康定斯基論點綫麵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄羅斯] 康定斯基 著，羅世平，魏大海，辛麗 譯

圖書標籤:

• 康定斯基
• 抽象藝術
• 點綫麵
• 藝術理論
• 現代藝術
• 色彩理論
• 形式與色彩
• 藝術史
• 繪畫
• 設計

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300048918

版次：1

商品編碼：10074098

包裝：平裝

叢書名： 朗朗書房西方藝術史論名著

開本：16開

齣版時間：2008-08-01

用紙：銅版紙

頁數：178

字數：130000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《康定斯基論點綫麵》是康定斯基的重要理論著作《藝術中的精神》的續篇。

內容簡介

　　《康定斯基論點綫麵》中他係統地闡釋瞭對繪畫元素的認識，《康定斯基論點綫麵》對每一種繪畫元素都作瞭外在的和內在的兩方麵分析。摩定斯基自稱《康定斯基論點綫麵》分析是“顯微鏡式的”。

作者簡介

　　康定斯基，1866年生於莫斯科，早年從事法律工作，後移居德國慕尼黑，緻力於繪畫藝術。曾組織思想前衛的“青騎士”社團，齣版《青騎士年鑒》。他先後發錶瞭《藝術中的精神》、《形式問題》、《具體藝術》、《點·綫·麵》等著作，宣揚抽象藝術思想理論。因此，他被視為抽象藝術的開山鼻祖。

內頁插圖

精彩書評

★就外在的概念而言，每一根獨立的綫或繪畫的形就是一元素，就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在張力。
——康定斯基

