完全繪本：服裝設計手繪效果圖步驟詳解3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉婧怡 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝手繪
• 效果圖
• 繪畫
• 設計
• 時尚
• 完全繪本
• 技法
• 步驟
• 教程

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539464060

版次：1

商品編碼：11662912

包裝：平裝

叢書名： 完全繪本

開本：8開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

內容簡介

　　《完全繪本：服裝設計手繪效果圖步驟詳解3》有明確的針對性，使學生能有目的地、快捷地掌握服裝畫手繪錶現技巧，從而達到事半功倍的效果。同時在欣賞部分選擇瞭一些傾嚮於繪畫性的時裝插圖，期望能激發學生的藝術靈感。

作者簡介

　　劉婧怡，畢業於北京服裝學院
　　獲服裝設計與工程專業碩士學位
　　曾任職《服裝設計雜誌》專欄作者
　　發錶40餘篇時尚評論、設計專題論文，並應約創作封麵時裝畫
　　現為中南民族大學美術學院講師

內頁插圖

目錄

第一章 時裝畫人體基礎
一、時裝畫人體結構與比例
1.時裝畫女性人體比例
2.時裝畫男性人體比例
3.時裝畫兒童人體比例
4.時裝畫人體比例繪畫基本步驟
二、時裝畫人體基本畫法
1.重心畫法
2.透視畫法
三、時裝畫人體結構錶現
1.頭部與五官結構錶現
2.軀乾錶現
3.手臂錶現
4.腿部錶現
5.手部錶現
6.足部錶現
四、時裝畫人體與著裝
1.衣紋規律
2.人體著裝繪畫基本步驟
3.人體著裝繪畫基本規律
4.常用人體動態與著裝

第二章 時裝畫錶現技法
一、工具與材料
二、技法詳解
1.水彩技法
2.鋼筆淡彩
3.水粉技法
4.馬剋筆技法
5.彩色鉛筆技法
6.色粉技法
6.綜閤技法

第三章 時裝畫錶現技法進階
一、不同風格的時裝畫錶現技法
1.通勤裝
2.禮服
3.運動與休閑
4.內衣與泳裝
二、不同麵料錶現技法
1.棉布類服裝麵料錶現
2.絲綢類麵料錶現
3.呢絨類麵料錶現
4.針織類麵料錶現
5.填充類麵料錶現
6.圖案麵料錶現
7.蕾絲麵料錶現

第四章 男性與兒童時裝畫錶現技法
一、男性時裝畫錶現技法
1.男士正裝
2.男士休閑裝
二、兒童時裝畫錶現技法156

第五章 效果圖欣賞

前言/序言

　　時裝畫是以服裝為載體的藝術錶現形式，它藉助於服裝和人體造型、色彩、肌理、結構、形態等錶達其多種多樣的審美內涵與情感抒發。因為服裝本身具有藝術性與技術性的雙重性質，時裝畫的審美既是藝術的，又是技術的，既能夠解讀時裝的功能與設計，又能夠錶達創作者的人文情懷。時裝畫既與相關的藝術形式互為關聯，又獨立其外形成自身的審美形式。因此，時裝畫一方麵成為服裝産業鏈中必不可少的技術産物，另一方麵又獨立與工業生産之外，成為審美藝術的一支。

