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史蒂夫.约翰逊 著

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• 摄影
• 极简主义
• 构图
• 光影
• 黑白摄影
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• 摄影技巧
• 视觉
• 美学

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900498

商品编码：1123503226

出版时间：2014-01-01

作  者:史蒂夫.约翰逊 著作 张靓 译者 定  价:59 出 版 社:中国摄影出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:178 装  帧:精装 ISBN:9787517900498 极简主义的拍摄过程，就是强调作为摄影师的你首先要清楚自己想实现的目标,再选择很适宜的器材、拍摄对象和实现这一目标的拍摄方法，他们认为大脑和眼睛远比相机本身更有意义。 ●前 言
● 你
●因此你希望拍摄更好的照片
●为什么你想要拍摄照片？
●你现在是哪种类型的摄影师？
●你会成为哪种类型的摄影师？
●影廊1：仅限本质
●第二章 极简主义方法
●器 材
●工作流程
●我的工作流程
●拍摄对象和构图
●观 察
●取 景
●影廊2：表面
●第三章 基本原理
●何谓摄影？
●曝光说明
●孔 径
●快门速度
●部分目录

内容简介

史蒂夫.约翰逊编著的《摄影的极简主义(精)》包含了极简主义摄影的全部内容，证明了使用相对便宜的设备也接近可以拍摄出好照片。
在《摄影的极简主义(精)》随后的章节中，作者对各类相机的论述，会使你明白为何优选或很昂贵的器材并不总是优选的，也会使你了解到极简主义摄影的拍摄工作流程。此外，本书还对摄影史做了简短的讲解，并就未来摄影艺术形式进行了阐述。
史蒂夫.约翰逊 著作 张靓 译者 本书作者史蒂夫本人是一位爱摄影的画家。在过去的10年中，他已经成了一名专业摄影师，其独特的极简主义风格源于他的摄影理念，即被摄主体本身并不像诸如构图、色调和线条等美学因素那样重要。
史蒂夫曾在大西洋和中东学习视觉艺术，并进行了有关商业艺术项目的创作。他与他的妻子梅格.沃尔夫拥有一家专门从事绘画和摄影的艺廊，其作品也曾在美国和英国展出，是一位在美国中西部生活和工作的英国人。

