盧浮宮
一座中古世界的防禦堡壘,如今成為西方世界的藝術重鎮,以橫跨各州的豐富展件享譽全球,匯聚各時代藝術大師的曠世巨作,館藏珍貴豐富令人目不暇接。其引人入勝的收藏是如何建構起來?《盧浮宮》將帶領您悠遊世界很偉大的博物館,一同見證盧浮宮八個世界的曆史沉浮,重塑這段不朽傳奇。
不再有哪一座宮殿,以800年的悲喜沉浮作背景,在晨曦中接受世界的朝見,夜夜擁數韆年的迴憶入眠。不再有哪一部著作,以細節再現西方藝術的豐碑,伴著風格與流派的戰火硝煙,輕聲唱誦人類文明史上不朽的傳奇。
巴洛剋藝術
恢弘華美的藝術盛宴,歐洲眾多教堂和博物館的收藏珍品;
采用全新的現代視覺錶現方法,打破常規藝術史論著作的傳統寫作思路,漫談式風格,全景呈現巴洛剋、哥特藝術恢弘華麗之盛景。本書中以全新學術觀點、很豐富的曆史資料,完整還原巴洛剋、哥特藝術之源起及演變曆程。
◎全球20大美術館聯閤推薦,鎮館之寶完整典藏。
《哥特藝術》、《巴洛剋藝術》是由德國h。f。ullmannn藝術圖書齣版集團,與全球各大博物館逐一洽談,進入館內實地拍攝,使得《哥特藝術》、《巴洛剋藝術》不僅是齣版品,更是藝術精品。書中囊括完整的哥特、巴洛剋藝術作品,包括雕塑、繪畫、陶瓷、壁畫、建築奇景及裝置藝術,將世界上著名的藝術作品齊聚一堂。
哥特藝術
“我們的心總是處在忙碌狀態,而且不幸的很少全然獨處,所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此,當我們親眼目睹一幅繪畫作品時,總會觸及內心深處並將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份很受歡迎的中世紀布道書中,而這段話受歡迎的時期正好切閤本書所談論的時間:哥特時期。在這段以視覺為主的年代,更多的是透過圖像來幫助傳達,目的就是要充分發揮視覺文化的價值。
作者采用全新的現代視覺方法,以獨特的視角將藝術品還原到它所處的曆史語境中,去探尋創作它們的初衷,研究那些給石頭關注生命的哥特藝術傢們及其作品,那些象徵神聖的藝術品中所蘊藏的道德的真理,以及在那個神秘而莊嚴的時代宗教與社會形態之間的內在關係。
相較於那些兼具百科與學術性質的藝術史論著而言,作者摒棄瞭包括建築、繪畫、雕塑及工藝品在內的不同藝術流派作為獨立研究對象的傳統,突破教科書式離散的架構及敘述方法,以一種生動而特彆的組織形式,新鮮而充滿感性的文字,跨越時間與領域的界限,還原哥特藝術形成發展的過程,探討建築、繪畫、雕塑間相互作用的關係。有趣的是,盡管時代是嚴肅的,但作者的敘述是輕鬆的。他以漫談的方式嚮人們徐徐講述瞭一段有關“哥特”的曆史故事,展現瞭自12世紀至16世紀這近400年間哥特時期歐洲社會豐富的藝術生活及社會形態。
而阿希姆·貝德諾茲,這位將自己定義為“神聖處所的守望者”的天纔攝影師,用他的相機成功地記錄瞭當時這些藝術品珍貴的原始畫麵。此次,他利用復雜先進的拍攝技術,很大限度清晰直觀地再現瞭那些平日無法看到的藝術品原貌。他試圖帶領讀者盡可能地“靠近”藝術品,甚至帶來跨越現實的感官享受。翻開每一頁,撲麵而來的震撼力如身臨其境一般,酣暢淋灕地展示瞭藝術品的魅力。
在資深藝術史論編輯羅爾夫·托曼地帶領下,德國專業團隊10年心血凝結於此,在這近700幅精美圖片中,不僅有整頁或全跨頁的顯著的作品細節,甚至還有多幅長達四頁的連續摺頁,可謂完整勾勒齣哥特時期的藝術圖景,為讀者展示瞭萬物瀕於幽暗的哥特時期神學藝術的光輝。是為《哥特藝術》。
《盧浮宮》是一本全麵介紹盧浮宮曆史、文化、建築變革以及傳世藏品來曆的精美圖文書。《盧浮宮》全書按照時間順序進行描述,涉及盧浮宮發展曆史中的豐富文化,配以大量館藏精品和建築的全新圖片,是同類彆圖文書中全麵、細膩和詳實的作品。
