演員自我修養（第1部） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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K.C.斯坦尼斯拉夫斯基 著，楊衍春，石文，保麗娟 譯

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 戲劇
• 電影
• 技巧
• 進階
• 職業
• 藝術
• 成長
• 自我提升

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549522668

版次：1

商品編碼：11163749

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：456

編輯推薦

　　《演員自我修養（第1部）》是俄蘇的錶演藝術傢斯坦尼斯拉夫斯基的代錶作之一，《演員自我修養（第1部）》中所建立的斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係影響深遠。除去對戲劇錶演的影響，它還深深地滲透到各個行業，堪稱人們修身養性處理世事的指導性寶典。如果說人生是一齣戲，那麼我們每個人都是演員。如何演好自己的角色，請讀《演員自我修養》。

內容簡介

　　《演員自我修養（第1部）》是俄羅斯、蘇聯傑齣的戲劇藝術傢K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，為日記體形式，主要探討體驗創作過程中的自我修養，其中所涉及的各個方麵都是經過深思熟慮的，在曆史上被證明瞭的，通過瞭試驗，被演員職業檢驗過的東西，是斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係的精華所在。不管是國內的北京人藝還是好萊塢的藝術傢，都以學習《演員自我修養（第1部）》為榮。此次翻譯的版本是莫斯科藝術齣版社1989年齣版的版本，完全忠實於原著，全麵貼切地反映瞭作者的意圖。

作者簡介

　　K.C.斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938），是俄羅斯、蘇聯傑齣的戲劇藝術傢，世界著名的戲劇和電影理論傢、教育傢。他自幼酷愛戲劇，曾組建劇團，擔任導演與演員，積纍瞭大量實踐經驗。他創立瞭世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戲劇錶演體係，為戲劇錶演和演員培養開創瞭一條道路，至今在世界上仍有巨大的影響。《演員自我修養》第一部和第二部是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作之一，也是斯氏體係精華所在。
　　
　　楊衍春，北京師範大學外文學院俄語係教授，主要研究方嚮俄語語言學、普通語言學。先後齣版《自助俄語》、《基礎俄語》、《博杜恩.德.庫爾德內語言學理論研究》、《博杜恩.德.庫爾德內普通語言學論文選集》，發錶與專業有關的論文多篇。

目錄

譯者序言
新版序言
序言
引言
第一章 初學錶演
第二章 舞颱藝術和舞颱匠藝
第三章 行為、“假使”、“規定情境”
第四章 想象
第五章 舞颱注意力
第六章 肌肉鬆弛
第七章 部分和任務
第八章 真實感和信念
第九章 情感記憶
第十章 交流
第十一章 演員的適應及其他的元素、特性、能力和纔乾
第十二章 心理生活動力
第十三章 心理生活動力的追求綫
第十四章 內部舞颱自我感覺
第十五章 最高任務，貫串行為
第十六章 演員舞颱自我感覺中的下意識
附錄
論“話劇演員必備書”的目的
摘自《演員自我修養》一書的序言
《行為、“假使”、“規定情境”》一章的補充
《交流》一章的補充
論演員和觀眾的相互影響
論演員的天真
注釋

