佳能5D Mark II数码单反摄影从入门到精通（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影 编

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• 佳能
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• 摄影指南
• 技巧提升

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115343260

版次：2

商品编码：11666303

包装：平装

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

1.佳能官方杂志《佳能园地》主编乔小兵、北京摄影家协会副主席李英杰、知名摄影家李少白、蜂鸟/色影无忌/佳友在线众版主等推荐的全方位摄影教科书。
2.国内专业打造的立体化学习套餐：400多页的全彩书+48小时教学视频+镜头手册+摆姿手册。
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4. 《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷）原班人马倾力打造。《数码单反摄影从入门到精通》连续获得多项大奖。

内容简介

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解析。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。本书从佳能5D Mark Ⅱ相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并勤加练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。　　《佳能5D Mark II数码单反摄影从入门到精通（修订版）》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或者计划购买佳能5D Mark Ⅱ的读者阅读。

作者简介

《神龙摄影》团队拥有国内多位知名摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷），连续获得业界多项大奖。

内页插图

精彩书评

1.佳能官方杂志《佳能园地》主编、知名摄影家 乔小兵：作为佳能经典的机型之一，5D Mark II足以满足绝大多数人的拍摄需求。想把这款机器用透，而且要拍出艺术美感十足的照片，阅读此书是不错的选择。

2.北京摄影函授学院副院长、北京摄影家协会副主席 李英杰：摄影之美，在于通过手中的相机将自己的感受完美地、艺术地展现出来，阅读本书，对持5D Mark II的人来说，一定会获益匪浅。

3.知名摄影家 李少白：很多人其实都知道，佳能的5D Mark II能满足大部分场景的拍摄需求。本书正是从拍摄技术与摄影艺术相结合的角度，生动地诠释了这部相机的使用。

