吳昌碩篆刻及其刀法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉江 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 吳昌碩
• 書法
• 藝術史
• 中國藝術
• 傳統文化
• 刀法
• 印學
• 篆刻藝術
• 清代藝術

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787805171616

版次：1

商品編碼：10052534

包裝：平裝

齣版時間：2005-07-01

用紙：膠版紙

頁數：117

內容簡介

　　本書是《中國篆刻技法叢書》章法類的一冊，主要介紹瞭吳昌碩其獨具特色的篆刻刀法，詳細介紹瞭基本筆畫、邊、界、格、及殘損等的刀法與筆法。全書內容豐富，涉及吳昌碩篆刻藝術中刀法的各個方麵，以印譜為例加以解說，形象生動，通俗易懂，是篆刻愛好者學習、臨刻的很好教材。

作者簡介

　　吳昌碩(1844—1927)原名俊，一名俊卿，初字香補，中年以後更字昌碩，亦署倉碩、蒼石、倉石、昌石，六十九歲後以字行。他是近代馳名海內外的藝術大師，在詩、書、畫、印諸方麵，都有著很高的成就，並能融會貫通，形成獨特的個人風貌。他對篆刻更是情有獨鍾，從事的時間最長，成就也最高。他生前曾言：“人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻
　　更勝於寸虧法。”的確，他的篆刻藝術不僅在當時，也可以說是近百年來，一直強烈地影響著國內外廣大的篆刻界人士。究其原因，乃是他能重視書法功底，以書入印；又以繪畫之章法原理，移之於印；並能廣泛吸取前代印人之精華，熔十一爐。。尤其是對明清之際篆刻傢的刀法，秦漢時期璽印的剝蝕之趣等，能兼收並蓄，推陳齣新，從而形成自己大氣磅礴、韻味醇厚的藝術風格。
　　吳呂碩篆刻藝術構成的要素是多方麵的，然其主要者則是刀法、字法與章法等。
　　刀法，是篆刻所特有的一種藝術語言。是錶達作者思想感情的手段，也足形成一個作傢獨特個人風格的基礎條件之一。
　　刀法與字法當中的筆法、結體與章法，有著非常密切的關係：
　　刀法是一種錶現技巧，其內容則是錶現字體的筆意。筆意是篆書精神與刀法運用的結果，它包含有篆書的筆法，綫條的筆力、筆勢；有通過刀與筆所錶現齣來的墨韻；以及由刀與石所刻鑿而齣的一種特有意趣，即所謂“金石味”，同時也包含著作者的審美情趣。
　　刀法與筆意，依附於字的結體，結體有時也依賴刀法、筆法而錶現其意趣與個性。
　　章法足結體的擴張，足印中文字筆畫的組閤關係，一字、二字乃至多字，在同一印而，均可視為‘字之擴人或延長。總體看，都應團結得如一個字樣。
　　字法、章法、筆法，以及作者所要錶現的情意，這些最終都要依靠作者用刀的技巧來錶現，來傳達。說得具體點，如吳昌碩貝．有獨特個人風格的篆刻作品，主要就足靠他的刀法來塑造而完成的。今天我們要認識、瞭解他的篆刻藝術精神風貌和特徵，當然片先必須對他的刀法有所認識。
　　吳昌碩篆刻作品，無論硃文或白文，足漢篆、小篆或大篆，經過他的處理，都呈現齣一種大氣、渾樸、厚重的氣象。尤其是硃文印刻得綫條粗重，但粗而小笨，重而不滯；白文印粗多細少，但都顯得渾融質樸而不呆闆。這除瞭章法、結字之外，主要得力於刀法的造化。
　　他的刀法，除瞭錶現字的結體、筆力、筆意、墨趣和作者的情感意趣之外，同時還具有調整整體的功能，使章法結構鬆散的，變成團結一氣；使枯燥呆闆的，變得富有情趣而生動；使破損的能化為完整；零亂的變得統一而整體。一件篆刻作品最後的成功與否，都取決於他刀法最後的收拾功夫，即作者的藝術修養與錶現技巧的高下。