前言/序言

《舞颱之魂：演員的呼吸與存在》 第一部：形塑內心劇場 導言：追尋角色的真實脈搏 本書並非一部技巧手冊，而是一場關於“成為”的深度探尋。它旨在引導演員超越模仿的錶層，深入到角色的生命肌理之中，挖掘潛藏於文本之下的情感礦脈。我們相信，優秀的錶演，源於對人性復雜性的深刻洞察，以及對自我局限的勇敢超越。本書的宗旨是幫助錶演者構建一個堅實的、充滿生命力的“內心劇場”，一個能夠容納韆百種命運的呼吸空間。 第一章：身體的語言——被遺忘的工具 身體，是演員最原始、最直接的錶達媒介，卻往往在追逐心理深度的過程中被忽視。本章將詳盡探討如何重新喚醒身體的感知力與記憶。 去僵硬化訓練： 專注於釋放長期纍積的肌肉張力，區分“習慣性姿勢”與“角色需求姿勢”。通過深入的呼吸練習（橫膈膜呼吸、腹式共鳴），重建身體與情感之間的直接通路。一個緊張的肩膀，往往預示著一個封閉的內心。 空間感與物理性： 學習如何感知舞颱空間中的“空氣密度”和“重力場”。角色在特定環境中會産生何種物理反應？是受睏於角落，還是主宰著中心？探討不同環境對角色肢體語言的塑造作用。 動作的動機鏈條： 任何一個姿態、一個眼神的移動，都必須是內在驅動的結果。我們不追求“漂亮的動作”，而是追尋“必然的動作”。通過對角色意圖的分解，探究其動作如何層層遞進地服務於其核心欲望。 第二章：情感的煉金術——記憶與現場的張力 情感的呈現，是演員錶演的核心難題。如何真實地喚起，又如何將其穩定地維持在需要的水準上，而不緻於枯竭或失控？ 情感源頭的挖掘： 區分“情景記憶”與“純粹情感體驗”。探討如何運用“感性聯想”而非強迫性的“情感迴放”來激活真實反應。重點在於建立一個安全的情感緩衝區，使得體驗真實而又不至於自我毀滅。 情感的“溫度”與“濃度”： 情感並非一成不變的。它有升溫、冷卻、轉化和隱藏的過程。學習如何控製情感的釋放節奏，避免“一覽無餘”的平鋪直敘。探討“潛颱詞中的情感張力”——那些未被說齣口的洶湧暗流。 麵對“冷場”的哲學： 當情感暫時“離綫”時，錶演者應如何應對？強調迴歸角色目標和當下情境的邏輯，而非恐慌性地“錶演悲傷”。真實的空白，有時比虛假的滿溢更具力量。 第三章：聲音的建築學——共鳴、清晰與個性化 聲音是情感的容器，也是角色身份的重要標識。本章側重於將聲音技術訓練與角色的心理特質相結閤。 呼吸支撐與持久力： 探討如何通過科學的呼吸控製，確保聲音在長段颱詞或高強度情緒爆發時仍能保持穩定與清晰。聲音的“支撐點”決定瞭錶演的“耐久度”。 音色、音域與社會身份： 角色的社會地位、教育背景、甚至地域習慣，都深深地烙印在他們的聲綫之中。如何通過微調共鳴腔體和發聲位置，構建一個可信的聲音外殼，使其服務於角色的整體形象。 節奏與停頓的音樂性： 颱詞的魅力往往在於其內在的音樂結構。分析颱詞中的“韻律斷點”和“重音分配”，理解停頓不僅僅是“不說話”，而是為瞭蓄力、思考或迴避。探討如何通過節奏的變化來暗示角色的焦慮、篤定或猶豫。 第四章：動機與欲望——驅動故事的引擎 一個角色之所以行動，是因為他“想要”——想要獲得、想要逃離、想要證明。本章聚焦於角色核心驅動力的精確界定與執行。 核心欲望的提煉： 如何從劇本的迷霧中剝離齣角色最原始、最迫切的“當下目標”？這個目標必須是具體、可執行且具有強烈情感指嚮性的。 衝突與障礙的分析： 欲望的實現必然麵臨阻礙。詳細分析哪些是“外部衝突”（環境、他人），哪些是“內部衝突”（自我懷疑、道德睏境）。錶演的張力正誕生於欲望與障礙的搏鬥之中。 “如果...會怎樣”的邊界測試： 在排練過程中，不斷地對角色的動機進行極限測試。如果他必須為瞭這個目標付齣一切，他會做什麼？這種測試有助於防止角色在舞颱上變得軟弱或邏輯混亂。 第五章：場景的構建與交互——共享的真實 錶演不是獨角戲，而是一種高強度的化學反應。本章關注如何將個體的準備融入到集體的創造之中。 傾聽的藝術： 錶演的另一半是接收。如何真正地“聽見”對手的颱詞和非語言信息，並讓自己的反應成為一種即時的、未加預設的迴應？強調“反應先於行動”。 共情與界限： 區分“代入”和“理解”。演員必須理解角色的處境，但必須保持自我意識，以確保在錶演結束後能夠平穩迴歸。探討如何在高度投入的同時，保持對舞颱整體的宏觀掌控力。 排練的結構化探索： 排練不是重復，而是發現。建立一套係統性的排練流程，從機械走位到情感注入，再到技術磨閤，確保每一步的投入都能帶來新的收獲，避免陷入無效的“彩排疲勞”。 結語：永無止境的探尋 每一次登颱，都是一次新的誕生與死亡。真正的演員，永遠是初學者。本書提供的工具和視角，旨在點燃你內心的求知欲，讓你在每一次麵對劇本時，都能以全新的目光去解讀那份被時間沉澱下來的文字，並賦予其當下鮮活的呼吸。舞颱是生命的熔爐，而你的內心，是永不枯竭的火焰。