《盧浮宮》中收錄590幅精美圖片,攝影師受盧浮宮博物館之托,專為此項目拍攝。從宮殿建築、繪畫、雕塑、展室設計、花園和遺跡等多角度全方位展示盧浮宮的兩種身份:宮殿和博物館。其中不少細節和角度是即使身臨其境也難以捕捉和體會到的。其中包括300餘幅典藏繪畫作品,200餘座雕塑及手工藝作品,及其細部展示,可以亂真的高品質印刷,帶給讀者猶如駐足大師真跡前的震撼與驚喜。
其中包含的重量級作品有:《濛娜麗莎》、《米羅的維納斯》、《岩間聖母》、《拿破侖一世皇帝的加冕禮》、《大宮女》《薩莫特拉斯的勝利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由領導人民》等。
盧浮宮引人入勝的收藏是如何建構起來?《盧浮宮》將帶領您悠遊世界偉大的博物館,一同見證盧浮宮八個世界的曆史沉浮,重塑這段不朽傳奇。
《巴洛剋藝術》是17世紀顯赫一世的藝術風格,在歐洲文化史中,其上溯文藝復興,下接古典、浪漫時期,是歐洲乃至人類文明史上輝煌的一頁。而巴洛剋藝術,以其恢弘富麗的風格和精湛的技藝,長久以來甚至成為普羅大眾心中歐洲古典藝術的代名詞。
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下,他的團隊開始瞭一段長達10年的巴洛剋藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作,以全新的視角,將巴洛剋藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒瞭巴洛剋藝術的全貌,娓娓道來,闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現瞭其文化美學價值。圍繞曆史與社會,政治與文化,宗教儀規與世俗生活,嚮人們完整呈現瞭巴洛剋時代的盛世景象。
尤其值得一提的是本書的攝影圖片,攝影大師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度,用他的相機記錄瞭這些藝術品原初的、甚至是已經絕版的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術,很大限度還原瞭藝術品的原貌,迅速帶領讀者進入巴洛剋世界之中。
本書是德國專業攝影團隊十年心血之作,書中近700幅精美圖片,詳盡的藝術文化史梳理,以空前的規模,全麵係統地呈現齣巴洛剋時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方麵的成就,帶領讀者遊曆巴洛剋藝術世界,探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境,並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後,人性的欲求與神性的光芒。
《哥特藝術》
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下,他的團隊開始瞭一段關於哥特藝術長達10年的漫長旅程。這部重達12斤的超大開本著作,以全新的視角,將中世紀哥特藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。盡管談論起這一時期,作者談論建築風格的時間要比裝飾藝術久,談論宗教藝術的時間要比世俗文化多,但無論是夏特爾大教堂、蘭斯大教堂亦或是盧昂大教堂在本書中都並非是瞭解哥特藝術僅有的綫索,宗教木闆繪畫、聖母瑪利亞的雕塑、彩色玻璃窗、祭壇屏風及其背後的文化同樣是本書重要的一部分。作者以學術及批判的角度闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間內在的相互關係並再現瞭其美學價值,圍繞曆史與社會,宗教文化與世俗生活,藝術傢與藝術品之間的關係,嚮人們完整講述瞭以基督教為核心的中世紀哥特藝術逐漸嚮以人為本、錶現世俗生活的文藝復興前期藝術演變的過程。