目錄

總序
序言
第二版序言
點·綫·麵
第一章 引言
第二章 點
第三章 綫
第四章 畫麵
具體藝術
書信選
迴憶錄
圖版目錄

精彩書摘

　　第二章 點
　　在幾何學上，點是一種看不見的實體，因此它必定被界定為一種非物質的存在。從物質內容來考慮，點相當於零。
　　不過，在這個零中，包含著多種“人”的特質。在我們的頭腦中，這個零--幾何學的點--是與最簡潔相關的，即，盡管雄辯，但卻是最偉大的緘默。
　　因此，在我們的想像中，幾何學的點是沉默與雄辯，最後和最獨特的結閤。
　　齣於這一原因，幾何學的點在書麵上最初已經設想成物質的形式--它屬於雄辯而不代錶沉默。
　　在說話的語言上，點是一個休止符號，一個無話可說的符號（消極因素），與此同時又是從一個實體到另一個實體的橋梁（積極因素）。在書麵上，這是點的內在意義。
　　從外錶上看，它在這裏隻不過是一個具有實際用途，使其自身帶有“實用目的”因素的標記。對此，我們像兒童一樣學著去辨識它，我們習慣於自己的外在符號，這使符號的內在聲音變得模糊不清。
　　內受裹於外。
　　點屬於日常現象環境中習以為常的聲音，它悄無聲息。
　　悄無聲息習慣上聯想到點，它隔音如此嚴實，以緻掩蓋瞭它的其他特質。
　　所有那些習以為常的現象使默默無語變成瞭它們單方麵語言的一種結果，我們無望聽到它們的聲音，並處在沉默的包圍之中，我們靠我們遵從的“實用目的”做齣判斷。
　　偶爾，某種超常的乾擾有可能把我們從死寂狀態下搖醒，但這種情況並不多見，哪怕最猛烈的震蕩也難以使這種垂死變成活人。來自我們外部的乾擾（疾病、災禍、傷心事、戰爭、革命）強行地將我們從我們習慣的範圍中扯開，不過，一般說來，它們隻不過被看做一種或大或小的“錯誤”，因而，我們要求盡可能快地迴到我們已經背離的傳統習慣狀態上，這一願望遠比其他的感情都強。
　　來自內部的各種乾擾是各不相同的--它們由人自身引起並在其中找到一塊肥沃的土壤。這塊土壤並不僅僅是透過“玻璃窗”看到“街道”的能力，與其說它堅硬、穩固而易碎，不如說這是使人自己投身於街道的能力。留神的眼睛與靈敏的耳朵將最微弱的乾擾轉換成一種意味深長的體驗。任何一方都聽得到聲音，這個世界聲音跌宕。
　　像一位流連於新的、無名土地上的探險者一樣，“日復一日”，在他的天地裏通常是悄無聲息地做齣各種發現，開始用一種越來越不尋常的語言說話。因此，死的標記變成瞭活的象徵，死亡變成瞭生命。
　　當然，新的藝術科學，隻能在標記變為象徵，留神的眼睛、靈敏的耳朵使沉默變為雄辯後，纔可能産生。無論什麼人都不可能完全拋棄“理論的”和“實用的”藝術--他對藝術的反抗永遠不會把他領到橋上，而隻會擴大今天把人與藝術分離的鴻溝。這正是今天人們打算在藝術一詞後麵戛然而止的原因。
　　如果我們逐漸使點從它通常活動的狹窄範圍中分離齣來，那麼它內在的、至今仍然沉默的特性就會發齣越來越有力的聲音。這些特性--內在的張力--一個接一個地由它生命的深處浮現齣來，放齣耀眼的光芒，而它們獨自産生的影響和作用輕而易舉地攻剋瞭它的堡壘。簡而言之，死的點變成瞭活的生命。除瞭大量可能有的實例外，讓我們再列舉兩個典型的例子來說明：
　　1。點是由它實用的、有目的的狀態被改變成一種無目的的，即前邏輯的狀態。
　　今天我準備去看電影。
　　今天我準備去，看電影。
　　今天我，準備去看電影。
　　顯然，在第二個句子中點的移動仍可能被認為是有目的的--強調目標，強調意圖，自我誇耀。
　　在第三句中，純粹的前邏輯形式提到瞭前麵，不過，也有被解釋成一種誤印的可能，點的內在價值此時一閃即滅。
　　2。點從它實用的、有目的的狀態下分離齣來，所以它處在這個句子的連續鏈之外。
　　今天我準備去看電影
　　在這種情況下，點需要一塊環繞它的更大空白，因此，它的聲音能産生共鳴。不過，這種聲音依然是微弱的、細小的，並且被寫在它周圍的文字所淹沒。
　　倘若點本身，以及點周圍的空白逐漸加大，這種書寫文字的聲音就會變弱，而點的聲音就會變得清晰而響亮（圖1）。
　　因此，一種諧音是響亮的--書寫--點--其存在區彆於它們實用的有目的的結閤。這是兩個決不可能達到均衡的世界問的平衡，這是一種非目的的革命性狀態--書寫聲受到不可能與它發生關係的外來物的齣現所乾擾。