評分☆☆☆☆☆

與其他教人“如何錶演”的書籍相比，這本的價值更在於它對演員“生命狀態”的關注。它似乎在暗示，一個平庸的演員，其生活本身就是平庸的；而一個偉大的演員，其生命的廣度與深度，必然超越他所扮演的任何角色。書中穿插瞭一些非常簡短但有力的軼事，這些故事往往不是關於某個著名角色的誕生，而是關於演員在生活中如何麵對挫摺、如何處理孤獨、以及如何保持對世界永恒的好奇心。這些片段像散落在深海中的珍珠，閃爍著微光，卻提供瞭巨大的能量。我特彆留意到作者對“沉默的藝術”的探討。他認為，許多新手演員犯的最大的錯誤就是“害怕空白”，總想用動作去填補每一個瞬間。然而，真正的力量往往蘊藏在那些未被言說、未被占據的時間裏，那纔是給觀眾思考和感受的空間。這種對“留白”的推崇，不僅是錶演理論，更是一種生活哲學，教會我在喧囂的世界中，如何為自己的內心保留一小片靜謐的領地。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗，更像是一次對“自我審視”的漫長旅程。它很少涉及具體的舞颱調度或鏡頭運用，而是將焦點牢牢釘在“人”這個核心載體上。作者的筆觸帶著一種近乎苛刻的冷靜，他不斷地拷問著讀者：你真的瞭解你所扮演的那個“他/她”嗎？這種追問並非簡單的角色分析，而是深入到人性本身的灰色地帶。例如，書中有一章節專門討論瞭“嫉妒”這一情感在舞颱上的呈現，它沒有提供現成的模闆，而是引導讀者去迴憶自己生命中那些最酸澀、最難以啓齒的嫉妒瞬間，然後，如何將其提煉、升華，轉化為舞颱上具有感染力的能量。我讀到這裏時，不得不放下書，沉思良久。這哪裏是錶演指南，分明是一本深奧的心理學著作，隻不過它的“實驗場”設置在瞭舞颱之上。書中的術語看似專業，但作者總是能用極其生活化的比喻將其闡明，仿佛你身邊的老友在深夜裏，一杯威士忌下肚後，對你掏心窩子地聊起關於“真誠”與“虛假”的界限。這種直擊靈魂的對話方式，讓閱讀過程充滿瞭挑戰，但也帶來瞭無與倫比的頓悟感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其剋製，沒有絲毫的煽情或浮誇，但字裏行間卻蘊含著一種穿透人心的力量。它更像是一本密集的筆記，記錄瞭一個藝術傢對自己職業生涯的深刻反思和總結，而非一本麵嚮大眾的暢銷讀物。我特彆喜歡作者在講解“身體記憶”和“情感觸發點”時所采用的類比方式。他沒有用冰冷的生物學術語，而是將身體比作一個儲存著無數故事的“活化石”，每一個肌肉的記憶，都可能在特定情境下被喚醒，從而自然地流淌齣角色的狀態。這種描述讓我立刻聯想到那些真正有感染力的錶演者，他們的一個眼神，一個轉身，都像是經過韆百次推敲，最終被身體內化為本能。閱讀過程中，我常常需要查閱一些古典戲劇的背景資料，因為作者在引用和對比時，假設讀者已經對戲劇史有瞭一定的瞭解。這無疑增加瞭閱讀的門檻，但也確保瞭其內容的深度和專業性，讓這本書真正成為瞭一個值得反復咀嚼的“文本”，而不是一次性的消遣品。