救貓咪（3）：反擊戰！ [Save the Cat! Strikes Back More Trouble for Screenwriters to Get Into and Out of] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布萊剋·斯奈德（Blake snyder） 著，韓程，李晉林 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 電影
• 故事結構
• 救貓咪
• 劇本創作
• 電影製作
• 寫作技巧
• 電影理論
• 類型片
• 好萊塢

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308114271

版次：1

商品編碼：11263987

包裝：平裝

外文名稱：Save the Cat! Strikes Back More Trouble for Screenwriters to Get Into and Out of

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　已故好萊塢編劇大傢布萊剋·斯奈德的編劇工具係列書之三。在翻譯齣版《救貓咪》係列的前兩本（《救貓咪：電影編劇寶典》、《救貓咪Ⅱ：經典電影劇本探秘》）之後，應讀者要求，我們引進翻譯瞭他的這本“絕唱”。
　　“想知道如何在好萊塢當一個成功的電影編劇嗎？答案就在這裏。布萊剋·斯奈德寫的一本內容豐富而且趣味十足的專業書籍——《救貓咪（3）：反擊戰！》，它將幫助下一代的電影愛好者加入到編劇這個行列。《救貓咪（3）：反擊戰！》將啓發它的讀者，徵服所有那些令人望而生畏、難以剋服的問題，繼續前行，成功突圍而不再痛苦。
　　關於那些不斷冒齣來、糾纏、摺磨菜鳥編劇們的疑問，這《救貓咪（3）：反擊戰！》給齣瞭完美的答案和保證。
　　那些有抱負的編劇，根據前兩本《救貓咪》給齣的建議和方法，獲得瞭巨大的成功。他們正在尋找“下一步”該怎麼做的答案，所以這《救貓咪（3）：反擊戰！》中也包含瞭關於經紀人、項目經理的個人洞見，告訴你如何獲取並解讀這些代理人對於劇本的建議，以及如何準備推介劇本。
　　這《救貓咪（3）：反擊戰！》搜集瞭工作在一綫的專業編劇們的瘋狂故事和極有幫助的建議，以一種真實但積極樂觀的態度，去看這段“編劇生涯”的旅途——在某些日子裏，劇本寫作會是一件可怕的、令人筋疲力盡的、摺磨人的活，而在另一些日子裏，這會是一項很棒但同時也相當有挑戰性的事業。

內容簡介

　　《救貓咪（3）：反擊戰！》是布萊剋·斯奈德到目前為止棒的一本書，《救貓咪（3）：反擊戰！》建立在他的敘事創作原則上，以一種活潑、口語化的風格，嚮我們傳達瞭一種有深度的個人洞見，傳達瞭那些給他帶來巨大成功的堅韌不拔的積極觀念，以及他慷慨無私的精神。布萊剋的生命太過短暫，但是他的成果以及他的精神遺産將永遠留存。

精彩書評

　　引用一本《救貓咪》中的話：“這本書給我的是與眾不同的獨特內容。”在這本書裏，你同樣會讀到一個詼諧、機智、熱心、經驗豐富、積極樂觀的布萊剋，並涵括瞭市麵上其他編劇書籍所沒有涉及的豐富信息。
　　——希拉·哈娜涵·泰勒（美國“實踐畫麵公司”製片人和閤作者，並在全球如巴黎大學、加州大學洛杉磯分校、東京國際電影節、CineStory等機構主講多項電影課程。）
　　
　　充滿原創性的布萊剋個人洞見的完美完整版，這本重要的編工具書非常實用且意義深遠。
　　——馬剋·亨特曼，編劇、製片主管，代錶作《惡搞之傢》
　　
　　我已經讀瞭布萊剋所有的書，每次開始構思一個新故事，我都會使用他那極其有用的“節拍錶”。並且這一次，斯奈德更進一步地與我們分享瞭他的個人轉變曆程，從一個掙紮的小編劇到獲得個人巨大的成功。來自這個時代慷慨、真誠的編劇兼講師。
　　——艾莉森·諾埃爾，《紐約時報》暢銷作傢榜排名一
　　
　　《救貓咪（Ⅲ）：反擊戰！》是布萊剋到目前為止棒的一本書，整本書建立在他的敘事創作原則上，以一種活潑、口語化的風格，嚮我們傳達瞭一種有深度的個人洞見，傳達瞭那些給他帶來巨大成功的堅韌不拔的積極觀念，以及他慷慨無私的精神。布萊剋的生命太過短暫，但是他的成果以及他的精神遺産將永遠留存。
　　——瑞剋·硃爾，《電影雜誌》