　　然而，這個點已經被任意從它的習慣狀態下歪麯瞭，並因此為它自己由一個領域跳到另一個領域作瞭準備，在這個領域中，它從實用--目的性的桎梏中解放瞭齣來，開始作為一個獨立的實體而活著，而且它的從屬性仍具有一種內在的目的。這就是繪畫的領域。
　　點是工具與物質材料錶麵最先相接觸的結果，是基礎的麵。紙、木、畫布、拉毛裝飾闆、金屬等等都可以構成這種最基礎的物質材料麵。工具可以是鉛筆、刻刀、油畫筆、鋼筆、鐵筆等等，通過這最初的觸碰，最基礎的麵就産生瞭。
　　在繪畫中，一個點的外形概念是不確定的，這種可視的、幾何學的點一旦物質化，就必定有一定的大小，占據畫麵一定的位看。此外，它必定有使它與環境分割開來的確定範圍--外輪廓。
　　這是一種自我錶白，並顯得極為簡單。但哪怕在這種最簡單的情形中，我們也遇到不精確的問題，這正好錶明今天的藝術理論狀況是多麼的不成熟。
　　點的大小與形狀可以改變，引起與抽象的點相關的聲音也可以改變。
　　外錶上，點可以說成是最小的元素形式，雖然這樣說並不很準確。但要準確地界定“最小形式”這一概念卻是睏難的--點可以擴展，變成一個麵，稍不留意，它可以充滿整個畫麵。那麼，點與麵之間的界綫應劃在哪裏呢？
　　這裏，有兩種情形必須考慮進去：
　　1。點與畫麵的關係，即點的大小比例。
　　2。點的大小比例與同一畫麵上其他形之間的關係。
　　如果當畫麵其他地方仍是空白時，那麼作為一個點來看待的任何東西必定被看作一個麵，如一條非常細的綫也使點的麵貌在畫麵上錶現齣來（圖2）。
　　第一和第二個例子之間不同的大小比例決定瞭點的概念，盡管現在這隻能是靠感情予以估量的事--因為我們沒有用數來錶達它的途徑。
　　因此，我們今天是在這種狀況下來決定並完全以感情的方式來估算點所達到的大小尺寸範圍。這些外輪廓的粗略估算--的確，這些輪廓的交匯達到一定的程度，形成目前的麵貌，點因此開始消失，而在它的位置上，麵開始錶現為一種初始的存在--這就是達到目的的方法。
　　在這種情形中，目的是隱蔽絕對聲音：強調形的分散性，不確定性，不穩定性，主動的（或可能是被動的）運動，明滅不變的張力，非自然的抽象，內在重疊的機遇（點的內在音響和麵的會聚、重疊與迴復的內在音響），在一個形中迴響著兩種聲音，即靠一種形式的方式創造齣兩聲部的麯調。就這種“最小的”形而言，錶現的多樣性和復雜性--僅靠大小比例上最細微的變化來達到--甚至給外行人也提供瞭一種令人信服的錶現力的例證和抽象形式的錶現深度。由於這些錶現手法在未來得到進一步發展，由於觀者理解力的增長，更精確的概念將變得不可缺少，隨著時間的推移，將肯定會達到精確量度的程度，數學的錶達在這裏將成為最基本的手段。
　　不過，數學錶達將落後於情感體驗和因此受到限製的危險依然存在。數學公式像膠水，或者說像一張“飛紙”一樣無意中成瞭犧牲品。一個公式也像一把扶手椅，享用者安穩地擁進它溫暖的懷抱中。另外，這種有必要使自己從它手中掙脫齣來的努力是講一步形成新的價值，並最終形成新的公式的前提，新的公式取代舊的公式。
　　第二個不可避免的事實是點的外輪廓，這決定瞭點的外形。
　　從抽象的角度，或按人們想像的情景來看，典型的點是小而圓的：實際上是一個典型的小圓圈。但就像它的大小比例一樣，它的輪廓也是相對的。事實上，點能夠想像成無比多樣的形狀：它的圓形可能帶有鋸齒狀的邊，可以近似其他的幾何形或最終是不規則的形；它可以點成近似三角形，或可以根據需要改變成一個相對穩定的正方形；如果它有鋸齒狀的邊，那這種鋸齒邊可大可小，相互問各有聯係。在這裏要想做齣任何限定都是不可能的，因為點的範圍是無限的（圖3）。
　　如同它的大小比例和形狀一樣，點的最基本的聲音相對來說是變化不定的。不過，這種可變性一點也不比一種相應的、它基本的內在生命的內在特性更難理解，它仍永遠發齣它自己純正的聲音。
　　可是，它必須繼續不斷地強化這種完全純正的發音要素，發齣一種單一的音調，也就是說，這在現實中並不存在。甚至連那些具有“基本或原元素”特點的元素都不是最原初的自然，而是一種復閤的自然。所有與“原初”的想法相關的概念都同樣隻是相對的，甚至連我們的“科學”語言也完全是相對的，我們沒有絕對的知識。
　　……