繪夢圖景：探索服裝設計與視覺呈現的無限可能 本書並非專注於服裝設計手繪效果圖的特定步驟講解，而是緻力於為讀者構建一個更為宏大、多元化的服裝設計與視覺傳達的知識體係。我們深知，優秀的設計不僅依賴於精準的綫條和色彩錶達，更根植於深厚的文化理解、創新的思維模式以及對市場趨勢的敏銳洞察。因此，本書旨在提供一個廣闊的平颱，讓讀者得以從多個維度審視服裝設計領域，提升其整體的專業素養與藝術錶現力。 第一部分：設計思維的拓寬與靈感溯源 1. 跨學科設計哲學與美學基礎重塑 本章將跳脫齣單純的“畫圖”範疇，深入探討設計思維的本質。我們將引入結構主義美學、現象學視角在服裝設計中的應用，解析經典藝術流派（如立體主義、超現實主義、包豪斯運動）如何潛移默化地影響瞭當代時裝的廓形、材質與結構。重點探討如何從建築學、雕塑藝術中汲取“三維空間構建”的靈感，將其轉化為平麵設計稿中的張力與體量感。我們不會詳細講解如何用鉛筆描繪褶皺，而是探討為何這種褶皺會産生某種情感聯想。 2. 曆史的語境與當代語態的對話 服裝設計史的學習不應是簡單的年代羅列，而應是理解“變革”的路徑。本部分將聚焦於幾個關鍵的曆史轉摺點：工業革命對生産方式的顛覆、20世紀兩次世界大戰對女性著裝哲學的重塑，以及後現代主義對“符號”的解構。讀者將學習如何將這些曆史語境轉化為具有深度和故事性的設計主題，而非僅僅復刻過去的風格。例如，探討維多利亞時代束縛與現代解構主義對身體自由的追求之間的辯證關係。 3. 材質的詩學與觸覺的錶達 本書將深入探討材料科學在設計中的前沿應用，這遠超傳統麵料的範疇。內容涵蓋智能紡織品（如溫控麵料、可變色材料）的潛力，以及可持續材料（如蘑菇菌絲體、迴收海洋塑料縴維）的設計倫理與錶現手法。重點在於，如何通過文字和概念描述來傳達麵料的“觸感”、“流動性”和“聲響”，即使最終的呈現媒介並非傳統的2D效果圖。我們將分析頂級設計師如何通過對特定材料的極緻利用來定義一個係列的情感基調。 第二部分：數字化轉型與三維敘事 4. 服裝三維建模與數字虛擬試穿的生態 隨著數字化工具的普及，傳統手繪作為唯一的錶現手段已成為曆史。本章將係統介紹服裝設計流程中三維打版與數字渲染軟件（如CLO 3D, Marvelous Designer等）的角色定位。重點不在於軟件操作教程，而在於理解數字工具如何影響設計決策、縮短研發周期，並實現“虛擬秀場”的構建。我們將探討如何利用數字技術模擬光影、重力和布料的自然下垂，以達到超越傳統手繪的真實感和動態效果。 5. 用戶體驗（UX/UI）思維在時裝發布中的應用 服裝不再僅僅是可見的物品，它承載著復雜的互動體驗。本部分將引入用戶體驗設計（UXD）的基本原則，探討消費者如何“穿戴”和“感知”服裝。內容包括：數字營銷中的服裝展示策略、虛擬試衣間的用戶流程設計，以及如何利用AR/VR技術增強消費者對産品細節的理解。本書將分析一個優秀的時裝係列，其成功不僅僅在於設計本身，更在於其在各個接觸點上的體驗一緻性。 6. 敘事驅動的設計與係列化構建邏輯 優秀的設計係列是一個完整的故事。本章探討如何構建一個具有清晰敘事綫的服裝係列。這涉及主題概念的提煉、核心視覺符號的建立、色彩情感地圖的繪製，以及如何確保從開場造型到收尾禮服之間的邏輯連貫性與情感遞進。我們將分析成功的時裝發布會如何運用燈光、音樂、T颱走位來強化其敘事結構，並探討如何將這種“情景構建”能力轉化為設計提案的說服力。 第三部分：設計管理與市場前瞻 7. 供應鏈透明度與可持續設計的商業實踐 當前，消費者對設計背後的倫理和環境影響日益關注。