4.色影无忌知名版主 丽人行：本书实例与图片都十分精彩，喜欢“无敌兔”的朋友不容错过。

5.佳友在线知名版主 蓉儿：大量精致的照片，辅以对摄影技术的详细描述，让本书成为想深入了解“无敌兔”的人之常备书籍。

前言/序言

探索影像的无限可能：一本关于艺术、技术与创意的摄影指南 本书并非一本专注于特定相机型号操作的说明手册，而是致力于揭示摄影这门艺术的本质、技术的核心以及创意迸发的路径。它邀请您一同踏上一段精彩纷呈的影像探索之旅，从最基础的光影原理出发，逐步深入到构图的奥秘、色彩的语言，直至后期的精雕细琢，最终带领您领略如何用镜头捕捉并传达那些触动人心的瞬间与故事。 一、 光影的魔术师：理解与驾驭摄影的灵魂 摄影的本质，在于对光线的捕捉与塑造。本书将首先带领您深入理解光的特性：自然光与人造光的区别，顺光、侧光、逆光等不同布光方式带来的视觉效果，以及光线强度、色温对画面氛围的直接影响。我们将不仅仅是学习如何“曝光”，而是学习如何“阅读”光线，如何通过对光线的敏锐感知，让画面充满层次感、立体感和情感张力。 认识光线： 从物理学的角度，我们将浅析光线的传播、反射与折射，以及它们如何与相机传感器互动，最终形成我们看到的影像。了解ISO、光圈、快门速度这“曝光铁三角”之间的内在联系，并非简单的参数组合，而是实现不同曝光效果的关键。我们将深入探讨不同ISO设置对画质的影响，理解光圈大小对景深的关键作用，以及快门速度如何定格瞬间或记录运动的轨迹。 光线的质感与方向： 学习辨别不同时间、不同季节、不同天气下的光线质感。例如，清晨与傍晚的柔和“黄金时段”光线，午后硬朗的直射光，阴天弥漫的散射光，各有其独特的魅力。本书将通过大量实例，分析如何在不同光线下运用相机设置，最大限度地发挥光线的表现力。理解侧光如何勾勒轮廓，逆光如何制造剪影与轮廓光，顺光如何呈现色彩与细节，这些都是成为一名优秀摄影师的必修课。 人造光的运用： 掌握闪光灯、持续光源等室内外人造光的布设与控制。从最简单的反光板、柔光罩的使用，到多灯系统的搭建，您将学会如何用人造光模仿自然光，甚至创造出超越自然光的戏剧性效果。学习如何运用跳闪、离机闪，以及不同类型的灯光附件，来塑造主体、控制阴影，从而实现您想要的艺术表达。 二、 构图的语言：引导视线，讲述故事 构图，是摄影师在取景框内组织视觉元素的“语言”。一个好的构图，能够有效引导观者的视线，突出主体，营造和谐或冲突的视觉感受，最终将摄影师想要表达的情感或信息清晰地传达给观者。本书将系统地介绍经典与现代的构图法则，并在此基础上鼓励您打破常规，发展属于自己的独特风格。 经典法则的解读与运用： 从“三分法”的黄金分割点，到“引导线”的视觉轨迹，再到“对称式”与“三角形”构图带来的稳定感与视觉冲击力，我们将逐一剖析这些经典构图原则的原理与应用场景。理解它们为何有效，以及如何在实践中灵活运用，而非死板套用。 视觉元素与空间关系： 学习如何运用前景、中景、背景来丰富画面层次，增加空间纵深感。理解留白的作用，如何通过留白来突出主体，营造意境。掌握如何处理画面中的线条、形状、色彩、纹理等基本视觉元素，使它们在画面中和谐共存，或形成有意义的对比。 打破常规与创新： 摄影的魅力在于其无限的可能性。在掌握了基本法则之后，本书将鼓励您大胆尝试，例如通过倾斜镜头、低角度拍摄、高角度俯瞰等非常规的视角来打破画面的沉闷感。学习如何运用“负空间”来制造视觉张力，如何通过“打破对称”来引发观者的兴趣。我们将探讨如何根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活调整和组合构图元素，形成具有个性的视觉表达。 三、 色彩的诗篇：捕捉情感，营造氛围 色彩是影像中最直观、最富于情感的表达方式之一。本书将引导您深入理解色彩的心理学效应，学习如何运用色彩的搭配、对比与协调来营造特定的氛围，并赋予画面深刻的内涵。 色彩理论与心理学： 了解三原色、三间色，以及冷暖色调的划分。探索不同颜色在不同文化语境下的象征意义，以及它们如何影响观者的情绪。例如，红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色传递生命与希望。 色彩搭配与协调： 学习互补色、邻近色、同类色等不同的色彩搭配方式，以及它们如何影响画面的视觉冲击力与和谐度。掌握如何利用色彩的对比来突出主体，或通过色彩的协调来营造统一、宁静的氛围。 色彩的情感表达： 学习如何通过调整相机的白平衡设置，来捕捉不同光源下的真实色彩，或是有意地创造出具有艺术效果的色彩偏移。理解后期处理中如何通过色彩校正、调色来强化画面的情感表达，例如，通过偏暖的色调来营造温馨感，或通过高对比度、低饱和度的冷色调来表达孤寂。 