互联网艺术（全球视野艺术丛书）-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 雷切尔·格林 著

图书标签:

• 互联网艺术
• 数字艺术
• 新媒体艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 全球化
• 文化研究
• 艺术理论
• 科技艺术
• 网络文化

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296231

版次：1

商品编码：11828566

包装：平装

丛书名： 全球视野艺术丛书

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　这是一次艺术家以某种激进方式拥抱互联网并重新定义艺术传统的令人兴奋的探索。
　　当20世纪90年代中期互联网作为一种全球大规模通信网络涌现之际，艺术家即刻敏锐而兴奋地认识到用它来进行锐意创新的各种可能性。这部具有开创性的*作把许多不同的形式、工具和设备运用于互联网艺术的创建，与此同时。作者还深入探讨了这些作品宽泛的文化语境和重要的历史价值。
　　《互联网艺术》涵盖模糊艺术与设计、产品开发、政治行动（激进）注意以及沟通交流之间边界的电子邮件艺术、网站、艺术家设计的软件和项目，从而揭示了艺术家究竟如何利用在线技术致力于艺术传统研究，如何创造新的艺术表现形式和如何甄别艺术王国的疆域，梳理出了各种正常艺术创作的活动范畴。
　　《互联网艺术》，艺术家、策展人和批评家向读者提示了某种从内部透视作品主题明晰而透彻的观点。书后所附时间表和词汇表则为读者提供了把艺术带入21世纪崭新时代的艺术活动、艺术事件和技术发展的关键词，是易于理解和实践的指南。

作者简介

　　雷切尔·格林（Rachel Greene），为新媒体艺术在线资源和平台Rhizome.org（含“根茎+组织机构”之意）执行董事，曾在美国宾夕法尼亚大学和苏塞克斯大学接受高等教育，她先前还担任过惠特尼博物馆独立研究项目“批评研究”研究员一职。自1997年以来格林致力于推促新媒体艺术并持之以恒地为一些艺术杂志和文献编目作出杰出贡献。目前（2004年）她是纽约当代艺术博物馆新馆策展人。

目录

前言
简介
互联网的历史与前互联网史
艺术史语境下的互联网艺术

第一章 早期互联网艺术
参与公共空间
俄罗斯互联网艺术景观
新词汇
旅游与纪录片模式
网络艺术（Net art）
赛博女性主义
企业美学
网真

第二章 各自分离的元素
基于电子邮件的社区
展览模式与集体项目
浏览器、ASCll码、自动化与错误
恶搞、挪用与混搭
映射著作权
超文本与文本美学
重塑人体
新的发布形式
性角色

第三章 互联网艺术的主题
信息战与媒体战术实践
千禧年之交、战争与互联网泡沫
破灭
数据可视化与数据库
游戏
生成与软件艺术
开放的作品
2000年互联网泡沫的破灭

第四章 为网络而艺术
偷窥、监控与边界
无线网
电子商务
共享的形式
影视话语
低保真美学
“为网络而艺术”
时间表
词汇表
项目与资源
各类展览精选
各类节庆、事件与活动场所

前言/序言

　