《光影织梦：触碰瞬间的艺术》 内容概要 《光影织梦：触碰瞬间的艺术》是一部深度探索摄影艺术内在逻辑与精神内核的著作。它并非一本教授拍摄技巧的实用手册，也不是一本罗列器材参数的指南，而是旨在引领读者穿越纷繁的影像表象，抵达摄影创作的本源，去理解一张照片何以能够触动人心，何以能够承载情感与思想，何以能够成为一种独立的艺术表达。本书从“观看”这一摄影最基础的动作出发，逐步深入到“捕捉”、“构筑”、“表达”等一系列与摄影师心智活动紧密相关的环节，旨在揭示摄影作为一门艺术的独特魅力，以及摄影师在其中所扮演的创造者角色。 本书的开篇，我们从“观看”这一最朴素的摄影行为谈起。摄影师的眼睛，既是接收器，更是筛选器。在这个信息爆炸的时代，我们每天都接收着海量的信息，然而真正能够进入我们视野、触动我们心灵的画面却屈指可数。本书认为，摄影师的“观看”是一种有意识、有目的的凝视，它包含了对周遭环境的敏锐洞察，对光影变幻的细腻感知，以及对潜在画面叙事力量的预判。它强调的不是“看见”，而是“观察”——一种能够穿透事物表层，发现其内在本质的深刻洞察。我们将探讨摄影师如何在日常生活中训练自己的“观看”能力，如何在平凡的场景中发掘不凡的视觉元素，以及如何通过持续的观察，逐渐培养出对影像的敏感度和判断力。这部分内容将涉及对不同观看方式的剖析，例如，是关注宏大的场景，还是聚焦微小的细节；是追求清晰的轮廓，还是沉醉于模糊的光晕；是捕捉瞬间的动态，还是定格永恒的静止。通过对这些观看方式的辨析，读者将意识到，每一次按下快门，都是一次精心选择的结果，而这种选择，源于摄影师独特而深刻的“观看”体验。 紧接着，“捕捉”的概念被深入剖析。这里所说的“捕捉”，并非仅仅是技术层面的曝光和对焦，而更多地是指摄影师如何以一种决断性的姿态，将脑海中的视觉意象与眼前的现实景象相结合，并将其固定在影像载体之上。它是一种对时间、空间和情感的精准把握，是对稍纵即逝的决定性瞬间的敏锐捕捉。本书将深入探讨摄影师如何在纷繁的现实中，识别并抓住那个能够最有力地传达其意图的关键时刻。这包括对时机选择的策略，对主体动态的预测，以及对环境因素的巧妙利用。我们还会分析那些被奉为经典的“决定性瞬间”，并尝试解读摄影师是如何在极短的时间内，完成观察、判断、构图和执行的一系列复杂心智活动的。这并非是一种偶然的巧合，而是深厚积累和敏锐直觉的完美结合。 “构筑”则是本书的核心议题之一。一张优秀的摄影作品，绝非仅仅是对现实的简单复制，而是一种经过摄影师精心设计的视觉叙事。构筑，便是摄影师在按下快门前，对画面进行有意识的组织和安排的过程。这涉及到对画面元素的调度，例如主体的位置、背景的选择、前景的设置，以及它们之间的相互关系。本书将详细阐述构图的原则，但并非以教条的方式呈现，而是通过解读大量摄影作品，引导读者理解各种构图方式所能带来的不同视觉效果和情感暗示。我们将探讨对称与不对称、引导线与框架、留白与填满等构图技巧，并分析它们在增强画面冲击力、引导观众视线、营造空间感和表达情感方面的作用。更重要的是，本书将强调构图不仅仅是形式上的规则，更是摄影师思想和情感的视觉载体。一个好的构图，能够有效地组织视觉语言，使照片的说服力倍增，并能够引导观者进入摄影师所构建的特定视觉情境。 “表达”是摄影艺术的终极目标。本书认为，摄影的本质在于表达，在于通过影像传递摄影师的情感、思想、观念甚至对世界的独特理解。在这里，技术仅仅是手段，而情感和思想才是核心。我们将探讨不同类型的摄影作品，如何通过其独特的视觉语言来传递信息。例如，肖像摄影如何捕捉人物的内在精神，风景摄影如何抒发对自然的敬畏与热爱，纪实摄影如何记录时代的脉搏与社会现实，抽象摄影又如何探索视觉的形式与内在的哲思。本书将鼓励读者超越对照片内容的简单解读，去感受照片所传递的情绪、氛围以及摄影师隐藏在画面背后的思考。我们会分析摄影师如何运用光影、色彩、纹理、景深等视觉元素，来烘托画面情绪，深化主题表达，并与观者产生共鸣。这将引导读者认识到，一张有力量的摄影作品，不仅仅是好看，更能引起思考，触动心灵。 本书还深入探讨了“光影”在摄影中的关键作用。光是摄影的生命线，影则是光线的踪迹。摄影师的工作，在很大程度上便是与光影对话，利用它们来塑造形态，营造氛围，表达情感。我们将分析不同光源的特性，例如日光、人造光、自然光、散射光等，以及它们对画面所产生的不同影响。本书将探讨摄影师如何理解和运用光线的方向、强度、色彩和质感，来达到预期的视觉效果。例如，侧光如何勾勒出物体的立体感，逆光如何营造出梦幻的轮廓，柔和的光线如何传递宁静与和谐，而强烈的对比则如何展现戏剧性和冲突。光影的运用，不仅仅是技术层面的操作，更是摄影师对世界物质形态和精神内涵的一种理解与再创造。 “观看者的角色”也是本书不可或缺的一部分。摄影作品的生命力，最终体现在它与观看者的互动之中。本书强调，好的摄影作品并非是被动接受的，而是需要观看者投入自己的经验、情感和思考去解读。我们将探讨如何成为一个更加积极和深刻的观看者，如何在欣赏摄影作品时，不仅仅停留在表面的视觉愉悦，而是去探究画面背后的故事、摄影师的意图，以及作品所引发的联想。本书鼓励读者主动与作品对话，在视觉的静默中，发掘出更多的意义和感动。 《光影织梦：触碰瞬间的艺术》并非一本枯燥的理论堆砌，而是充满了对摄影艺术的诗意描绘和深刻感悟。书中将穿插大量经典和当代的摄影作品分析，通过具体的实例，来阐释抽象的理论。这些作品涵盖了不同的风格、题材和时代，旨在为读者提供多元化的视觉体验和思考维度。本书的语言风格力求流畅、生动、富有感染力，避免使用过于专业和晦涩的术语，而是以一种更加贴近艺术感受的方式，来引导读者进入摄影的奇妙世界。 