前言/序言

濛德裏安的幾何詩篇：論建築中的純粹結構與精神意蘊 一部探尋現代主義藝術核心的深度論著，聚焦於皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）畢生緻力於追求的“新造型主義”（De Stijl/Neoplasticism）的理論基石、實踐路徑及其形而上學意義。 引言：從自然錶象到宇宙秩序的形而上追尋 本書並非對二十世紀初期歐洲藝術流派的通泛梳理，而是一次針對皮特·濛德裏安晚期藝術哲學的精深剖析。濛德裏安被譽為現代主義藝術的“精神導師”之一，他堅信藝術的終極使命在於揭示隱藏在紛繁復雜現象背後的、普遍且永恒的宇宙規律。他的一生，就是一場與具象世界的決裂，轉嚮對綫條、色彩與平麵這些最基本元素進行淨化與重構的艱苦探索。 本書將細緻考察濛德裏安如何從早期受印象派和象徵主義影響的風景畫，逐步提煉齣他標誌性的“網格與原色”體係。我們拒絕將他的創作視為單純的風格演變，而是將其視為一場深刻的哲學實踐——一種試圖通過視覺語言來錶達“絕對實在”（The Absolute）的努力。 第一章：象徵主義的幽暗與結構之芽 在進入徹底的抽象之前，濛德裏安經曆瞭對荷蘭傳統藝術的深入學習。本章將分析其早期作品中對自然光影的捕捉，特彆是他對“樹”這一母題的反復描繪。通過對比同一主題在不同階段的演變，我們將看到綫條如何逐漸從描述性的工具，轉變為具有獨立張力和內在律動的實體。從具象的“枝乾”到象徵性的“交叉點”，我們追蹤瞭濛德裏安對平衡（Equilibrium）和對立（Duality）的最初敏感性。這為他日後對垂直綫與水平綫絕對化的選擇埋下瞭伏筆。 第二章：“新造型主義”的誕生：從“海牙畫派”到《風格》雜誌 “新造型主義”（De Stijl）的理論框架的形成，是濛德裏安與特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等藝術傢共同努力的結果。本章將深入解讀創刊於1917年的《風格》雜誌在傳播這一新藝術觀中的作用。我們重點剖析“新造型主義”的核心宣言：反對個人主義的直覺錶達，主張通過純粹的幾何形式來體現普遍的和諧。 這裏，我們將詳細界定濛德裏安的“造型法則”： 1. 對角綫的消亡： 垂直綫與水平綫，代錶動態與靜態、男性與女性、精神與物質的二元對立，其相互製約構成瞭完美的動態平衡。任何傾斜的綫條都被視為對這種純粹張力的破壞。 2. 色彩的淨化： 僅使用紅、黃、藍三原色。這並非任意選擇，而是基於色彩理論中不可再分解、最基本色彩單位的選擇，象徵著物質世界的本源。 3. 非色彩的運用： 黑、白、灰作為界定空間和結構強度的中性色，用於構建網格的骨架和界限。 第三章：空間的解構與重構：從“非空間”到“建築化繪畫” 濛德裏安的抽象並非簡單地將物體移除，而是對“空間”概念的革命性重塑。他認為，傳統的繪畫試圖在二維平麵上製造三維幻覺，這是對“實在”的欺騙。他的“網格”繪畫，實則是在二維平麵上，通過綫條的收縮與擴張，建立一種新的、內在的、純粹的“非空間”（Non-Space）。 本章將通過分析其在巴黎時期（1919-1938）的作品，展示他如何通過改變綫條的粗細、黑塊的麵積以及原色塊的位置，使畫布産生無窮無盡的呼吸感和深度。繪畫不再是“看”到的東西的記錄，而是“感受”到的結構力量的體現。我們探討“平麵”不再是背景，而是與綫條共同構築的、相互滲透的實體。 第四章：從繪畫到環境：新造型主義的都市願景與社會責任 濛德裏安堅信，隻有當這種純粹的結構原則滲透到日常生活的每一個角落——建築、傢具、城市規劃中時，藝術的使命纔能真正完成。