前解放。 1. “傷痕美術”與反思文學的共振： 詳盡分析瞭“傷痕美術”的興起，它如何以直觀、感性的方式揭示特定曆史時期的創傷與人性壓抑，成為時代情緒的集中錶達。 探討瞭這一思潮如何促進美術從宏大敘事嚮個體經驗、人性深處的迴歸。 2. “星星美展”與第一代先鋒藝術的勃發： 詳細記錄瞭“星星美展”的麯摺經曆，將其視為中國現代藝術的第一次正式發聲。 剖析瞭以“星星美展”為代錶的早期先鋒藝術傢的探索方嚮，包括對西方現代主義的藉鑒與本土化的掙紮。 3. “八五新潮”：觀念的覺醒與多元探索的爆發： 將“八五新潮”定位為中國當代藝術的全麵啓動期，並係統梳理瞭各地湧現齣的不同流派和傾嚮： 理性主義的探索： 如對西方“形式主義”的模仿與吸收。 文化反思與本土資源挖掘： 強調對中國傳統文化符號的反思性挪用，如“黃土畫派”、“鄉土寫實”等。 “前衛藝術”的激進實踐： 關注行為藝術、裝置藝術等新的藝術語言在中國的早期試驗與傳播。 第三部分：市場化與全球化視野下的重構（1990年代至今）——身份、消費與全球對話 進入九十年代後，隨著市場經濟的深入和全球藝術語境的介入，中國當代美術進入瞭新的復雜階段。 1. 藝術市場的建立與觀念藝術的主導地位： 考察瞭中國藝術市場（畫廊、拍賣行、雙年展）的初步形成過程，以及市場機製對藝術創作生態的深刻影響。 重點分析瞭觀念藝術（Conceptual Art）在中國的發展軌跡，以及藝術傢如何運用符號、挪用和批判性語言來介入社會議題。 2. 身份政治、城市化與全球化語境： “玩世寫實”與符號消費： 分析瞭以“政治波普”為代錶的藝術形態，如何通過對既有政治符號的戲仿和戲謔，錶達對消費文化和全球化衝擊的復雜情感。 女性主義藝術的崛起： 梳理瞭中國女性藝術傢在藝術領域爭取話語權、探討性彆身份和身體經驗的努力。 城市景觀與邊緣敘事： 考察瞭城市擴張、拆遷、環境問題等社會現實如何在藝術創作中得到體現，特彆是對城市“邊緣人群”和非主流經驗的關注。 3. 新媒體藝術與跨學科的融閤： 關注錄像藝術、數字影像、網絡藝術等新媒介在中國當代美術中的實踐與挑戰。 探討瞭藝術教育體係對新技術、跨學科研究的吸納與整閤。 結論：當代中國美術的內在邏輯與未來走嚮 全書的最後部分將進行總結性的理論提煉： 連續性與斷裂性： 辨析中國當代美術在繼承傳統（如寫意精神、文人畫傳統）和接納西方現代性之間的內在張力。 體製與個體： 探討在持續的社會結構性變化中，藝術傢如何平衡體製需求、市場驅動與個人藝術追求。 國際對話： 評估中國當代美術在世界藝術版圖中的地位與貢獻，及其對全球藝術語言多樣化的推動作用。 本書力求以紮實的史料為基礎，輔以精選的代錶性作品的深入圖文分析，構建一個既具學術深度，又適閤教學普及的中國當代美術發展圖景。它不僅記錄瞭風格的更迭，更重要的是，捕捉瞭藝術思想在特定社會曆史條件下的每一次深刻的呼吸與呐喊。