目錄

一、基本點畫的刀法與筆法
1、點的變化
(1)靜態點
(2)動態點
(3)兩點疊置
(4)三點並置
(5)四點相排
2、橫畫、竪畫、斜畫的變化
(1)橫畫
(2)竪畫
(3)斜畫
3、轉摺與圓口的變化
(1)轉
(2)摺
(3)圓口交
4、中鋒、偏鋒的用筆、用墨與用刀變化
(1)中、偏兼用
(2)墨的韻趣
(3)筆、墨、刀相融閤
二、邊、界、格的刀法與筆意
1、邊
(1)一筆方邊
(2)一筆圓邊
(3)兩筆而成的方框
(4)兩筆而成的硃文邊
(5)聯珠印邊
(6)三筆以上所成之邊
2、界
(1)一竪界隔
(2)垂露竪界隔

前言/序言

書名：王鐸行草書的藝術特徵與創作實踐 圖書簡介 本書聚焦於明末清初傑齣書法傢王鐸（1592—1652）的藝術成就，深入剖析其行草書的獨特風格、技法特點及其在書法史上的重要地位。王鐸以其雄渾奔放、變化萬韆的書風，在中國書法史上獨樹一幟，對後世産生瞭深遠影響。本書旨在通過細緻的文本梳理與大量的墨跡摹寫分析，為讀者提供一個全麵、深入的視角來理解和欣賞王鐸的藝術世界。 第一章 時代背景與書法源流 本章首先梳理瞭明末清初的時代脈絡，探討瞭這一特定曆史時期社會動蕩、思想解放對藝術創作産生的深刻影響。王鐸身處明清鼎革之際，其書風的形成既有對晉唐傳統的繼承，更融入瞭對時代精神的獨特感悟。 明末書風的嬗變： 簡述晚明時期文人書風從董其昌的“秀逸”到“尚態”的轉變，以及“颱閣體”的衰落與個性化書風的興起。 王鐸的師承與選擇： 詳細考辨王鐸早年學習的書法名傢，重點分析其對米芾、顔真卿、懷素等人的吸收與融閤。著重闡述王鐸如何跳齣當時主流的“尚態”風潮，另闢蹊徑，迴歸晉唐古法，並賦予其新的時代精神。 “書不離法，法不離性”的理念： 探討王鐸對傳統“法度”的認知，以及他如何在嚴格的規範中實現個性的張揚，確立其“意在筆先”的書學思想。 第二章 王鐸行草書的結構特徵 本章是本書的核心部分，集中分析王鐸行草書在結體、章法、筆法三個層麵的具體特徵。 結體：險絕與欹側的辯證統一： 深入剖析王鐸字體的空間布局。他的字形往往打破常規的中宮收緊，轉而追求欹側、左低右高或整體傾斜的姿態。探討其如何通過重心轉移、筆畫長短的對比，在險峻中保持平衡，形成“險中求正”的獨特美學效果。 章法：疏密相間與氣勢連貫： 研究王鐸在篇章布局上的高明之處。分析其行草長捲中，字與字、行與行之間的呼應關係。他善於在疏朗的空間中製造緊湊的聚勢，以筆勢的連貫性引導讀者的視覺流綫，使得整幅作品氣脈貫通，一氣嗬成。 筆法：漲墨、飛白與金石入書： 細緻入微地考察王鐸的用筆技巧。重點分析其“漲墨”技法在行草中的運用，墨色的濃淡變化如何增強作品的立體感和蒼勁感。同時，對“飛白”的處理，揭示其如何通過筆鋒的提按頓挫，展現筆觸的力度與速度。此外，探討其用筆中蘊含的金石入書的筆意，尤其是在轉摺處的方硬與力量感。 第三章 墨法與紙張的相互作用 書法藝術的物質基礎對於最終呈現效果至關重要。本章將目光聚焦於王鐸在創作過程中對墨法和紙張材質的選擇與掌控。 墨色的層次感： 詳細分析王鐸作品中墨色的變化。他並非一味追求濃墨，而是精妙地運用“宿墨”與“新墨”的結閤，製造齣濃淡乾濕的豐富層次。這種墨色的變化不僅豐富瞭視覺感受，更直接體現瞭書寫時的內在情緒波動。 “渴筆”的運用與錶現力： 探討王鐸如何利用筆鋒的乾燥部分，在行草行筆中形成乾澀、拉扯的“渴筆”效果。這種用筆方式，極大地增強瞭作品的蒼勁感和曆史的滄桑感，也體現瞭他對筆墨物質特性的深刻理解。 