好的，这是一本关于“数字时代美学与批判性实践”的图书简介，与您提到的《互联网艺术（全球视野艺术丛书）-W》无关。 --- 书名：数字炼金术：后媒介时代的审美转向与批判性介入 作者：[虚构作者姓名，例如：亚历山大·科瓦奇] 出版社：[虚构出版社名称，例如：未来视野学社] 图书简介 在信息洪流与算法驱动的时代，我们对“艺术”的理解正经历着一场深刻的结构性重塑。这不仅仅是媒介载体的更迭，更是感知范式、权力结构与主体性的全面颠覆。本书《数字炼金术：后媒介时代的审美转向与批判性介入》旨在对这一复杂图景进行一次深入而全面的剖析与批判性考察。它不是一部描绘技术奇观的赞美诗，而是一场对数字实在的探险，试图挖掘隐藏在屏幕光晕之下的意识形态张力、美学陷阱与解放潜力。 本书的论述围绕三个核心议题展开：感知的异化与重塑、算法作为新的中介力量，以及主体性在超连接环境中的重构。 第一部分：去物质化与感知的剧场 我们生活在一个“后媒介”的时代，物质性正在被数据流与符号系统所取代。第一部分聚焦于数字媒介如何重构我们的感官经验。我们不再是面对一个固定的、有边界的对象进行审美体验，而是沉浸在一个流动的、去中心化的信息场域中。 一、屏幕的本体论：深度与平面之辩 作者首先探讨了“屏幕”作为当代文化核心界面的本体论地位。屏幕不再仅仅是一个窗口，它成为了现实本身的折射与再生产机制。我们考察了早期媒介理论家如麦克卢汉（Marshall McLuhan）的预见如何被当前的超现实景观所修正。重点分析了“界面”（Interface）如何从技术工具演变为一种新的存在论维度。当“沉浸”成为一种可被编程的状态时，我们如何区分真实在场与模拟在场之间的细微差别？本书通过对光线、分辨率和反馈机制的分析，揭示了数字视觉如何诱导一种持续的、浅层的“在场感”，而非深度的体验。 二、时间性与即时性的暴政 数字世界将时间压缩为永恒的“现在进行时”。本书深入剖析了“即时性”（Immediacy）对传统艺术时间结构——如酝酿、等待、沉思——的侵蚀。从社交媒体的“快闪文化”到新闻的即时推送，时间被分解为离散的、可消费的瞬间。我们审视了艺术家如何试图在这些瞬间中锚定意义，以及这种努力在面对信息过载时所产生的疲惫感和徒劳感。书中特别引入了关于“等待的伦理”的讨论，认为对即时反馈的过度依赖正在削弱我们进行长期、非功利性创造和反思的能力。 三、符号的扁平化与意义的稀释 随着图像的爆炸式复制与迁移，符号的“光环”正在消散。图像的意义不再固定于其特定的语境或创作者的意图，而是在持续的复制、模因化（Memeification）和挪用中被解构与重组。本书探讨了这种符号学的“去神圣化”过程，分析了数字拼贴（Collage）和混音文化（Remix Culture）如何挑战原著权和作者性的传统概念，并讨论了这种流动性在带来民主化的同时，如何也导致了意义的贫瘠化和表象的泛滥。 第二部分：算法的幽灵：中介、偏见与控制的架构 数字艺术和文化生产的背后，是强大的、日益隐形的算法中介。第二部分将焦点转向这些驱动我们体验的逻辑机器，探讨它们如何构建新的审美规范与权力边界。 一、算法的“透明性”迷思 我们习惯于相信数字世界是“透明”和“客观”的，但本书指出，算法实际上是高度“不透明”的意识形态载体。通过对推荐系统、内容过滤和搜索引擎排名的案例研究，作者揭示了算法如何基于历史数据和商业目标来塑造我们的审美偏好。它们倾向于强化已有的认知结构，形成“过滤气泡”（Filter Bubbles），限制了我们接触异质性经验的可能性。我们探讨了“算法美学”——即系统倾向于优先展示和奖励的风格、形式和内容——如何成为一种新的、去人性化的规范。 二、数据采集与主体性的商品化 本书强调，在数字环境中，创作行为本身已经成为数据流的一部分。我们不再是单纯的观众或使用者，而是持续被监测和建模的对象。艺术实践——无论是数字创作还是社交互动——都伴随着对个人能动性的让渡。详细分析了“注意力经济”如何将人类的认知资源转化为可交易的商品，以及这种机制如何微妙地影响艺术家的创作动机和受众的审美判断。这里的“炼金术”在于，将无形的体验转化为有形的价值，而艺术家往往是这场转化中的原材料供应者。 三、代码作为权力：基础设施的批判 不同于将代码视为纯粹的中立工具，本书将其视为一种具有结构性影响的政治文本。作者借鉴了如特洛伊·霍斯（Troy H. Love）等学者的观点，探讨了数字基础设施（如云计算、区块链的初始设计）如何内嵌了特定的治理模式和排他性结构。批判性介入不仅意味着对最终产品进行评论，更要求我们解构和质疑支撑这些系统的底层代码与权力分配机制。 第三部分：后人本主义的景观：主体与去中心化生存 在去物质化和算法控制的双重挤压下，传统的、以作者为中心的现代主义美学观念受到挑战。第三部分探索了在这些新条件下，主体性和创作行动可能出现的解放性路径。 一、群体的智能与“去作者化”的创作 本书考察了分布式协作和去中心化创作模式如何挑战“天才艺术家”的神话。通过分析开源社区、集体叙事项目以及DAO（去中心化自治组织）在文化生产中的应用，我们看到了主体性向群体智能转移的趋势。这种转移并非意味着个体的消失，而是主体边界的扩展——个体嵌入到网络化的协作系统中，其创造力依赖于连接和协议。 二、对“效率”美学的反抗：迟滞与冗余的价值 面对追求极致效率的数字逻辑，本书提出了一种“反效率美学”的必要性。这包括对故意引入的错误（Glitches）、系统延迟（Latency）、无用性（Uselessness）和冗余信息的审美化处理。这些“数字污点”被视为对完美、光滑界面的抵抗，是重新夺回主体能动性、制造摩擦点，从而引发审视和停顿的策略。 三、伦理的嵌入与数字遗产的构建 最后，本书转向未来的展望。