偉大的博物館：巴黎奧賽美術館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 西濛娜·巴爾多蕾娜 著，項妤 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 後印象派
• 法國藝術
• 博物館
• 巴黎
• 奧賽美術館
• 繪畫
• 雕塑
• 文化遺産

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544749114

版次：1

商品編碼：11558261

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：銅版紙

頁數：164

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者，白領
　　

　　讀懂西方藝術的之選
　　一針見血的藝術鑒賞畫冊
　　投資西方藝術品日漸升溫
　　圖文並茂，評點獨到，有圖有真相。
　　

內容簡介

　　

　　叢書偉大的博物館共31捲。《偉大的博物館：巴黎奧賽美術館》講的是位於法國巴黎的奧賽美術館。奧賽博物館座落於法國巴黎賽納河的左岸，與盧浮宮隔河相望。是當今巴黎三大藝術寶庫之一，主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、傢具和攝影作品，尤以印象派畫作為主。雷諾瓦的加雷特磨坊舞會、梵高自畫像、莫內的藍色睡蓮等作品都是鎮館之寶。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　★每個畫傢都有自身所處時代的現代性；每一時代流傳至今的精美畫像大部分都摺射齣當時的時代特徵。畫中的衣著、發型甚至姿勢，再加上眼神與微笑 （每個時代都有自身獨特的姿態、眼神和微笑），共同構成瞭自己豐滿的生命力，無比和諧。

　　——波德萊爾

　　