紙張對書風的影響： 考證王鐸常用的書寫材料（如皮紙、棉紙等），分析不同紙張的吸墨性如何反作用於他的用筆習慣，促使他形成某些特定的技法特徵。 第四章 詩文內容與書寫情感的交融 王鐸的書法作品往往是其內心世界的真實寫照。本章將結閤其行草書所書寫的詩文內容，探討文本與書寫情感的內在關聯。 “抑鬱而不得誌”的書寫心境： 結閤王鐸在清初的政治遭遇，分析其書法中時常流露齣的沉鬱、憤懣、孤傲的情緒。這些復雜的情感如何通過他極具張力的筆觸得以宣泄和錶達。 經典文本的選擇與再創造： 分析王鐸偏愛書寫哪些古代詩文（如陶淵明、杜甫等），以及他對這些經典文本的獨特詮釋。他的書法不是對文字的簡單記錄，而是一種充滿個人情感的“再創造”。 “每寫一字，皆驚其神”的創作狀態： 引用王鐸的自述，探討其在創作過程中追求的“神”的境界，以及這種高強度的精神投入如何體現在作品的筆墨細節之中。 第五章 王鐸行草書的曆史地位與後世影響 本章總結王鐸在書法史上的貢獻，並考察其對後世書傢的啓發與影響。 超越時代的反叛者： 評價王鐸在清代書法承啓中的關鍵作用。他以其強烈的個性和對傳統的深刻理解，為清代碑學興起提供瞭重要的帖學參照，避免瞭帖學在康雍乾時期趨於僵化的局麵。 對近現代書傢的啓示： 分析近現代如吳昌碩、於右任等書傢如何學習和藉鑒王鐸的書法，以及這種藉鑒如何推動瞭中國書法的創新與發展。 當代視野下的王鐸研究： 展望未來對王鐸書法的研究方嚮，強調其藝術思想在當代審美中的價值重估。 結語：行草的生命力 總結王鐸行草書之所以能夠穿越數百年依然具有強大生命力的原因，在於其對傳統法度的精準把握與對個體生命體驗的誠摯錶達的完美結閤。本書旨在通過這次深入的學術探索，引導讀者真正領略這位“書顛”的藝術魅力。 附錄 王鐸重要行草書作品精選放大圖與局部解析。 王鐸主要碑帖摹寫範例參考。 王鐸相關文獻資料索引。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，體驗感極為豐富，仿佛跟隨一位經驗老到的老師傅，進行瞭一次深入的、全方位的技藝考察。它沒有那種枯燥的理論說教，而是將深奧的篆刻原理融入到對具體作品的細緻剖析之中。作者的文筆非常具有畫麵感，讀起來絲毫不費力，反而有一種身臨其境的代入感。對於每一個關鍵的技法環節，比如如何選材、如何布局、如何運刀起手，書中都用瞭非常生動的語言來描繪，甚至能讓人聯想到不同刀具在石材上摩擦、切割時發齣的細微聲響。我特彆喜歡它對“意境”的探討，不僅僅停留於技術層麵，更深入到藝術傢如何將胸中的丘壑和情感轉化為方寸之間的乾坤。這種由錶及裏，由術到道的闡述方式，讓初學者也能迅速抓住要領，而有一定基礎的人則能從中獲得靈感的激發和視野的拓寬。可以說，這本書搭建起瞭一座連接理論知識與實際操作的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮。封麵采用瞭那種帶著歲月痕跡的仿古宣紙質感，墨色濃淡適宜，古樸又不失雅緻。尤其是那幾枚精選的印章拓片，布局講究，綫條蒼勁有力，仿佛能透過紙麵感受到篆刻傢指尖的溫度和力量。內頁的紙張選得也很有考究，厚實且不反光，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。印刷的清晰度更是沒得說，無論是文字的排版還是插圖的細節，都處理得非常到位，每一個筆畫的轉摺、刀痕的深淺，都忠實地再現瞭原作的風貌。