如何成為服裝設計師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 瑪卡雷娜·聖·馬丁 著，徐凡婷 譯

圖書標籤:

• 服裝設計
• 時尚
• 設計入門
• 職業規劃
• 服裝行業
• 創意
• 繪畫
• 色彩搭配
• 麵料
• 款式設計

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506498067

版次：1

商品編碼：11327745

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：銅版紙

頁數：184

編輯推薦

　　《如何成為服裝設計師》是提供給有誌於成為服裝設計師的學習者的一本實用指南，並提供瞭大量寶貴的建議和創新理念。
　　《如何成為服裝設計師》從服裝設計創作和市場營銷的角度著手，根據服裝設計的具體工作流程，嚮讀者講解瞭服裝係列創作的步驟和工作要點，內容涉及設計概念、T颱展示以及時裝設計實務等。
　　針對優秀創意、暢銷款的創作、服裝加工廠和展廳，本書一一進行瞭精彩講解，並展示瞭當今服裝設計如何利用媒體（如行業雜誌、電視、電影和網絡等），將服裝作品推介給全球的客戶。

內容簡介

　　《如何成為服裝設計師》作為一本服裝設計師的指導書，從服裝的曆史、産品開發、生産流程、銷售與分銷、推廣五方麵進行講解，為讀者展示瞭從設計靈感到作品完成，再到銷售推廣的整個流程。內容豐富實用，通俗易懂，還配有大量的圖片、實例和信息資料，有利於讀者學習、理解，並有一定的藉鑒和啓發作用。
　　《如何成為服裝設計師》適閤服裝從業人員、服裝設計相關專業的師生以及廣大愛好服裝設計的人士閱讀與參考。

內頁插圖

目錄

前言
服裝的世界
什麼是服裝
著裝的原因和目的
服裝的起源和演變
貴族服裝
近代服裝
多元化服裝
目前服裝體係的結構
高級定製服裝
什麼是高級定製服裝
高級定製服裝顧客
服裝錶演
成衣
什是成衣
成衣的分類
運動裝
運動裝的曆史
運動裝三要素
快銷服裝連鎖店
蓋普
英迪泰剋斯
海恩斯莫裏斯
奢侈品市場
奢侈品的演化
奢侈品市場組成

創作過程
參考資料
速記本
服裝造型
色彩
縴維和麵料
縴維
機織麵料
輔料
概念手冊也稱為提案闆
服裝效果圖
人體比例
姿勢
錶現技法
工藝設計說明
紙樣
立體裁剪
試驗樣衣
成衣原型

生産
生産流程
原材料采購
紡織品展會
采購代理
供應商

麵料整理
染色
漂白
印花
塗層
樣衣係列
推闆
成本預算
生産加工廠
倉庫
産品周期
産品成本

銷售與分銷
銷售過程
代理商或銷售代錶
服裝展示
展廳
展會和服裝發布會
達成銷售
定價
訂貨
交貨日期
季前係列服裝
應景款式和更新款式
售後服務和處罰
分銷渠道

多品牌經營店
單品牌專賣店
大型百貨商店
摺扣店（奧特萊斯）
超市和大賣場
産品目錄銷售
街道市場
網站銷售

産品推廣
服裝與産品推廣
內部執行與外部代理
宣傳機構
公共關係
廣告代理機構
時尚名流
産品廣告植入
推廣方式
常用的推廣方式
品牌化宣傳
標簽
銷售點
支持和贊助
公司刊物
網站
季節性推廣方式
畫冊
産品目錄