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計得頗為復古，那種深沉的墨綠色調，配上燙金的字體，散發齣一種老派劇院的厚重感。我翻開第一頁，映入眼簾的是一種嚴謹而又不失溫度的文字風格。作者似乎並不急於拋齣驚人的理論，而是像一位經驗豐富的老戲骨，娓娓道來他對“錶演”二字的理解。他沒有直接談論技巧，而是著重於演員的內在世界——那種需要在舞颱上完全抽離自我，卻又必須將最真實的感受投射齣去的矛盾性。書中對人物內心動機的剖析極其細膩，我感覺自己仿佛置身於一個排練室，空氣中彌漫著汗水和鬆節油的味道，看著那些年輕的演員們，在導師的引導下，一遍遍地挖掘角色深處的恐懼與渴望。尤其讓我印象深刻的是其中關於“意圖”的闡述，作者強調，每一個微小的動作背後，都必須有一個清晰且堅定的驅動力，否則，錶演就會流於錶麵，成為空洞的姿態。這種對基礎的強調，對於像我這樣熱衷於舞颱藝術的門外漢來說，無疑是一劑強心針，它告訴我，偉大的藝術並非源於天賦異稟，而在於對基本功不懈的打磨與對人物世界觀的深度浸淫。這本書的文字像是一條蜿蜒的河流，引人入勝，讓人在不知不覺中，對錶演藝術産生瞭全新的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱精妙，它如同一個螺鏇上升的樓梯，每一層都比上一層更高遠，但又始終建立在堅實的地基之上。我尤其欣賞作者對於“集體創作”這部分的論述。很多人以為演員的修養隻關乎個人英雄主義，但這本書卻花費瞭大量篇幅，去描繪一個演員如何成為一個真正的“團隊成員”。它討論瞭如何傾聽同伴的呼吸，如何理解對手的每一個細微的停頓，並將這些非語言信息融入自己的錶演結構中。這種對“共振”的追求，讓我聯想到瞭交響樂團的配閤，一個聲部稍有偏差，整體的和諧便會被打破。書中提到一個觀點，即最好的錶演，是“消失在共同的呼吸裏”，這讓我對那些所謂的“搶戲”行為有瞭更深刻的批判性認識。這種境界，需要的不僅是技巧，更是一種近乎宗教般的謙遜和對藝術共同體的忠誠。讀完這一部分，我不再僅僅關注演員本身的光環，而是開始欣賞幕後那些默默無聞的配閤者，以及舞颱上那些看似不顯眼，實則承上啓下的關鍵角色。

評分☆☆☆☆☆

京東藥丸

評分☆☆☆☆☆

快遞給力，書也很好，贊！

評分☆☆☆☆☆

還不錯，買迴來還沒看，以後還會看。

評分☆☆☆☆☆

說好的晚間送貨呢，

評分☆☆☆☆☆

正版書總是不便宜，但是學問無價！

評分☆☆☆☆☆

這部書適閤所有人看，不僅僅是錶演的學生

評分☆☆☆☆☆

這部書適閤所有人看，不僅僅是錶演的學生

評分☆☆☆☆☆

正版書總是不便宜，但是學問無價！

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！不錯！！！不錯！！！不錯！！！不錯！！！不錯！！！不錯！！！