四、 故事的讲述者：从纪实到艺术的影像叙事 优秀的摄影作品，往往不仅仅是记录，更是讲述。本书将引导您思考如何通过影像来传递故事、表达情感、引发思考。 捕捉瞬间的决定性： 深入理解“决定性瞬间”的含义，学习如何在纷繁复杂的生活中，敏锐地捕捉那些能够概括事件本质、揭示人物情感的精彩瞬间。这需要摄影师具备高度的观察力、预判能力和耐心。 人物的情感与互动： 学习如何与拍摄对象建立信任，引导他们展现自然真实的一面。理解如何在肖像摄影中捕捉人物的神态、眼神与姿态，从而展现其内在的精神世界。探索如何通过人物的互动来讲述一段关系，或是一个事件的发展。 环境与叙事： 学习如何将人物置于特定的环境中，利用环境来烘托人物的情绪，或为画面增加故事背景。理解如何通过环境中的细节来暗示故事线索，让观者产生联想。 抽象与象征的运用： 摄影并不仅限于写实。本书将引导您探索如何通过模糊、虚化、特写等手法，来表现抽象的情感或概念。学习如何运用象征性的元素来赋予画面更深层次的含义。 五、 精雕细琢的灵魂：后期处理的艺术 后期处理是影像创作不可或缺的一部分，它并非“作弊”，而是对摄影师创意和技术的一次延伸与升华。本书将为您揭示后期处理的奥秘，帮助您在保留作品真实性的基础上，最大化其艺术表现力。 RAW格式的优势与后期流程： 深入理解RAW格式相对于JPEG格式在后期调整中的巨大优势。建立一套高效合理的后期处理工作流程，从导入、筛选、初步调整到精细修饰，每一步都至关重要。 色彩与影调的精炼： 学习如何通过曝光、对比度、高光、阴影、色彩平衡等工具，来调整画面的影调和色彩，使其更具视觉冲击力，或更符合您的艺术构想。掌握如何处理白平衡，如何进行局部色彩调整，以及如何通过创建不同的色彩风格来营造独特的氛围。 细节的刻画与瑕疵的修正： 学习如何使用锐化工具来增强画面的清晰度，如何使用降噪工具来消除噪点，从而提升画面质量。同时，也将学习如何巧妙地移除画面中的干扰元素，例如广告牌、电线杆等，或修正人物面部的小瑕疵，让画面更纯净、更符合创作意图。 创意风格的营造： 后期处理更是创意表达的舞台。您将学习如何通过蒙版、图层混合模式、滤镜等工具，来创造出超现实的视觉效果，例如双重曝光、移轴效果等。探索如何为您的作品赋予独特的视觉风格，使其在众多影像中脱颖而出。 六、 摄影师的自我修养：持续学习与实践 摄影是一门需要不断学习和实践的技艺。本书的终极目标，是帮助您建立起一套科学的学习方法，并激励您持续不断地创作，在实践中成长。 建立自己的影像语言： 通过大量的观察、模仿与实践，逐步形成自己独特的观察视角、构图偏好与色彩风格。理解自己的兴趣所在，并专注于您所热爱的主题。 观摩与学习： 学习如何欣赏大师的作品，分析其构图、用光、色彩的独到之处。参与摄影社区的交流，听取他人的意见，并从中获得启发。 理论与实践的结合： 摄影理论的学习是为了更好地指导实践。将书中所学知识融会贯通，大胆尝试，从错误中学习，在不断的实践中找到属于自己的创作路径。 保持好奇心与探索精神： 摄影的魅力在于其无限的探索空间。永远保持一颗好奇心，对世界保持敏感，用您的镜头去发现那些被忽略的美，去记录那些值得被铭记的瞬间。 本书并非一本快速通往“精通”的捷径，而是一段陪伴您在摄影道路上不断前行的旅程。它提供给您的，是一套系统而深入的知识体系、一种开放而创新的思维方式，以及一种不断探索与实践的动力。愿您在阅读本书后，能够点燃内心的创作火焰，用您的镜头，去描绘属于您自己的，独一无二的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面，拿在手里就有一种对摄影的热情被点燃的感觉。内页的纸张质感也相当不错，印刷色彩过渡自然，即便是复杂的场景光影，也能清晰地展现出来，这对于学习色彩和曝光控制来说至关重要。我特别欣赏作者在排版上花的功夫，理论知识和实操案例的穿插安排得恰到好处，不会让人感到枯燥乏味。特别是那些关键的参数设置对比图表，做得非常直观，我以前总是在光圈和快门的选择上犹豫不决，但看了这部分内容后，心里顿时有了清晰的脉络。虽然我更偏爱那种大开本的图册式书籍，但这本的实用性无疑是它的强项，它更像是一个随身携带的、随时可以翻阅的“摄影宝典”，而不是一个只能供着看的艺术品。对于一个刚刚接触单反摄影，对各种按钮和菜单感到手足无措的新手来说，这种清晰明了的指引，比任何华丽的辞藻都来得实在。希望后续能有更多关于后期处理工作流的深入探讨，如果能加入一些色彩管理的基础知识就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了几年摄影的爱好者，我购买这本书的目的其实是想填补一些知识上的“盲区”和“误区”。