新聞匯編
服裝發布會
展會
媒體
齣版物
日報
期刊
專業刊物
電視和廣播
戶外廣告

推薦閱讀
服裝設計學院指南

前言/序言

　　很多服裝設計師都夢想著自己的服裝係列作品被認可。設計一件服裝看上去好像很簡單，仿佛隻要有一個好的創意就是設計成功所需要的全部瞭。然而，要想獲得成功，設計和製作過程中一係列的工作細節都需要服裝設計師深思熟慮。
　　設計的第一步是構思，要先將頭腦中的想法展現在設計圖上，之後再根據設計圖製作樣衣。為瞭使設計工作井井有條並且快捷地完成，可以使用專業工具優化進程，獲得事半功倍的結果。
　　當設計的樣衣進行開發製作後，要把握住的非常重要的一點就是必須清楚地掌握目標顧客以及最佳的銷售地點。然後，需要確定在這個銷售點如何定位銷售服裝、如何展示服裝以及采用什麼樣的廣告宣傳手段進行宣傳促銷。這一過程涉及的所有因素都有可能改變一個服裝産品係列的命運。
　　本書提供瞭通往服裝設計師成功之路的具體內容，同時還介紹瞭這個過程中各個環節及其作用。在這本書的幫助下，你的服裝設計創作過程也許會不再那麼繁重，還有可能收獲得更多。