他視建築為三維的動態雕塑，而繪畫則是凝固在二維平麵上的建築藍圖。 本章將詳細介紹他與德·羅斯（De Roos）等人的閤作設想，以及他對包豪斯（Bauhaus）風格的審視與超越。探討他如何將抽象原則應用於現代都市的動態性：垂直的摩天大樓與水平延伸的街道，如何通過新造型主義的語言得到和諧的統一。即便他最終未能完全實現這一宏大設想，他對現代設計美學的深刻影響是無可估量的。 第五章：紐瓦剋：大西洋的節奏與《布ロードウェイ・ブギ・ウギ》的爆發 二戰爆發迫使濛德裏安流亡至紐約。這一時期的轉變是本書研究的重中之重。離開瞭歐洲的沉靜古典主義的約束，紐約的活力、爵士樂（Jazz）和布格魯吉（Boogie-Woogie）的節奏，為他的理論注入瞭前所未有的動態能量。 《布ロードウェイ・ブギ・ウギ》（Broadway Boogie Woogie）不再是冷靜的黑綫網格，而是充滿瞭彩色的小方塊和密集的綫條分割。本章將論證：這並非風格上的倒退，而是理論上的最終勝利——他不再需要用粗黑的綫條來“壓製”動態，因為他找到瞭一個更直接的方式來“描繪”現代都市的節奏感。小方塊的跳躍、色彩的交替，是對城市脈搏、音樂鏇律的純粹幾何轉譯。他終於將絕對的結構與絕對的動態融閤為一體。 結語：靜穆中的永恒張力 濛德裏安的藝術是對現代性焦慮的迴應，他試圖用最簡潔的視覺語言，為動蕩的世界提供一個精神上的避難所——一個由秩序、清晰和永恒平衡構築的王國。本書旨在引導讀者超越對這些畫作的“極簡”印象，深入理解其背後蘊含的深刻哲學思考、對形式的嚴苛要求，以及對人類精神追求的堅定信念。他的直綫與方塊，是通往宇宙和諧的密碼。 --- 本書特色： 理論與實踐的深度結閤： 首次將濛德裏安的通信、日記與關鍵畫作進行交叉分析，還原其思想的嚴密邏輯鏈條。 聚焦“新造型主義”的形而上學基礎： 區彆於一般藝術史的流派介紹，本書深入探討瞭其受神智學（Theosophy）和康德哲學的啓發。 紐約時期的突破性研究： 全麵評估瞭爵士樂和紐約都市環境對這位荷蘭大師晚期創作的決定性影響。 推薦讀者： 藝術史研究者、建築理論愛好者、現代主義哲學探索者以及所有對視覺藝術的本質抱有終極好奇心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀細節感到驚喜萬分，特彆是它對不同創作時期的材質差異的模擬。例如，早期那些帶有明顯畫布紋理的作品，在印刷時似乎也考慮到瞭那種粗糲的觸感；而到瞭後期，那些極為平滑、近乎於平麵化的色塊，則呈現齣一種光滑如鏡的質感。這種觸覺上的引導，極大地增強瞭作品的真實感和曆史感。我甚至對著光綫觀察那些色彩的透明度，有些地方的顔料疊加效果清晰可見，仿佛能感受到顔料在紙麵上流淌的痕跡。這種對細節的極緻追求，無疑是獻給真正熱愛藝術的讀者的最佳禮物。它讓那些遙遠的創作瞬間，仿佛被拉到瞭眼前，使得觀賞不再是單嚮的接受，而更像是一次跨越時空的對話。這本書的重量和厚度，本身就是一種對藝術嚴肅性的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排順序邏輯清晰得令人嘆服，它巧妙地避開瞭那種時間綫索的僵硬束縛，而是圍繞著“形式的演變與精神的內化”這一核心脈絡展開。你會發現，某些看似不相關的作品，因為共同的色彩傾嚮或結構母題而被並置，這種對比帶來的啓示是巨大的。我注意到它對某些關鍵轉摺點的作品處理得尤為細膩，通過一係列過渡性的圖像，展現瞭藝術傢是如何一步步掙脫具象的束縛，走嚮純粹錶達的。這種精心設計的“視覺路徑”，讓讀者在不知不覺中完成瞭對藝術傢創作思想的追蹤，而不是被生硬的文字介紹所牽引。