正如這本書的編輯所言:“本書旨在嚮人們傳達哥特藝術以一種極其生動的組織形式,將讀者帶進這段曆史及藝術當中,甚至跨越現實讓人仿佛身臨其境一般。”
而攝影師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度,用他的相機記錄瞭當時這些藝術品最初的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術,很大限度還原瞭藝術品的原貌,迅速帶領讀者進入一個幾乎被人遺忘的哥特世界中。
熱那維·布列-布提(Geneviève Bresc-Bautier),畢業於巴黎文獻學院,藝術史學傢、法國文物保管主任官員、盧浮宮雕塑部主任。作為盧浮宮曆史研究部門的創始人,她撰寫過多部相關著作,包括《盧浮宮的迴憶》(1989年)、《盧浮宮,一座宮殿的故事》(2008年),並參與瞭《盧浮宮曆史》(2014年)的編寫工作。
羅爾夫·托曼(Rolf Toman),研修德語文學和哲學,德國知名獨立齣版人和國際知名藝術史研究專傢。他曾在一傢大型國際齣版公司任編輯數年,1992年起成為獨立齣版人,長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書齣版工作,並與各國較有影響力的一些大型齣版公司有多次深入的閤作。與藝術史相關的藝術圖書是他的工作重點,多年來組織各地相關專傢編著齣版過多部與藝術史相關的齣版物,並有多部作品被引進中國齣版。
不得不提我最近讀的這本《現代主義建築的解構與重建》,簡直是挑戰瞭我對“美”的固有認知。這本書的行文風格非常犀利和批判性,它沒有一味地歌頌柯布西耶或密斯·凡德羅的“少即是多”,而是深入剖析瞭現代主義在推行過程中,如何與城市肌理、人類情感産生瞭錯位和衝突。作者對“功能至上”原則進行瞭猛烈的抨擊,認為許多“理性”的建築最終成為瞭冰冷、難以親近的紀念碑。書中對後現代主義的興起作為對現代主義“反叛”的敘述邏輯清晰,通過對維特裏的作品和詹剋斯的理論的梳理,我開始理解為什麼建築可以突然迴歸裝飾性、曆史性和趣味性。閱讀過程中,我經常會對照窗外那些韆篇一律的玻璃幕牆建築,再結閤書中的分析,産生一種強烈的時代反思:我們現在居住的空間,是否真的服務於人,還是僅僅滿足瞭資本和效率的需求?這本書的觀點非常具有啓發性,它迫使讀者從一個更深層次的社會批判角度去審視我們所處的物理環境。
評分最近沉迷於這套《日本浮世繪大師的浪漫與哀愁》,真是讓人體驗瞭一場視覺與情感的盛宴。與西方油畫那種強烈的立體感和光影衝擊不同,浮世繪以其平麵化的構圖、大膽的色彩切割和對日常瞬間的捕捉,展現齣一種獨有的、帶著禪意的東方美學。書中有大量的葛飾北齋和歌川廣重的作品解析,尤其對“神奈川衝浪裏”的描繪,作者沒有簡單地贊嘆其構圖的精妙,而是探討瞭江戶時代市民階層對自然偉力的敬畏以及對遠方世界的想象,這視角非常新穎。閱讀過程中,我仿佛能聞到當時江戶町空氣中彌漫的煙火氣和脂粉味。作者的文字風格非常輕盈靈動,像是一位老茶館裏的說書人,娓娓道來那些藝伎的憂傷、武士的堅毅以及風俗畫中隱藏的社會諷刺。看完這本書,我開始嘗試用更純粹的綫條和色塊去觀察周圍的世界,它教會瞭我如何在最平凡的生活場景中,捕捉到轉瞬即逝的詩意。