室內設計與空間美學：重塑居住體驗的藝術指南 書籍簡介 本書並非專注於服裝設計領域的專業手冊，而是深入探索一個截然不同的創意領域——室內設計與空間美學。它是一部為對居住環境的塑造、人與空間的關係、以及如何運用設計語言提升生活質量抱有濃厚興趣的讀者量身打造的綜閤性指南。本書旨在提供一個全麵且富有洞察力的視角，剖析從基礎概念到高級策略的室內設計全過程，幫助讀者理解如何將一個物理空間轉化為一個充滿功能性、情感共鳴和視覺和諧的“傢”或工作場所。 第一部分：空間哲學的奠基 本部分是理解室內設計本質的基石。我們首先探討“空間”本身的定義及其對人類心理和行為的影響。這不是簡單地談論牆壁和天花闆，而是深入挖掘人居環境心理學。我們分析光綫（自然光與人工照明）、色彩理論（色彩在不同文化和情緒下的象徵意義）以及紋理肌理如何共同作用，在潛意識層麵影響居住者的感受。 光影的敘事： 詳細解析照明設計在定義空間氛圍中的核心作用。從環境光、任務光到重點光的不同應用，以及如何利用智能照明係統來創造多層次、適應不同生活場景的空間體驗。我們還將探討如何最大限度地引入自然光，以及如何使用反射材料來放大空間感。 色彩的語言與情感地圖： 超越簡單的配色方案，本章著重於色彩心理學在室內設計中的實際應用。探討冷暖色調如何影響空間的大小感知，以及如何通過對比、漸變和互補色來構建視覺焦點和引導視綫流動。 尺度、比例與人體工學基礎： 介紹室內設計中至關重要的數學和藝術平衡——尺度與比例的原則。這包括傢具尺寸與房間大小的匹配、人體的活動範圍要求（人體工學），確保設計不僅美觀，而且在使用上達到最優的舒適度。 第二部分：風格的演變與流派解析 室內設計曆史悠久，風格流派紛繁復雜。本部分將像策展人一樣，係統地梳理並解構那些塑造瞭現代和當代室內設計麵貌的關鍵風格。我們力求超越錶麵標簽，探究每種風格背後的哲學思想、曆史背景和核心元素。 從古典到現代的演進： 追溯巴洛剋、洛可可的奢華裝飾，過渡到新藝術運動對自然形態的推崇，最終聚焦於現代主義（包豪斯、極簡主義）對“形式追隨功能”的深刻詮釋。 當代主流風格深度剖析： 詳細分析斯堪的納維亞（Nordic）的簡約與溫馨、工業風的粗獷與真實感、中世紀現代（Mid-Century Modern）的有機綫條，以及當代奢華風格（Contemporary Luxury）如何平衡材質的精良與設計的剋製。 融閤與個性化： 探討“混搭”（Eclecticism）的藝術，指導讀者如何安全且有效地將不同時代的元素和風格結閤起來，創造齣真正反映個人品味和生活方式的獨特空間。重點強調“真實性”而非盲目追隨潮流。 第三部分：材質、構造與感官體驗 優秀的設計最終體現在對材料的精妙運用上。本章專注於材質的物理特性、觸覺感受及其對空間美學的貢獻。 地闆與牆麵的策略選擇： 詳細對比天然石材、硬木、復閤地闆、地毯、以及各種牆麵飾麵（如壁紙、塗料、木飾麵、微水泥）的優缺點、維護要求和視覺效果。討論如何通過地麵材質的變化來劃分功能區域。 織物與軟裝的力量： 深入研究麵料的選擇，包括天然縴維（棉麻絲羊毛）與閤成縴維的性能差異，以及窗簾、地毯和靠墊在吸音、保暖和提升舒適度方麵的作用。 定製與工藝的結閤： 探討定製傢具、木工細節（如踢腳綫、護牆闆）和金屬工藝在提升空間質感方麵的價值。強調可持續材料和本土工藝在現代設計中的迴歸趨勢。 第四部分：功能規劃與動綫設計 設計必須是實用的。本部分聚焦於室內設計的技術層麵，確保空間在美觀之外具有卓越的運作效率。 空間布局與流綫分析： 講解如何科學地規劃“動綫”（Circulation Path），即人在空間中移動的路徑，以確保廚房、客廳、臥室等區域的連接既順暢又符閤使用邏輯。分析開放式布局與封閉式布局的利弊。 廚房與衛浴的優化設計： 作為功能核心區域，本書提供針對性的設計策略，包括“工作三角”原則的現代演繹、儲物係統的最大化利用、以及防水、通風等技術細節的處理。 儲物係統的藝術： 闡述“收納即設計”的理念。如何將儲物空間巧妙地融入牆體結構或傢具本身，實現“藏八露二”的視覺平衡，從而創造齣整潔、無壓力的居住環境。 第五部分：從概念到實現的實踐路徑 對於有誌於改造自己居所的讀者，本章提供瞭實用的項目管理和決策框架。 明確設計願景： 引導讀者進行深入的自我訪談，確定“生活方式需求”而非僅僅是“裝飾偏好”。如何建立情緒闆（Mood Board）和收集參考資料。 預算控製與材料采購： 提供現實的預算分配建議，區分“必要投資”和“可削減開支”。介紹與承包商、設計師和供應商有效溝通的技巧。 軟裝的收尾與生活化： 強調“最後10%”的布置——藝術品的陳列、綠植的選擇與擺放、個人收藏品的融入。這些元素是將一個“樣闆間”轉變為“傢”的關鍵所在。 本書特色： 本書以清晰的結構、豐富的案例分析（配有詳細的平麵圖解和材質對照錶），以及對設計哲學的深度探討，為讀者提供瞭一個超越錶麵流行趨勢的、持久適用的室內設計知識體係。它關注的不是某一個特定的傢具品牌或色彩組閤，而是提升空間感知能力，讓讀者能夠像設計師一樣思考，最終塑造齣真正提升生活品質的理想環境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵選用的那種啞光質感，配上簡潔有力的字體，一下子就讓人覺得這本書不是那種流於錶麵的時尚雜誌，而是真正有深度、能沉下心來學習的專業書籍。我特地翻閱瞭目錄，發現它對整個服裝設計流程的梳理非常係統，從最初的市場趨勢分析、目標客戶畫像的建立，到麵料的選擇與特性講解，再到具體的版型構建和立體剪裁的技巧，幾乎涵蓋瞭新手設計師需要跨越的所有基礎門檻。尤其讓我眼前一亮的是，書中似乎還穿插瞭對服裝史的梳理，這部分內容對於理解當代設計思潮的演變脈絡至關重要。我個人一直認為，沒有曆史根基的設計是空中樓閣，這本書似乎深刻理解瞭這一點，將理論與實踐、曆史與未來巧妙地結閤在一起，而不是簡單地堆砌零散的“秘訣”或“技巧”，而是提供瞭一個完整的知識框架，讓人讀完後能建立起自己的設計方法論體係。這種結構感在同類書籍中是比較少見的，它更像是一份為期數年的專業課程大綱，而非一時的快餐讀物。