很多初级书籍忽略了一些关键的、影响画质的底层逻辑，而这本书恰恰在这方面下了大功夫。例如，它深入浅出地解释了感光元件的物理限制、低通滤镜对细节的影响，以及如何通过合理的拍摄习惯来最小化噪点，而不是一味依赖后期降噪。这种对影像科学原理的深入剖析，让我对所使用的设备有了更深层次的尊重和理解。特别是关于曝光三角在极端光线条件下的动态平衡，作者的论述极具洞察力，帮助我彻底理解了为什么在某些情况下必须牺牲阴影细节来保住高光，或者反之。这本书的价值在于，它能将一个普通用户提升为一个懂得原理的创作者。它提供的知识深度，足以支撑我未来好几年的技术精进，我已经将它放在工作台最容易拿到的地方，随时准备查阅那些被我归纳为“硬核干货”的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是教科书级别的清晰，它不像某些摄影书籍那样故作高深，堆砌一堆晦涩难懂的术语让你望而却步。相反，作者像一位耐心且经验丰富的朋友，一步一步地引导你进入单反的世界。对于“快门速度如何凝固瞬间”或者“光圈如何控制景深”这些核心概念，作者的解释总是能找到一个非常接地气的比喻，让我这个理工科背景的人也能迅速抓住本质。我尤其喜欢其中关于“认识你的相机”那一章节的安排，它没有简单地罗列功能，而是将每一个拨盘和按键的功能与实际拍摄场景紧密联系起来，教会我们“为什么”要这么设置，而不是死记硬背“怎么”设置。这种注重理解而非记忆的教学方法，极大地提升了我的学习效率。唯一让我觉得有些遗憾的是，对于一些非常前沿的自动对焦模式的细微差别，篇幅稍显不足，或许是受限于出版时间，但总体而言，它为我打下了极其坚实的基础，让我敢于脱离“全自动”模式，迈向更具创造性的M档。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本关于数码单反的教程，原本只是抱着试试看的心态，毕竟市面上的同类书籍太多了，很多都只是对相机说明书的简单复述。然而，这本书给我的感觉完全不同，它更像是一本融合了实战经验和审美培养的综合指南。书中收录的那些样片质量极高，而且每一张配图下方都详尽地标注了拍摄参数以及作者当时的心路历程，这种透明度是非常难得的。我发现，光是学习如何分析这些优秀的样片，就已经让我受益匪浅。它教会我的不是简单的技术参数堆砌，而是如何观察光线、如何预判画面构图的黄金分割点。我尤其赞赏作者对“摄影眼”的培养所花费的心思，他反复强调，技术是工具，审美才是灵魂。虽然我目前还处于摸索阶段，很多构图理论在实战中还无法立刻运用自如，但这至少为我指明了长远努力的方向，不再仅仅满足于拍一张“清晰”的照片，而是追求拍一张“有思想”的照片。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对技术类书籍的评价标准一向比较苛刻，因为我发现很多作者虽然技术精湛，但表达能力却不尽如人意。但这本书在语言的流畅性和逻辑的严密性上做得相当出色。它没有采用那种生硬的、工具书式的语言，而是带有一种引导和互动的气息。比如，在讨论不同焦段镜头的视角差异时，作者用了一段生动的文字描述了广角镜头的“拉伸感”和长焦镜头的“压缩感”，这种描述方式让我瞬间就能在脑海中形成画面感，远比单纯的公式推导来得有效。我特别喜欢其中关于“如何根据天气选择白平衡”的那一小节，它非常具体地列举了阴天、晴天、阴影下的色温倾向和建议设置，这种针对性极强的操作指南，是我在其他地方很少见到的。如果非要挑剔，我可能会建议作者增加一个专门章节，系统梳理一下如何为不同的题材（比如人像、风光、微距）建立个性化的预设场景，那样实用性将更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

还没有看，到时候认真看看。

评分☆☆☆☆☆

包装不错，给喜爱摄影的老妈买的。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，详解内容多多，不错。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，上午收到的，还没时间看

评分☆☆☆☆☆

物流快，服务好，书好。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，详解内容多多，不错。

评分☆☆☆☆☆

值得一读

评分☆☆☆☆☆

还没有看，到时候认真看看。

评分☆☆☆☆☆

包装不错，给喜爱摄影的老妈买的。