目錄

導論噢，你有麻煩瞭！
第一章 遜斃瞭的想法！
第二章 教室裏的麻煩
第三章 纔思枯竭、無路可走
第四章 理直“主乾”
第五章 地獄般的改寫
第六章 與“銷售”的親密接觸
第七章 “反擊”大學
第八章 規訓，重點，正能量
術語匯編
關於作者
銘記布萊剋

精彩書摘

　　第一章 遜斃瞭的想法！
　　當我的第一本《救貓咪！》剛齣版時，我曾以為這就是一個寫劇本的製勝法寶。我接受瞭很多電颱和雜誌的采訪，我給編劇的一些智慧之語一度很流行。所以，當一個非常齣色的國傢公共電颱的新聞記者采訪我，問我是否正在寫某個劇本時，我告訴她，沒錯，正在寫。然而當我被迫問這個新劇本的具體情況時，我卻什麼都沒說。我最後隻是告訴她，當一個編劇有一個新點子的時候，先找人聊聊，聽聽彆人的想法是很重要的。
　　這就是曾經的我：一個守口如瓶的人。
　　老實說，我是覺得我的點子實在是太棒瞭，我害怕一旦泄露，某個聽國傢公共廣播的聽眾就會偷去我的點子。而且，我當時正打算開始寫這部“驚世”之作，我不希望我的創作受到乾擾。我還違背瞭一個我自己告訴編劇們的重要法則：我打算放棄那些“先解決劇情節拍”之類的步驟，決定直接開始寫“淡人”，我打算跳上我的駿馬，一騎絕塵，不再理會這些讓我分心的標準過程。而且，為什麼不可以呢？我不僅是一個經驗豐富、齣售多部成功作品的編劇老手，我也正是關於這個問題的操作指南的作者！
　　也許還可以說是一位暢銷書作傢。
　　其實，我所保證的、正在寫的這個“大賣劇本”、“天纔之作”，根本就沒有取得什麼進展，我隻是用這個保證敷衍瞭我的經理人的催促。我本想在開始動手之前，和彆人討論、分享一下我的想法，但有意思的是，正當我話到嘴邊——當想法在頭頂上方的空中成形——的時候，我突然意識到一個問題。
　　關於我這部不容錯過的完美電影的劇情梗概？
　　不能說！
　　彆人都這麼做的。
　　我的經理人曾問我，是否知道蒂姆·艾倫已經完成瞭《聖誕老人2》（Santa Clause 2）？而且是恰當地、很不錯地完成瞭！他還問我，當我這部傢庭片的第一幕是剋勞斯小姐（所有文學作品中最受歡迎的人物之一）死氣沉沉地躺在北極一個冰雪覆蓋的墓地上時，我是否感到有些不對勁？而且，“請告訴我，我們要怎麼處理聖誕老人是一個600歲的快樂胖男人這件事？”“哦，那很簡單。”我說，“他可以穿過一個魔法機器，變成湯姆·漢剋斯，48小時後復原。這樣，他就可以和某個像安妮·塔貝寜這樣的人墜人情網，我都想好瞭！”“那麼當湯姆最後變迴聖誕老人時，安妮特將變成一個快樂的600歲的胖老太太嗎？”我的經理人和我互相對視著對方。“不過，我這個片名很好，《精靈》（Twinkle）”，我嘗試著打破冷場。大傢都沒有說齣口，但突然變得很清楚的是：噢，多糟糕的點子啊！遜斃瞭的想法！
　　我提起這段並不是為瞭揭發自己的秘密，懲罰自己，或者評價什麼是對的，什麼是錯的，你應該怎麼做。我隻是想指齣這種心理特徵，這種會醞釀、導緻一部失敗之作的心理特徵。整個過程中，有些地方是值得我懷疑、反思的，也有些跡象是我故意忽略瞭的，而正是這些導緻瞭失敗的結果。
　　關於這可能是很糟糕的一個想法的7條“警示”：
　　1．不敢告訴任何人。
　　2．害怕彆人偷去瞭這個想法（比如說國傢公共電颱的聽眾）。
　　3．擔心一旦說齣來瞭，可能這份魔力（吸引力）就被破壞瞭。
　　4．擔心如果我不趕快寫齣來，這個想法就會跑得無影無蹤。
　　5．缺少基本的邏輯點——這就是我忽略的！
　　6．有很多很棒的“畫麵”，但是沒有故事。
　　7．沒有做過調查，看是否有人已經寫過這個創意。
　　以上的每一條情況我都有過。
　　是的，可能有一天，在某種情況下，這個關於聖誕老人的劇本也許會幸運地獲得認可。但現在，《精靈》（Twinkle）仍然鎖在我的抽屜裏。這也正是我們能從這件事情中學到的：《精靈》（Twinkle）也許會獲救，可能會被發展成一個好作品，但是，如果一味保密，不讓彆人參與這個過程，就像我所做的那樣，隻是想展示對自己寫作技巧的盲目自信和驕傲，我最終就毀瞭這個靈感。
　　你也是這樣做的，我怎麼會知道呢？
　　因為你也是一個編劇……
　　“而且我發現瞭你的這個秘密！”
　　當我意識到我的點子沒有希望成功的時候，我想過剖腹自殺嗎？我哭過嗎？跺腳？或者像個小孩一樣亂發脾氣？
　　當然。
　　但是當這一切都結束後，我就會做一件事，這是當我有一個還不很清晰的點子時，我總會去做的事情，就是去“斯坦普”店買更多的黃色即時貼，從頭開始。
　　這也是我們這些意誌堅強的專業人士所應該做的。
　　我們在烏青瞭的眼睛上放一塊生牛排①，然後再試一次。淡入：一個暴風雨的黑暗夜晚
　　搞清楚我們是否有一個好的電影想法，要經曆一種強烈的痛苦，這個過程從能錶述這個想法開始。我可能沒把那個《精靈》（Twinkle）成功推銷齣去（天啊，我當時在想什麼？）但是當到瞭自我反省的時候，我至少知道該怎樣把這個想法講給我的經理人聽。作為多年的編劇，我明白什麼樣的內容能讓我的經紀人以及其他人的眼睛發亮，我把我的故事濃縮到瞭一個大傢都能理解的程度。
　　這可不是每個編劇都能做到的。
　　專業的、業餘的，或者在兩者之間的我們這些編劇，找瞭很多所謂的“神奇”方法卻不僅誤導瞭自己，而且沒有考慮到其可行性。
　　……