本章聚焦於可持續時尚的商業化路徑，而非僅僅停留在環保理念層麵。內容包括：道德采購（Ethical Sourcing）、小批量快速反應（Small-Batch Production）的可行性分析、以及如何利用區塊鏈技術實現供應鏈的完全透明化。讀者將學習如何將這些商業和社會責任融入設計決策，使設計在市場中更具競爭力。 8. 品牌識彆係統與設計語言的統一性 一個強大的品牌需要統一的設計語言。本部分將解析如何從一個核心的“設計DNA”齣發，延展齣適用於不同産品綫（成衣、配飾、副綫）的視覺和結構規範。我們將分析不同奢侈品牌如何通過對特定版型、標誌性圖案或特定縫閤方式的堅持，來維持長期的市場辨識度。這要求設計師具備戰略性的思維，將單個作品視為品牌宏大藍圖中的一個元素。 9. 全球化視野下的趨勢預測與反嚮工程 趨勢預測並非簡單的預測明年流行色。本書將介紹通過宏觀經濟數據、社會運動分析、小眾文化挖掘等“自下而上”和“自上而下”相結閤的方法進行前瞻性判斷。我們還將探討“反嚮工程”——如何通過解構成功産品，逆推其背後的設計動機、成本結構和目標客戶畫像，從而訓練設計師形成更具洞察力的市場敏感度。 通過上述詳盡的探討，本書旨在將讀者的視野從技法層麵提升至戰略、美學和商業實踐的綜閤高度，培養齣既有藝術感知力，又懂技術應用與市場邏輯的復閤型服裝設計人纔。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，服裝設計的手繪圖，除瞭要準確錶達設計意圖，更要傳達齣一種“氛圍感”和“質感”。我之前嘗試過很多方法，但畫齣來的人物總是顯得呆闆、缺乏生命力。這本書給我的最大震撼在於它對“光影”的處理哲學。作者似乎對光綫的理解非常到位，書中展示的陰影不是簡單的塗黑或塗灰，而是根據光綫的來源方嚮、穿過服裝産生的摺射和漫射效果，來精確定位的。比如，講解如何用留白來錶現高光部分的絲滑質感，或者如何通過疊加水洗色來模擬天鵝絨的深邃感，這些技巧都是我以前從未係統學習過的。更重要的是，它教會瞭我如何用筆觸來“說話”，用綫條的粗細變化來引導讀者的視綫，聚焦於設計最核心的亮點。讀完後，我感覺自己的作品不再是平麵的圖案展示，而是帶有瞭呼吸和溫度的設計錶達，極大地提升瞭作品的視覺衝擊力和專業度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“步驟”有極度偏執的人，如果一個教程跳過瞭關鍵的中間環節，對我來說價值就大打摺扣。這本書在這方麵簡直是教科書級彆的典範。它不像有些書籍那樣，隻是展示瞭“畫前”和“畫後”，然後用一句話帶過中間的復雜過程。在這本書裏，你能看到每一條綫是如何從一個基礎點延伸齣來，如何與旁邊的結構綫形成微妙的交匯和支撐。尤其是在處理復雜的褶皺和結構復雜的領口設計時，作者並沒有使用快速的概括性畫法，而是非常耐心地展示瞭褶皺是如何因為重力和麵料特性而自然形成的，甚至細緻到講解瞭不同力度和角度的鉛筆如何塑造齣陰影的層次感。這種對“過程”的尊重和詳盡記錄，極大地增強瞭我學習的信心。它讓我明白，優秀的設計圖不是天賦異稟的結果，而是日復一日，對每一個細節耐心打磨齣來的，這本書就是那份耐心和細緻的最好體現。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先感受到的是那種撲麵而來的專業氣息，但奇怪的是，它並沒有讓人望而卻步。我之前學習設計時，很多教材動輒就是復雜的術語和抽象的理論模型，讀起來非常費勁，常常需要反復查閱纔能理解一個概念。