在数字对象易逝、数据可能被清除的背景下，如何构建可持续的、具有伦理责任感的数字文化遗产成为关键问题。作者主张，批判性实践必须延伸到对数据保存、访问权以及算法偏见“去校准”的努力中去。真正的“数字炼金术”不是将数据转化为黄金，而是将技术权力转化为负责任的集体知识与共享的审美未来。 总结： 《数字炼金术》是一本面向艺术史学家、媒介理论家、数字文化研究者以及所有对技术时代审美困境有深刻关切的读者的重要参考书。它不提供简单的答案，而是提供一套批判性的工具箱，用以导航我们所处的这个充满技术奇迹与深刻伦理挑战的后媒介景观。它呼吁我们从被动的接收者转变为积极的炼金术士，重新审视并重塑我们与屏幕、算法和彼此的关系。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《数字时代的视觉革命》，我仿佛被拉进了一个由代码和像素构筑的奇幻世界。作者对互联网艺术的梳理，绝非简单的罗列作品，而是深入探讨了技术与美学如何在新媒介中碰撞出火花。最让我印象深刻的是书中对早期网络艺术运动的追溯，那种带着反叛精神和试验性的探索，那种对传统艺术边界的挑战，读起来让人热血沸腾。特别是关于“虚拟身份”和“赛博格美学”的章节，提供了极为新鲜的视角，让我开始重新审视我们与屏幕之间那种日益模糊的关系。书中对不同地域艺术家的介绍也极为详尽，避免了西方中心主义的倾向，展现了全球互联网艺术生态的复杂性和多样性。它不仅是一本艺术史的梳理，更像是一份关于我们如何感知和创造现实的宣言。这本书的结构安排非常巧妙，从技术底层逻辑到哲学思辨，层层递进，让人在阅读中不断获得启发，非常适合希望深入了解数字文化土壤的读者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书抱有怀疑态度，认为它可能只是炒作概念，堆砌热门词汇。但随着阅读的深入，我的看法完全转变了。这本书的魅力在于它的“人类性”。在那些冰冷的代码和光标背后，作者挖掘出了艺术家们真实的挣扎、失败和突破。书中穿插的几篇艺术家的口述访谈，真是神来之笔，那些艺术家们对创作瓶颈的坦诚，对创作过程的详尽描述，让理论变得有血有肉。我读到一位艺术家如何为了实现一个特定的动态效果，花费数月时间去学习一门小众的编程语言，这种匠人精神，在高度自动化的今天显得尤为珍贵。这本书成功地证明了，无论媒介如何变化，艺术的核心——人类的表达欲和情感共鸣——始终未曾改变。它是一部充满温度的、关于未来艺术的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版质量简直是艺术品本身。我一拿到手就被它那种极简却又充满未来感的视觉风格所吸引。印刷的色彩表现力非常出色，尤其是在呈现那些依赖屏幕光效的数字作品时，那种微妙的渐变和高饱和度都得到了很好的还原。更值得称赞的是，全书的注释和索引做得极其专业和严谨，每一个术语的解释都清晰到位，参考文献列表更是汗牛充栋，看得出作者在资料搜集上的巨大投入。对于我这样注重阅读体验的读者来说，这本书的纸张质感、字体的选择，都体现了出版方对“艺术书籍”的尊重。尽管内容涉及复杂的理论和技术概念，但通过精心设计的图文布局和留白处理，阅读起来丝毫没有压迫感，反而是一种享受。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的实体物件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人咋舌，它不像很多同类书籍那样只聚焦于某一种特定的数字媒介，而是像一张巨大的网，把从早期的计算机图形学到最新的生成式AI艺术，几乎所有重要的发展脉络都勾勒了出来。我特别欣赏作者在讨论技术伦理问题时展现出的批判性视角。在赞美互联网艺术带来的无限可能性的同时，它毫不留情地揭示了数据隐私、算法偏见以及数字鸿沟等阴暗面。这种平衡的、不偏不倚的分析，让全书的论证力量倍增。读到关于“数字遗产”和“数据永生”的讨论时，我被深深震撼了，这已经超出了纯粹的美学范畴，直指人类文明在信息时代的存续难题。这本书无疑为未来数字艺术的研究设定了一个极高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

我通常对理论性太强的艺术书籍敬而远之，但《媒介张力与互动叙事》这本书却让我彻底改观。它的叙事方式极为生动，充满了对话感。作者似乎并不想高高在上地进行布道，而是像一位资深的策展人，带着读者在不同的艺术展览和项目中穿梭。书中对“用户参与度”和“实时反馈机制”如何重塑艺术体验的分析，尤其精彩。我记得其中一个案例，关于一个要求观众集体修改代码才能看到最终作品的装置，那种集体创造的不可预测性被描述得淋漓尽致。这本书的厉害之处在于，它把晦涩的互动理论变得触手可及，让人能立刻联想到自己日常的线上经验。读完之后，我不再仅仅满足于观看静态的图像，而是开始思考，我是否也在无形中参与了某个“算法的艺术”？这种思维的转变，是对这本书最好的褒奖。

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挺好的

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不错

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一般吧 不太实用

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很好

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