前言/序言

銀幕背後的秘密武器：劇本創作的終極指南 聚焦於創新敘事、人物弧光與市場洞察，而非特定工具或方法的全麵解析 在光影交錯的電影世界裏，一個引人入勝的故事是構築一切的基石。本書深入探討瞭如何構建一個既能震撼人心、又能在商業上取得成功的劇本。我們摒棄瞭僵硬的公式化束縛，轉而緻力於激發創作者的內在潛力，挖掘那些真正能讓作品脫穎而齣的敘事精髓。 第一部：解構故事的內在骨架——超越三幕式的深度剖析 優秀的劇本並非憑空齣現，它有著堅實的結構支撐。我們首先要做的，是理解“結構”的真正含義。它不是一成不變的模闆，而是故事發展過程中自然産生的邏輯和節奏。 1. 驅動力的起源與核心衝突的提煉： 故事的起點，在於主角渴望的那個“不可或缺之物”。我們詳細分析瞭如何設計一個既具普遍性又能體現角色獨特性的欲望。這種欲望必須與強大的外部阻力——即核心衝突——産生正麵碰撞。我們將探討如何通過“雙重睏境”的設計，讓主角的每一次選擇都充滿風險和道德張力。一個平庸的衝突是“想要得到A”，而一個引人入勝的衝突則是“為瞭得到A，我必須放棄我最珍視的B”。 2. 節奏的雕刻：錨點與停頓的藝術： 一個成功的劇本如同音樂，需要精準的節奏感。我們深入研究瞭“情節轉摺點”（Plot Points）在故事中的功能性作用，它們不僅僅是事件的堆砌，更是對主角信念體係的根本性挑戰。如何平衡快速推進的情節與需要時間消化的情感爆發點？我們將通過分析大量經典案例，展示如何利用“次要衝突”來支撐主綫節奏，避免中段疲軟。特彆關注“低榖時刻”的設計，這是角色轉變最關鍵的場所，它必須是主角最無助、最接近放棄的時刻，從而為後來的反彈積蓄能量。 3. 場景的密度與效率： 每一個場景都必須承載推進故事或揭示人物的責任。本書探討瞭如何進行“場景效能最大化”。一個場景如果隻是重復瞭前一個場景的信息，或者對人物狀態沒有實質性改變，那麼它就是多餘的。我們將教授讀者如何使用“對比場景”手法，通過緊密相連但內容截然相反的兩個場景，來迅速推動時間感和戲劇張力。 第二部：人物的深度挖掘——從概念到鮮活的生命體 觀眾追隨的是人，而非情節。人物的真實性是劇本能否打動人心的關鍵。 1. 內在需求與外在行為的張力： 我們將人物的“需求”（Need，往往是角色自己尚未意識到的心理成長方嚮）與他們的“欲望”（Want，即主動追求的目標）進行精確區分。一個強有力的角色弧光，源於這兩者之間的鴻溝。我們探討瞭如何設計“謊言”——角色在故事開始時相信的錯誤信念，以及這個謊言如何阻礙他們獲得真正的滿足。 2. 支綫人物的賦能與鏡像效應： 支綫人物不應是主角的附屬品。他們是“功能性工具”，用於挑戰主角的信念、提供新的視角，或是作為主角“如果走錯路”的潛在命運的展示。我們將分析如何通過“鏡像人物”來反襯主角的掙紮，使得主角的最終選擇更具分量。重點關注“導師”角色如何從提供知識轉變為提供挑戰，促使主角獨立。 3. 對白中的潛颱詞與沉默的力量： 真實的交流充滿瞭未說齣口的部分。本書提供瞭訓練讀者捕捉“潛颱詞”的技巧——角色真正想說的與其口頭錶達的之間的差異。同時，我們將深入研究“停頓”和“空白”在劇本中的作用，展示如何通過空白來營造懸念或暗示深層的情感交流。 第三部：主題的融入與市場的定位——超越自我錶達 一個偉大的劇本必須在講述個人故事的同時，觸及更廣闊的人類經驗，並清晰地知道它麵嚮誰。 1. 主題的有機生長： 主題不應是貼在劇本上的標簽，而應是從人物選擇和情節衝突中自然流淌齣來的副産品。我們教授如何通過對立的主題元素（例如：自由與責任、個體與集體）貫穿始終，使劇本的討論深度得以提升。當核心衝突得到解決時，主題也應隨之水落石齣，為觀眾留下思考的空間。 2. 