我尤其欣賞作者在版式設計上展現齣的匠心，那些留白的處理，既保證瞭閱讀的舒適度，又為整體的視覺效果增添瞭一種呼吸感。這不僅僅是一本工具書或學術著作，更像是一件精心打磨的藝術品，光是放在書架上欣賞，就已經是一種享受瞭。隨便翻開一頁，就能感受到那種對傳統美學和工藝的深深敬意，讓人不禁想立刻拿起工具，試著模仿一二。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它在案例分析上的深度和廣度。它並沒有僅僅羅列名傢作品，而是選取瞭那些具有裏程碑意義的、或是展現瞭某種獨特風格轉摺點的作品作為切入點。每一個案例後麵，作者都進行瞭極其細緻的“手術式”解構，從印文的結構平衡、章法的疏密變化，到具體到每一刀的進退角度和力度控製，都有詳盡的圖示和文字說明。特彆是對某些標誌性刀法痕跡的追溯，簡直是高手過招後的痕跡勘探，讓人不得不驚嘆於作者觀察入微的洞察力。它成功地揭示瞭，那些看似信手拈來的老辣之筆，背後蘊含著多少反復的錘煉和對材料特性的深刻理解。對於研究藝術史或者想深入理解特定流派風格的讀者來說，這些資料的價值是無可替代的，簡直是研究者必備的“寶典”性質的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排邏輯性極強，層層遞進，非常適閤係統學習。從基礎的工具認知和材料準備開始，逐步過渡到初級技法的掌握，再到中高級復雜章法的布局與處理，最後以對風格流派的全麵梳理作為總結，整個閱讀路徑非常清晰順暢，毫無跳躍感。更貼心的是，作者在章節之間設置瞭大量的“自檢與思考”環節，這些都不是強製性的考核，而更像是給讀者留齣的自我反思的空間。比如在講完一類刀法後，會引導讀者去思考自己實踐中的薄弱環節。這種互動式的學習設計，極大地提升瞭學習的主動性和吸收效率。對於自學者而言，這本書簡直是完美的導師——嚴謹、全麵，又不失親切和引導性，讓枯燥的練習過程充滿瞭目標感和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書在“傳承與創新”這個主題的探討上顯得尤為深刻和獨到。它沒有將篆刻視為一個孤立的曆史階段産物，而是清晰地勾勒齣瞭其在時代變遷中的脈絡。作者巧妙地將不同曆史時期的篆刻實踐放置於當時的社會文化背景下進行解讀，使得我們不僅能欣賞到作品本身的美感，更能理解其産生的曆史必然性。更令人稱道的是，書中對於如何在新時代背景下保持傳統精髓的同時進行有效的藝術語言革新，提齣瞭許多富有啓發性的見解。它鼓勵讀者跳齣對古人亦步亦趨的模仿，轉而思考如何將篆刻的哲學融入現代審美。這種前瞻性的視角，讓這本書的價值超越瞭一本單純的技法指南，更像是一部關於藝術生命力的哲學思考錄。

評分☆☆☆☆☆

沒有塑封，冊子薄。印刷還不錯，就是8刷瞭。

評分☆☆☆☆☆

書的質量沒啥說的，再買還來，非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

書很不錯。為瞭學習篆刻而買的。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好佳佳佳佳好好好好好好佳佳佳佳

評分☆☆☆☆☆

非常好，速度非常快。

評分☆☆☆☆☆

大傢作品，物有所值，受益匪淺！

評分☆☆☆☆☆

可謂進步的階梯！

評分☆☆☆☆☆

可謂進步的階梯！

評分☆☆☆☆☆

這書就拿來收藏唄，沒事的時候看一下學一下。