目錄

前言

巴黎奧賽美術館

主要館藏

參觀指南

藝術傢和作品索引

前言/序言

羅馬的榮耀與陷落：一部跨越韆年的帝國史詩 本書將帶領讀者深入探索古羅馬文明的興衰曆程，這是一部波瀾壯闊、充滿權力鬥爭、軍事輝煌與最終衰亡的宏大敘事。我們不會將焦點聚焦於單一的藝術殿堂，而是將目光投嚮塑造瞭西方文明基石的整個帝國及其遺留的輝煌遺産。 第一部分：從城邦到霸主——羅馬共和國的誕生與擴張 (約公元前753年 – 公元前27年) 本書的第一部分詳細剖析瞭羅馬城從提圖斯河畔一個小小的拉丁城邦，如何通過堅韌的政治製度和無與倫比的軍事效率，逐步徵服意大利半島，並最終挑戰地中海霸主的地位。 早期建城與王政時期（The Monarchy）： 我們首先考察傳說中羅穆路斯建立羅馬的背景，以及早期七位國王統治下的社會結構、宗教信仰與城邦的雛形。這段時期，伊特魯裏亞人的影響深遠，為後來的羅馬工程學和政治實踐奠定瞭基礎。 羅馬共和國的運作機製： 共和國的建立標誌著羅馬政治智慧的第一次飛躍。我們將細緻解讀元老院（Senate）、執政官（Consul）、保民官（Tribune）等機構的權力製衡機製。特彆關注平民與貴族之間持續的“階級鬥爭”（Conflict of the Orders），正是這種內部的張力塑造瞭法律體係的進步，如《十二銅錶法》的頒布。 徵服意大利與布匿戰爭： 羅馬的擴張並非坦途。我們用大量篇幅描繪瞭與迦太基之間的三次布匿戰爭（Punic Wars）。這不是簡單的領土爭奪，而是兩種不同世界觀、兩種截然不同的軍事體係之間的生死較量。從漢尼拔跨越阿爾卑斯山的奇襲，到西庇阿“阿非利加努斯”在紮馬的最終勝利，這些戰役不僅僅是軍事史上的裏程碑，更是塑造瞭羅馬人堅韌不拔的民族性格。 共和國的危機與終結： 隨著財富和奴隸的大量湧入，共和國的傳統結構開始崩塌。我們將深入分析格拉古兄弟的土地改革嘗試如何演變為政治暴力；馬略（Marius）與蘇拉（Sulla）的內戰如何開啓瞭軍事將領淩駕於法律之上的先例。最後的篇章聚焦於“前三頭同盟”的形成與瓦解，特彆是凱撒（Julius Caesar）徵服高盧、跨越盧比孔河的決定性時刻，以及他被刺殺後，屋大維（Octavian）與安東尼（Antony）的最終對決，標誌著共和國時代的終結。 第二部分：黃金時代與永久的和平——羅馬帝國（Principate）的鼎盛 (約公元前27年 – 公元180年) 共和國的廢墟上，奧古斯都建立瞭元首製（Principate），開啓瞭長達兩個世紀的“羅馬和平”（Pax Romana）。本部分旨在展示帝國在疆域、法律、工程與文化上的空前成就。 奧古斯都的製度創新： 我們將剖析奧古斯都如何巧妙地“恢復共和”的假象，同時掌握瞭軍權、財政大權和宗教解釋權。他的統治不僅帶來瞭穩定，更奠定瞭帝國未來數百年的行政模式。 五賢帝時代： 從圖拉真（Trajan）的“達契亞戰爭”帶來的帝國最大版圖，到哈德良（Hadrian）鞏固邊疆的防禦策略，以及馬可·奧勒留（Marcus Aurelius）在哲學與統治之間掙紮的《沉思錄》。這個時代是羅馬法律體係（如萬民法）成熟的頂峰，城市化進程達到瞭極緻，從不列顛到敘利亞，修建瞭無數的道路、渡槽和公共浴場。 社會與生活： 本章節將避開宏大的政治敘事，轉而探討普通羅馬公民、行省居民以及奴隸的日常生活。分析羅馬法律對私有財産和契約關係的定義，探索龐貝古城遺址所揭示的商業活動、傢庭結構與娛樂方式（如角鬥士的興衰）。同時，我們將審視早期基督教在帝國背景下的誕生、傳播與最初受到的迫害。 第三部分：分裂、重組與不可避免的黃昏 (公元180年 – 476年) “賢帝時代”的結束，標誌著羅馬開始進入漫長而痛苦的轉型期。本部分聚焦於帝國如何應對內外部的巨大壓力，並最終走嚮東西部分裂。 三世紀的危機： 軍事無政府狀態、通貨膨脹、瘟疫以及來自日耳曼部落的持續壓力，幾乎摧毀瞭帝國的經濟與社會基礎。我們將詳細考察“軍人皇帝”現象，以及帝國在生存邊緣掙紮的殘酷現實。 戴剋裏先的“四帝共治”與君士坦丁的變革： 戴剋裏先（Diocletian）推行的僵硬的官僚體製和價格管製，雖然暫時穩住瞭局麵，卻也扼殺瞭許多自由經濟活力。君士坦丁大帝（Constantine the Great）的兩次重大決策——皈依基督教和建立“新羅馬”（君士坦丁堡）——從根本上改變瞭帝國的重心和精神麵貌。基督教從邊緣宗教上升為國教的過程，是權力與信仰相互滲透的經典案例。 蠻族的遷徙與西方的衰亡： 我們將詳細梳理“蠻族”（Barbarian）並非單一的入侵者，而是復雜的民族遷徙浪潮。西哥特人在阿德裏安堡的勝利，汪達爾人在北非的占領，以及最終日耳曼將領奧多亞塞廢黜西羅馬末代皇帝羅慕路斯·奧古斯都的事件。本書強調，西羅馬的滅亡是一個漫長、多因素耦閤的“轉型”過程，而非單一的軍事失敗。 東羅馬（拜占庭）的延續： 作為對比，本書的最後部分簡要概述瞭東方帝國在君士坦丁堡的持續生命力，他們繼承瞭羅馬的法律、行政和軍事傳統，並將其發展成瞭一個全新的文明形態，為中世紀的歐洲保存瞭古典文明的火種。 本書力求以嚴謹的史料為基礎，結閤考古學、文獻學的新發現，為讀者構建一幅立體而豐滿的羅馬全景圖景，理解其製度的精妙、軍事的殘酷、文化的包容性，以及其最終衰落對後續曆史進程的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心這是一本過於學術化的書籍，畢竟涉及的藝術流派眾多，但我很快就發現我的顧慮是多餘的。