总而言之，《光影织梦：触碰瞬间的艺术》旨在唤醒读者对摄影艺术更深层次的理解和欣赏。它试图揭示摄影之所以成为艺术的原因，以及摄影师在这个创作过程中所付出的心智努力和情感投入。本书是一次对摄影艺术的致敬，也是对每一个热爱影像、渴望用影像表达内心世界的读者的邀请。它希望通过对“观看”、“捕捉”、“构筑”、“表达”以及“光影”等核心元素的深入探讨，帮助读者建立起一套属于自己的摄影美学观，从而在未来的摄影创作或欣赏过程中，能够更加游刃有余，更能触及到影像背后那些真正动人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身也体现了它所倡导的精神——简洁、克制，却不失质感。纸张的触感温和，字体排版疏朗有致，读起来让人心情平静。对于我这种偏爱实体书的人来说，这种细节上的用心，无疑是加分项。它不是那种试图用花哨的封面或大量彩页来吸引眼球的商业读物，它更像是一本可以长期放在手边，随时翻阅汲取智慧的工具书。 更重要的是，这本书的理论具有极强的普适性和持久性。它不依赖于某一代相机的技术迭代，也不局限于某种特定的题材（如风光或人像）。它传授的是一种观察世界、提炼信息的方法论。我试着用书中提到的“元素拆解法”去分析我以前觉得平庸的作品，很快就能找到症结所在——通常是元素过多或重点不突出。这本书为我提供了一个持续进化的框架，让我确信，摄影的未来不在于我拥有多先进的设备，而在于我能否用更纯粹的目光去驾驭它，而这本书，正是点亮这目光的绝佳向导。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，源于对瞬间的捕捉，但随之而来的困扰是如何让我的照片摆脱“流水账”式的记录感，拥有真正的艺术气息。市面上很多摄影书都陷入了对技术细节的过度纠缠，比如如何精确测光、如何选择最佳的镜头焦段等，这些固然重要，但对于提升作品的“灵魂”层面帮助有限。而《摄影的极简主义》则完全避开了这些硬核的技术细节，转而深入探讨如何提炼信息，如何用最简洁的视觉语言进行高效的沟通。 书中关于“视觉噪音”的分析非常到位。作者用大量的实例图文并茂地展示了，当画面中元素过多时，观众的注意力会被分散，最终什么都记不住。相反，当一切都被精简到只剩核心诉求时，照片的力量会呈几何级数增长。这促使我开始在按下快门前进行更深层次的思考：我真正想表达的是什么？有没有哪些元素是多余的？这种“做减法”的练习，不仅让我的照片更加耐看，也极大地提高了我的拍摄效率，因为我知道了什么是不重要的，从而能够更果断地取舍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始有点担心“极简主义”是不是意味着要我放弃色彩，只专注于灰度世界。然而，这本书的精彩之处在于，它将极简主义解读为一种“专注力”的训练，而非风格的单一化。在讲解色彩运用时，作者同样秉持着精炼的原则：如果用色，就一定要让每一种颜色都发挥出最大的作用，避免那种为了“好看”而堆砌的、零散的杂色。 书中有一段论述关于“留白”在色彩照片中的应用，给我留下了极其深刻的印象。作者解释说，大面积的纯净背景，无论是纯白、纯黑还是单一大面积的莫兰迪色系，都可以作为视觉的缓冲带，让画面中有限的主体色彩更加跳脱和突出。这让我豁然开朗，原来极简不是清贫，而是一种高效率的奢华，用最少的颜色，营造出最丰富的情感层次。这种对平衡感的把握，是我过去在色彩摄影中一直未能掌握的诀窍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，不像某些理论书籍那样枯燥乏味，它更像是一位经验丰富的老友在分享他多年的心路历程。我特别喜欢作者在章节之间的过渡处理，总能恰到好处地将抽象的哲学思考与具体的拍摄实践连接起来。比如，当谈到“少即是多”的原则时，作者并没有停留在口号上，而是立刻展示了如何通过调整角度、移动位置，甚至等待光线的变化来实现这种极简的效果。 我感觉作者非常懂得初学者的心理障碍。他没有直接要求我们去拍出“大师级”的作品，而是鼓励我们从身边最容易捕捉的元素入手，比如一堵光影交错的墙，一个形状独特的影子，或者仅仅是天空中的一小块纯粹的蓝。这种由浅入深的引导方式，极大地增强了读者的信心。我按照书中的建议，尝试着只用黑白两色来表达一个场景，结果发现，剥离了色彩的干扰后，物体的质感和形态被前所未有地凸显出来，这是一种令人振奋的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影的极简主义》简直是为我这种对摄影有着热情，但又时常感到迷茫的新手量身定做的。我一直觉得摄影是一门高深的学问，充斥着各种复杂的参数、昂贵的器材和晦涩的理论，常常让我望而却步。然而，这本书以一种极其清新、直白的方式，彻底颠覆了我的固有认知。它不是一本教你如何堆砌设备、追求极致画质的指南，而是巧妙地引导我们回归摄影的本质——用最少的元素去讲述最丰富的故事。 我尤其欣赏作者在书中强调的“留白”哲学。在如今这个信息爆炸的时代，我们习惯于将画面塞得满满当当，生怕遗漏了任何一个可以展示的细节。但这本书让我明白了，有时候“减去”比“增加”更重要。它详细阐述了如何通过构图中的负空间来突出主体，如何利用简单的线条和色块来构建视觉焦点。每一次翻阅，都像是一次心灵的减负，让我开始重新审视我日常拍摄的照片，那些曾经被我忽略的、看似“空洞”的画面，其实蕴含着巨大的视觉张力。这不仅仅是摄影技巧的提升，更像是一种生活态度的转变，学会欣赏事物最纯粹的状态。