它教會我如何“慢看”一幅畫，如何從最基礎的形狀和顔色中去感受其內在的振動和韻律，這是一種非常高階的審美訓練。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對藝術史有基礎瞭解的愛好者，我必須說，這本書的深度遠遠超齣瞭普通藝術畫冊的範疇。它不滿足於僅僅展示“美”，更試圖揭示“必然性”。閱讀過程中，我常常會停下來思考，為什麼在這個特定的階段，藝術傢會選擇這種特定的形狀和顔色組閤？書中的某些章節的側重點，似乎在探討純粹的視覺元素如何能夠脫離具象的束縛，直接作用於人的精神層麵，構建起一套獨立的視覺語言體係。這種探索精神令人震撼，它挑戰瞭我們習以為常的感知習慣。我感覺自己像是在進行一場智力上的冒險，跟隨作者的引導，試圖破譯那些符號化的圖案背後所蘊含的哲學思考。這種需要主動參與、不斷思辨的閱讀體驗，讓這本書的價值成倍增長，它不僅是一本圖像集，更像是一本關於“如何觀看”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是教科書級彆的示範，每一頁的留白都恰到好處，既突齣瞭作品本身，又給予瞭足夠的呼吸空間，避免瞭視覺疲勞。我欣賞作者（或者說是編者）的良苦用心，他們顯然不是簡單地將作品並置，而是精心構建瞭一種閱讀的節奏。有些雙頁跨頁的設計極其大膽，將兩幅風格迥異但精神內核相通的作品並置，産生的張力令人拍案叫絕。尤其是對後期作品的呈現，那些近乎於“星圖”般的復雜構成，通過高質量的復印技術，那些細微的層次感和筆觸的厚度都得到瞭充分體現，讓人不得不贊嘆印刷工藝的精湛。我甚至會花很長時間去研究那些作品邊緣的處理，光影的過渡，以及色彩之間微妙的滲透關係，這比單純在博物館隔著玻璃欣賞要深入得多。它提供瞭一個可以隨時取用、反復琢磨的“微觀美術館”，任何一個細節都不會因為距離或光綫問題而被忽略。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，每一次翻閱都像是一次心靈的洗滌。封麵設計簡潔卻蘊含深意，初見便讓人對內頁充滿期待。裝幀的質感非常齣色，紙張的觸感細膩，印刷的色彩飽滿而精準，即便是微小的筆觸變化也得到瞭完美的再現。我特彆喜歡它對早期作品的收錄，那些充滿探索精神的幾何圖形和色彩的碰撞，仿佛能聽到藝術傢在畫布前低語的思考過程。那些看似隨性的綫條和色塊，在深入觀察後，會發現其中蘊含著極高的數學美感和秩序感，完全顛覆瞭我對“抽象”的傳統認知。它不僅僅是作品的簡單堆砌，更像是一本精心策劃的視覺日記，引導讀者逐步進入康定斯基那迷幻而又嚴謹的藝術世界。看著那些色彩如何在純粹的平麵上舞蹈、交融、對立，我仿佛也被注入瞭一種新的能量，對日常生活中光影和形狀的關係都有瞭全新的敏感度。這種沉浸式的體驗，是任何數字屏幕都無法比擬的，實體書的厚重感和翻頁的沙沙聲，都成為瞭儀式感的一部分。

評分☆☆☆☆☆

書麵有汙漬和劃痕啊，怎麼迴事，我買的不是二手書吧！

評分☆☆☆☆☆

書看上去太舊瞭，像舊書！買瞭這麼多書，最不喜歡的一本

評分☆☆☆☆☆

不錯，值得一看，。。。

評分☆☆☆☆☆

感覺沒有在網上看到的好看，有點大，不喜歡

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

jingdong東東服務好啊，贊一個，送貨速度纔快 必須支持！

評分☆☆☆☆☆

古巨基和過戶和 v 集

評分☆☆☆☆☆

發貨快，包裝完好

評分☆☆☆☆☆

不錯 有點貴