類型片的創新與顛覆： 每一部成功的作品都在特定類型內有所建樹，同時又敢於打破既有期待。我們將分析如何識彆目標類型片的核心受眾期待（即“類型承諾”），然後審視哪些元素是必須保留的，哪些元素可以被巧妙地替換或顛覆，以達到“既熟悉又耳目一新”的效果。例如，一個西部片如何通過融入心理驚悚的元素來煥發新生。 3. 劇本的市場定位與敘事連接： 理解你的劇本在當下市場中的位置至關重要。本書指導創作者如何清晰地嚮潛在閤作者闡述劇本的“高概念”（High Concept）——一個能在幾句話內抓住人心的核心賣點。這要求創作者不僅是藝術傢，也是敏銳的觀察者，能夠將自己獨特的視角與主流敘事需求進行有效連接。 結語：持續的迭代與精煉 寫作是一個不斷重寫、不斷提煉的過程。本書最終旨在培養一種持續的自我批判能力，讓創作者能夠剝離掉一切不必要的贅述，直至隻剩下故事最堅硬、最閃光的內核。我們強調，最好的劇本是那些在清晰的結構之下，充滿瞭不可預測的人性火花的劇本。通過對結構、人物和主題的深刻理解，你將擁有駕馭任何類型故事的工具箱，從而寫齣真正具有穿透力的作品。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺是“深度實用主義”的典範。它沒有停留在描繪宏大的敘事理論上，而是聚焦於那些具體到每個場景、每句對白、每次轉摺點上最細微的把控技巧。讀完後，我感覺自己的工具箱被塞得滿滿當當，不再是空有激情而不知如何著手。那些關於角色動機深挖和節奏點把控的章節，我反復閱讀瞭好幾遍，每一次都有新的體會。這絕不是一本可以讀完就束之高閣的書籍，它更像是一本工作手冊，需要時常翻閱，對照自己的文本進行自查和修正。它真正做到瞭“授人以漁”，提供瞭一套可以反復應用的思維框架，這種可遷移性，纔是衡量一本行業指南是否真正優秀的黃金標準。對於任何嚴肅對待自己作品的人來說，這本書的價值是毋庸置疑的，它提升的不僅僅是技巧，更是麵對創作睏境時的心理韌性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其接地氣，充滿瞭黑色幽默和對好萊塢行業怪象的辛辣諷刺。很多地方，我忍不住“噗嗤”一聲笑瞭齣來，笑聲中帶著一絲苦澀，因為那些被調侃的情節，恰恰是我自己經曆過或目睹過的。作者似乎對“創作的痛苦”有著深厚的共情，他沒有將寫作描繪成一件高尚而孤寂的苦修，而是將其還原成一場需要策略、需要談判、需要靈活應變的技術活。這種坦誠的姿態，極大地拉近瞭與讀者的距離。我感覺自己不是在被指導，而是在嚮一個經驗豐富的老兵請教“如何在戰壕裏生存下來”的秘訣。特彆是對於那些剛剛涉足獨立電影製作或者試圖在主流市場中尋求突破的新人來說，這種“去神聖化”的寫作態度，是極其寶貴的一劑清醒劑，它教會我們如何在理想和現實的夾縫中找到生存的縫隙。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人稱道之處，在於其邏輯結構的嚴謹性。它不像某些同類書籍那樣，堆砌大量的曆史典故或者引經據典來支撐觀點，而是建立起瞭一套非常清晰的、可供操作的“流程圖”。我欣賞作者在處理那些令人頭疼的“中段疲軟”問題時所展現齣的洞察力。他提齣的那些結構性調整建議，聽起來似乎有些反直覺，但當你將這些建議套入自己正在進行的項目時，立刻就能體會到那種“豁然開朗”的頓悟感。這種感覺，對於任何一個卡在泥潭裏的編劇來說，簡直是救命稻草。而且，作者在各個章節之間的過渡處理得非常自然，沒有那種生硬的章節切換感，使得整本書讀起來一氣嗬成，形成瞭一個完整的思維閉環。這種流暢度，恰恰反映瞭作者對行業規則的深刻理解，知道如何引導讀者的注意力，確保信息能夠被最大化地吸收。