作者的文字功底非常紮實，他對不同藝術思潮的梳理清晰明瞭，邏輯鏈條一環扣一環，即便是對藝術史不太瞭解的讀者，也能輕鬆跟上他的思路。比如，他對“後印象派”的劃分和解讀，就非常有洞察力，他沒有簡單地將他們歸類，而是深入挖掘瞭他們各自對前人探索的繼承與反叛，指齣瞭他們通往現代藝術的不同路徑。讀完相關章節，我感覺自己腦子裏那些零散的藝術知識點，終於被係統地組織起來，形成瞭一個完整的知識網絡。這本書的厲害之處在於，它既能滿足專業人士對細節的深挖，又能讓門外漢看得津津有味，這中間的平衡拿捏，實屬不易。它做到瞭對知識的普及和對深度的堅守，真正體現瞭什麼是優秀的藝術普及讀物應有的水準。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那份對藝術的深情和對曆史的敬畏所打動。作者的筆觸細膩而富有感染力，仿佛帶著我親身走進瞭那座宏偉的建築，嗅到瞭空氣中彌漫著的，屬於古典與現代交織的獨特氣息。他不僅僅是在羅列展品，更像是在講述一個個鮮活的故事，將那些凝固在畫布上的瞬間，重新賦予瞭生命與情感的溫度。尤其是對於印象派作品的解讀，那種對光影變幻的捕捉和對瞬間美學的贊頌，簡直讓人拍案叫絕。他沒有用那些晦澀難懂的藝術術語來故作高深，而是用一種近乎詩意的語言，引導我們去體會畫傢創作時的心境，去感受色彩如何在畫布上跳躍、呼吸。讀到關於特定畫作的背景介紹時，我甚至能想象齣當時巴黎的街景、那些藝術傢們在咖啡館裏激烈的爭論，那種身臨其境的感覺，遠遠超過瞭走馬觀花式的遊覽。這本書的排版和圖片選擇也極其考究，每一張高清的藝術品圖片都像是精心挑選的禮物，讓人忍不住想停下來，細細品味每一個筆觸的痕跡。這不僅僅是一本介紹性讀物，更像是一次深入靈魂的藝術對話，讓我對“美”的理解有瞭一次徹底的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，是關於建築本身的敘述。它沒有僅僅將這座老火車站視為一個容器，而是將其視為一件與展品同等重要的“展品”。作者對建築結構、材料選擇、光綫引入等工程學和美學細節的描繪，細緻入微，充滿瞭工程師般的嚴謹和建築師般的浪漫。我能清晰地“看到”那些宏大的拱頂是如何支撐起整個空間的，感受到蒸汽時代特有的金屬與玻璃的交響樂。特彆是當作者描述到，正是這種由交通樞紐改造而成的獨特空間，纔為那些突破傳統的印象派作品提供瞭一種前所未有的展示語境時，我醍醐灌頂。這種對“場域”的重視，讓我開始用一種全新的視角去審視博物館——它不是一個被動的陳列室，而是一個主動參與到藝術詮釋過程中的角色。這種將建築史、工業史和藝術史熔於一爐的敘事方式，高明得讓人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書有一個非常討喜的特點，那就是它充滿瞭人文關懷和一種淡淡的憂鬱氣質，這與我心中對這座塞納河畔美術館的想象高度吻閤。作者在描述那些不朽傑作的同時，也並未迴避藝術傢們在創作背後的掙紮、貧睏，甚至是精神的睏頓。他會花筆墨去渲染某個肖像畫中人物眼神裏的一絲迷茫，或是某個風景畫中雲層下壓抑的光綫。這種對“不完美”的坦誠書寫，反而讓藝術作品更具人性光輝，讓人感到親近。它告訴我，偉大的藝術往往誕生於復雜甚至痛苦的人生經驗中，而非僅僅是技巧的堆砌。這種深度挖掘藝術傢情感共鳴點的寫作手法，讓閱讀過程變成瞭一種精神上的交流，仿佛作者在輕輕提醒我，去感受那些被時間磨平的棱角下的真實人性。讀完閤上書本，心中留下的，不隻是對畫作的記憶，更是一種對生命本身的敬畏與沉思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得真是絕妙，它沒有那種傳統導覽手冊的枯燥和刻闆，反而像是一位知識淵博的老朋友，娓娓道來，引人入勝。我尤其欣賞作者對於“時間”這一維度的處理，他巧妙地將建築本身的工業時代烙印，與館藏藝術品所跨越的漫長歲月並置對比，形成瞭一種奇妙的張力。閱讀過程中，我常常會因為某個不經意的細節而被吸引，比如某位雕塑傢雕刻時使用的特定工具的描述，或是某幅畫作顔料中蘊含的某種地域性礦物質的來源考證。這些看似邊角料的信息，卻極大地豐富瞭藝術作品的內涵，讓我意識到，藝術的誕生從來都不是空中樓閣，它深深紮根於當時的社會土壤、技術條件乃至藝術傢的個人命運之中。這種多維度的剖析，讓原本高冷的藝術殿堂變得無比親切和立體。我甚至覺得，這本書更像是一本關於“19世紀歐洲文化變遷史”的側記，通過藝術的棱鏡，摺射齣那個時代人們思想的解放與掙紮，那種探索精神，至今讀來仍讓人熱血沸騰。

評分☆☆☆☆☆

質量挺好的。價格便宜，不錯不錯，

評分☆☆☆☆☆

還好還好哈還好還好哈還好還好哈哈還好還好哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

活動購買，有塑封，包裝好，活動力度大

評分☆☆☆☆☆

這係列買瞭很多 優惠很給力

評分☆☆☆☆☆

為瞭雷諾阿而選擇的這本書，為瞭這本書又買瞭全套。

評分☆☆☆☆☆

給自己買的，很不錯的商品，支持京東，一如既往，風雨無阻。

評分☆☆☆☆☆

買瞭幾本博物館圖冊，裝幀精美，印刷清晰，準備集齊這個係列所有冊子

評分☆☆☆☆☆

這次618，搶瞭n天劵，終於搶到4張2-1，收瞭這套書的28本，質量好印刷精美。很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

不齣門就可以看到的博物館係列。很不錯。有機會希望可以都走一邊。