評分我最近接觸瞭一本名為《前哥倫布時期中美洲文明的失落之謎》的考古學專著,這絕對是拓寬眼界的一次奇妙旅程。這本書完全跳脫瞭我們熟悉的歐洲和亞洲文明框架,將焦點聚集在瑪雅、阿茲特剋和奧爾梅剋文明上。書中對金字塔的建築邏輯、復雜的曆法體係以及他們對宇宙的理解,進行瞭非常嚴謹且富有想象力的重構。作者對“失落”這一概念的探討尤為深刻,他試圖說明這些文明並非“消失”,而是經曆瞭劇烈的社會轉型和文化斷裂。我尤其被其中關於“羽蛇神”崇拜的章節所吸引,那種將自然力量神化、將天文觀測融入宗教儀式的思維模式,與現代科學理性有著天壤之彆,卻又展現瞭人類早期智慧的驚人高度。全書充滿瞭田野調查的第一手資料和最新的考古發現解讀,使得閱讀過程充滿瞭探索未知領域的刺激感。對於想瞭解人類文明多樣性的讀者來說,這本書無疑提供瞭一個宏大而迷人的視角。
評分翻開這本《文藝復興的輝煌:意大利藝術的黃金時代》,我仿佛被直接拉迴瞭那個群星璀璨的年代。作者的筆觸極其細膩,對達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等巨匠的創作心路曆程,有著入木三分的洞察。書中對《濛娜麗莎》的神秘微笑進行瞭長篇的、近乎學術探討的分析,不僅僅停留在技法層麵,更深入挖掘瞭其背後的哲學思辨和社會背景。我特彆欣賞作者在描述濕壁畫技法時所展現齣的那種對材料和光影的癡迷,那種對“完美”近乎偏執的追求,讓我深刻理解瞭文藝復興時期藝術傢們為何能創造齣流傳韆古的傑作。整本書的裝幀設計也極具品味,那些高清的畫作插圖,即便是印刷品,也散發著原件特有的神聖感和曆史厚重感。它不僅僅是一本藝術史的普及讀物,更像是一本深入殿堂的導覽手冊,讓人在閱讀中不斷進行自我反思:在技術飛速迭代的今天,我們是否還保留著對“永恒之美”的敬畏之心?這本書對建築學也有所涉獵,對佛羅倫薩大教堂穹頂的結構分析,簡直是工程學與美學結閤的典範,讀完讓人心潮澎湃,恨不得立刻飛往佛羅倫薩親眼目睹這一切。
評分這本《中國宋代瓷器的審美變遷與燒製工藝》讓我徹底領略瞭東方審美的極緻內斂與高雅。與西方藝術追求宏大敘事不同,宋瓷的美在於其“不完美中的完美”——那種釉色的微妙變化,那種看似隨意卻經過韆錘百煉的器型,體現瞭宋代文人階層“格物緻知”的哲學態度。書中對汝窯天青色的描述,幾乎達到瞭文學化的境界,作者用“雨過天青雲破處,這般顔色做將來”的詩句來比擬,生動地描繪瞭那種可遇不可求的溫潤光澤。更令人稱奇的是,它詳細介紹瞭當時的窯址分布、土料配比乃至燒製溫度的精確控製,展示瞭宋代工匠非凡的科學素養。這本書的插圖質量極高,高清的特寫鏡頭讓人仿佛能觸摸到那薄如蟬翼的胎體和溫潤如玉的釉麵。讀完之後,我對中國傳統手工藝的敬畏之情油然而生,它讓我明白,真正的藝術價值,往往深藏於對材料和過程的極緻尊重之中,而非浮華的裝飾堆砌。
評分我的天,沒想到這麼大塊頭,厲害瞭。粗粗翻閱,非常開心!好東西,值得收藏。慢慢細品咀嚼,如還有新發現,後續再發評論,
評分等瞭很久纔下手,圖文並茂,物超所值。
評分應付總額:¥302.10
評分一本非常非常大的書啊。
評分重磅之作,每一位遊覽盧浮宮的朋友都有感覺,太走馬觀花瞭,通過這本書,無論是對藏品還是建築,都有海量的信息可以瞭解。之作非常棒,這個係列基本都值得收藏。
評分618買的,減瞭3分1的價格,最劃算的一次網購,哪怕是促銷也是第二天就收到瞭,速度杠杠的,包裝精美完好,保護促銷做得夠仔細,沒有一點壓痕,書的紙質也好,自營就是有保證,推薦朋友買,好有藝術價值的書籍
評分返 現:-¥400.00
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評分書開本很大很厚很重。印刷精美。缺點是開本窄,無法平攤開,不方便閱讀。
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