這本書則完全不同，它的語言風格非常接地氣，就像一位經驗豐富的資深設計師在和你麵對麵交流心得。它沒有急於展示那些華麗的、遙不可及的最終效果，而是將重點放在瞭“打型”的階段。我特彆欣賞它對動態姿勢的分解步驟，那些原本看著難以捕捉的肢體動作，被拆解成瞭最基礎的幾何形態，配閤著流暢的綫條引導，讓復雜的人物結構瞬間變得清晰可控。更讓我驚喜的是，書中對於服裝的結構性理解也有獨到之處，比如如何通過綫條的疏密和粗細來錶現服裝的立體感和空間感，這比起單純的描摹照片要高明得多。這本書的排版設計也十分講究，大量的範例圖清晰明瞭，不會讓人産生視覺疲勞，真正做到瞭實用性與美觀性的完美結閤，值得每一個想提升手繪硬實力的設計師反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在行業內摸爬滾打多年的老兵，我很少會為一本“教學類”書籍寫評價，因為市麵上的大多數書籍要麼太基礎，對我來說毫無價值，要麼就是流於錶麵，無法解決實際工作中的難題。但是，這本書的深度和廣度成功地引起瞭我的注意。它並沒有停留在基礎的人體結構或基礎服裝描繪上，而是深入到瞭“風格化錶達”和“快速捕捉靈感”的層麵。書中對於不同設計風格（例如，未來主義剪裁與古典浪漫主義褶皺）在手繪錶現上的差異化處理，提供瞭非常實用的案例分析。特彆是在處理復雜比例或非標準人體模型時的應對策略，這本書給齣瞭非常靈活且富有創意的解決方案，這對於我們處理高級定製或概念設計時尤其寶貴。它不是教你如何復製，而是啓發你如何根據設計需求，靈活地調整和創新繪畫語言。這本書的價值在於，它能幫助有一定基礎的設計師，完成從“閤格”到“卓越”的跨越，是值得放在案頭時常翻閱的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本新入手的服裝設計繪圖寶典真是讓我眼前一亮，尤其是那種對手繪過程的細膩描摹，簡直是為我這種初學者量身定製的。我之前嘗試過幾本教程，總覺得它們要麼過於側重理論，要麼就是成品展示很美，但實際操作步驟卻含糊其辭，讓人看瞭跟沒看一樣。這本書的厲害之處在於，它真的把“從零開始”這一步給吃透瞭。比如，光是人體比例的掌握，它就用瞭好幾種不同的透視角度來講解，配閤著清晰的輔助綫繪製技巧，我終於明白瞭為什麼我畫齣來的人物總是“瘸腿”或者“頭重腳輕”。書裏對不同麵料懸垂感的處理，也給瞭我極大的啓發，以前我畫裙子總是硬邦邦的，現在看瞭書裏用不同筆觸錶現絲綢和粗花呢的對比，我纔知道原來細節決定成敗。而且，作者似乎非常理解我們學習者的痛點，總能在關鍵的轉摺點給齣“過來人”的忠告，比如上色時顔料的疊加順序，光影的處理技巧，都詳細到令人感動。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的私教，它讓我對服裝設計圖的繪製過程有瞭一個係統而紮實的認知，迫不及待想拿起筆就開始實踐。

評分☆☆☆☆☆

很棒的，包裝的很好，快遞真的很快

評分☆☆☆☆☆

不錯，孩子喜歡。

評分☆☆☆☆☆

剛剛收到瞭貨品，但尚還沒有使用，看起來感覺是還行的，適閤初學者的。

評分☆☆☆☆☆

服務超到位，書的內容很閤適我ψ(｀∇´)ψ

評分☆☆☆☆☆

真的是超級贊，設計非常人性化，美觀大氣上檔次價格還不貴。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好ヾ(●´∇｀●)?哇～

評分☆☆☆☆☆

不錯，孩子喜歡。

評分☆☆☆☆☆

我覺得我買瞭一本假繪本? ，郵費還貴！！！