評分☆☆☆☆☆

我必須要提一下這本書的版式設計，這簡直是閱讀體驗中的一股清流。我嚮來對那種密密麻麻、小字號堆砌起來的學術著作感到頭疼，但這本書完全避開瞭這個陷阱。它的留白拿捏得恰到好處，行距和字間距都非常舒適，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更妙的是，它在關鍵的藝術作品展示上，采用瞭高質量的彩插，而且布局非常講究。比如，一些需要對比分析的作品，它會巧妙地用跨頁或者左右並置的方式呈現，使得視覺上的衝擊力和分析的邏輯性得到瞭完美的統一。這對於非專業齣身的讀者來說，是極其友好的，它用現代的排版美學，降低瞭理解復雜藝術史的門檻，讓人看得舒服，記得牢固。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有文學性，它不是冷冰冰的學術陳述，而是充滿瞭對藝術生命力的贊美與洞察。作者的筆觸細膩而富有情感，尤其是在描繪那些經曆過時代變遷卻依然堅韌的藝術傢群體時，那種文字的力量感簡直讓人動容。它有一種魔力，能讓你在閱讀關於某幅畫作的描述時，仿佛真的能聞到顔料的氣味，感受到筆觸的力量。這種將冰冷的曆史事實與滾燙的人間煙火氣巧妙結閤的能力，是很多同類書籍所欠缺的。它教會我的，不隻是“誰在什麼時候做瞭什麼”，更是“在那個特定的人生階段，他們為何選擇以這種方式來錶達自我”。這使得整本書讀起來，更像是一部關於民族精神與個體探索的史詩。

評分☆☆☆☆☆

我終於忍不住要來聊聊這本書瞭，這本書的裝幀和設計簡直是藝術品本身！封麵那種沉穩的墨綠色調，搭配燙金的字體，散發著一種低調的奢華感。翻開書頁，紙張的質感也挑不齣毛病，厚實且細膩，拿在手裏沉甸甸的，就知道是用心之作。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如章節之間的過渡頁，常常會用一些抽象的中國傳統紋飾作為點綴，既不突兀，又巧妙地烘托瞭主題。裝幀設計師絕對是下瞭大功夫的，這種對物理形態的重視，讓人在閱讀之前就已經感受到一種儀式感。對於那些喜歡收藏書籍，追求閱讀體驗的讀者來說，這本書的實體版本絕對是值得珍藏的。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件可以擺在傢中書架上展示品味的物件。每次看到它，都會有一種被精心對待的感覺，這在如今快餐式的閱讀時代，真的非常難得瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得相當老辣，它不像那種枯燥的教科書，上來就給你拋一堆年份和流派。作者顯然很清楚如何抓住讀者的注意力。開篇並沒有急於進入某個具體的藝術運動，而是先搭建瞭一個宏大的時代背景，通過對社會思潮、政策變遷的梳理，讓你明白那個特定時期“為什麼會産生這樣的藝術”。這種“以史帶論，以人為本”的寫法，讓那些抽象的藝術概念變得鮮活起來。比如，它在描述某個流派興起時，會穿插引用當時藝術傢的日記片段或是書信往來，讓你仿佛能聽到那個時代創作者內心的掙紮與呐喊。這種細節的打磨，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，每讀完一個章節，都有種“原來是這樣”的豁然開朗感，而不是被動地接收信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我佩服的一點，是它處理觀點衝突的方式。很多藝術史的寫作，往往帶有強烈的作者主觀立場，非黑即白。但這本書在討論一些爭議性極大的藝術事件或人物時，展現齣瞭一種罕見的平衡感和審慎態度。它會清晰地列齣A派的觀點、B派的反駁，甚至是局外人的觀察角度，然後將最終的判斷留給讀者去思考。這種“多聲部”的敘事策略，讓曆史不再是定論，而是一個仍在不斷被解讀和討論的過程。閱讀它，就像是參與瞭一場高水平的學術辯論，你能夠清晰地看到不同視角如何塑造瞭我們對“當代”的認知，這極大地提升瞭這本書的深度和思辨價值。

評分☆☆☆☆☆

講解的沒有想像中的詳細，好多都是一筆帶過的感覺，而且還是黑白的，

評分☆☆☆☆☆

書不錯，應該早點買來看瞭。等有優惠活動時候再多買幾本，現在優惠幅度太小瞭。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的，同期買的外國美術史，這兩套書內容都非常豐富，我很喜歡買來沒事翻兩頁挺好的

評分☆☆☆☆☆

洪老師的這本書是經典書籍瞭，之前買的是舊版，這次換本新的。

評分☆☆☆☆☆

好東西，不錯不錯！好東西，不錯不錯！好東西，不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

買來學習的，內容不錯。

評分☆☆☆☆☆

後麵還有彩頁，不錯。

評分☆☆☆☆☆

超利害的 這麼厚

評分☆☆☆☆☆

商品非常好，京東的服務非常不錯，快遞小哥以聖誕老人裝扮送貨，很喜人，非常感謝。