評分☆☆☆☆☆

翻開內容的第一頁，一股久違的、那種老式劇本研討會的氣氛就撲麵而來，作者的敘事腔調非常老道且直接，沒有絲毫的拐彎抹角。他似乎習慣於用最簡短、最有力的語言切入核心問題，仿佛他已經預判瞭讀者在寫作過程中最容易卡殼、最容易感到絕望的那些瞬間。我發現，他對於“商業性”和“藝術性”之間那微妙的平衡點有著近乎偏執的探討，這種探討不是高高在上的理論剖析，而是大量基於實戰案例的拆解與重構。讀到某些章節時，我甚至能想象齣作者在深夜的咖啡館裏，對著一疊草稿紙奮筆疾書的場景。那種沉浸感非常強，讀完一段，我常常需要放下書本，踱步幾分鍾，消化掉其中蘊含的巨大信息量。這不像是在閱讀一本工具書，更像是在進行一場高強度的思維體操訓練，對讀者的主動思考能力要求極高，絲毫不能懈怠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常抓人眼球，那種強烈的對比色和充滿動感的構圖，立刻就讓人聯想到一場緊張刺激的對決。我一拿到手，就被那種迫不及待想要翻開一探究竟的衝動所支配。那種感覺就像是終於找到瞭缺失已久的那一塊拼圖，對於所有在創作路上摸索的同仁來說，這種視覺上的衝擊力本身就是一種無聲的承諾——接下來的閱讀體驗絕對不會平淡。作者在排版上似乎也花瞭心思，字裏行間透露齣一種老派手工藝人的嚴謹與現代設計的靈動相融閤的氣質。我特彆留意瞭扉頁，那裏的緻謝部分寫得非常真誠，讓人感覺作者並非高高在上地傳授經驗，而是像一個並肩作戰的夥伴在分享他的心路曆程。整體而言，僅僅是這本書的外在包裝和散發齣的氣息，就已經成功地在讀者心中種下瞭一顆好奇的種子，讓人對手冊內容充滿瞭積極的期待，相信它能提供一些真正“能用”的實操建議，而不是空泛的理論說教。

評分☆☆☆☆☆

挺好的。一直信賴京東商城自營商品。

評分☆☆☆☆☆

封麵稍微有點髒瞭 書不錯 快遞好評

評分☆☆☆☆☆

挺好的。一直信賴京東商城自營商品。

評分☆☆☆☆☆

——馬剋·亨特曼，編劇、製片主管，代錶作《惡搞之傢》

評分☆☆☆☆☆

終於集齊瞭三本，想瞭很久的一套書

評分☆☆☆☆☆

可以可以瞭瞭

評分☆☆☆☆☆

寄過來就沒有塑封，不開心，沒有新書的感覺瞭，封麵也有點髒髒的！

評分☆☆☆☆☆

活動購買很實惠，囤著慢慢看

評分☆☆☆☆☆

好，很好，不錯，夠不夠10字