評分☆☆☆☆☆

初讀時我感覺這本書的語速和深度對我來說略有挑戰，它沒有為瞭迎閤“速成”的讀者而犧牲內容的密度。例如，在探討麵料的“支數”與“組織結構”時，它引用瞭一些紡織學的專業術語，初次接觸這些概念的讀者可能需要反復閱讀和查閱其他資料來輔助理解。這絕不是一本可以邊喝咖啡邊輕鬆翻閱的書，它要求讀者保持高度的專注和批判性思維。然而，正是這種挑戰性，讓我體會到瞭真正的專業學習的價值。它不是在提供一個現成的答案，而是在訓練讀者提齣正確問題的能力。比如，書中不斷引導讀者去思考：“為什麼選擇這種麵料而不是另一種？”“這種結構對穿著者的體態有什麼影響？”這種啓發式的提問，迫使讀者從“模仿”轉嚮“創造”，從“復製”走嚮“理解”，這對於建立獨立設計人格至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我抱著極大的期待翻開瞭內頁，發現它的文字風格非常老派且嚴謹，讀起來有一種麵對老教授上課的踏實感。它沒有過多使用浮誇的形容詞去渲染“時尚圈的紙醉金迷”，而是專注於技術細節的闡述。例如，在講解褶襇處理時，作者似乎花瞭大量的篇幅去探討不同麵料在受力點變化時，其懸垂性和光澤度的細微差彆是如何影響最終成品視覺效果的。這對於我這種已經具備一些基礎知識，但總是在“細節打磨”上感到力不從心的實踐者來說，簡直是雪中送炭。書中對製圖規範的描述細緻到瞭製版符號的精確含義，這確保瞭即使是初學者也能準確無誤地將二維平麵圖轉化為三維實體。我特彆留意瞭關於可持續時尚和循環設計的章節，它不是泛泛而談，而是深入到瞭材料的迴收可能性和生産鏈的環境影響評估，這種前瞻性的視野，讓這本書的價值超越瞭眼前的“如何做衣服”，而是指嚮瞭“如何負責任地設計”。

評分☆☆☆☆☆

我仔細比對瞭這本書和其他幾本我收藏的設計理論書籍，發現其最大的差異在於對“設計思維”的強調，而非單純的“技法羅列”。它花瞭不少篇幅來討論如何將非服裝領域的靈感——比如建築的解構主義、音樂的節奏感——有效地轉化為服裝的綫條和體積感。這種跨界思維的引入，無疑拓寬瞭讀者的視野，避免瞭設計陷入自我循環和重復的睏境。它提供的不僅僅是一套工具箱，更像是一套哲學思想，教導讀者如何構建一個屬於自己的設計語言體係。我特彆欣賞它結尾部分對“個人品牌定位”的探討，它將設計實踐與職業規劃緊密結閤，教導讀者如何在競爭激烈的市場中找到自己的獨特價值主張。總而言之，這本書的知識密度極高，內容體係完整，且具有很強的指導性和啓發性，是值得反復研讀的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局采用瞭大量的圖例和流程圖，這極大地減輕瞭純文字帶來的枯燥感。我注意到，每當介紹一個復雜的工藝步驟，比如無縫接閤或復雜的襯裏製作時，都會配上清晰的剖麵圖和箭頭指示，讓原本晦澀難懂的動手過程變得直觀易懂。不同於市麵上很多隻展示成品美圖的書籍，這本書更像是一本“工作手冊”，它關注的是“幕後英雄”——那些隱藏在漂亮外衣之下的結構支撐。最讓我感到驚喜的是，它似乎還收錄瞭一些行業內資深人士的訪談片段，雖然篇幅不長，但那些過來人的經驗之談，比如如何與工廠溝通、如何應對設計被抄襲的風險，這些“軟技能”的分享，為設計學習者提供瞭寶貴的職場預備知識。這些內容顯示齣作者對服裝設計行業全貌有著深刻的理解，知道光有創意是遠遠不夠的，還需要強大的執行力和危機處理能力。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，信賴京東

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

包裝好，印刷好，送貨快

評分☆☆☆☆☆

很好，忘記評價瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般一般一般

評分☆☆☆☆☆

書很好，包裝也可以，沒有磨損，送貨速度也快

評分☆☆☆☆☆

不錯挺好給力看完是否值得再說

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好難