超越人像：創意人像攝影指南 [Master Photographers Pratical Skill:Beyond Portraiture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 彼得森 著，黃潔，沙景河 譯

圖書標籤:

• 人像攝影
• 創意人像
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 攝影指南
• 人像構思
• 攝影教程
• 攝影大師

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535632517

版次：1

商品編碼：10018420

包裝：平裝

叢書名： 攝影大師實用技法叢書

外文名稱：Master Photographers Pratical Skill:Beyond Portraiture

開本：大16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：銅版紙

頁數：158

編輯推薦

　　網上書店藝術與攝影類暢銷書
　　必備的心理知識及如何接近人、觀察人。人與環境、人與服裝的關係拍攝對象的選擇、突破羞怯的障礙、擺拍與抓拍、以不同狀態下的人為主題
　　正麵光、側麵光、背麵光、斑紋光與散射光
　　肖像構圖。填滿畫麵、直幅構圖、三分率、視角、比例、背景、研究拍攝對象、運動與快門速度、光圈選擇、鏡頭選擇
　　照片編輯技巧，皺紋、顔色調整、彩色與黑白、上色、剪切與粘貼、照片疊加、營造氣氛、裁剪與調整、銳化

內容簡介

　　人是世界上主要的拍攝對象，因為人像照對牽動著我們的內心。一個錶情悲傷、淚眼婆娑的3歲孩子的特寫會觸動我們多數人的心靈。我們可能不知道孩子流淚的確切原因，但我們能感受到他的痛苦。人像攝影是當今攝影師所有攝影工作中具備挑戰性、有價值的部分。因為拍攝對象是人，接受一條可能是偉大的規則就顯得特彆重要：你幾乎不可能有第二次機會來形成一印象。攝影大師彼得森提供瞭接近潛在拍攝對象以及提高照片創造性的方法，並教你運用獨特的觀察方式，學會如何把人物攝影變得超乎尋常——不再僅僅是肖像。

作者簡介

　　布賴恩·彼得森是一名專業攝影師、國際著名攝影太師、暢銷書作者，他還是完美攝影網絡攝影學校的發起人，主要生活在美國和法國。申辦2000年奧運會時，作者受中國政府邀請，拍攝瞭一組介紹北京風土人情的照片，對中國留下瞭非常美好的印象。

內頁插圖

目錄

引言
理解人
心理知識101
接近人
觀察人
人與環境
人與服裝
與他人共事
選對人
突破羞怯的障礙
擺拍與抓拍
在國外拍人像
以人為_豐題
工作中的人
玩耍的人
兒童
雇用“模特”
光綫
光綫的重要性
正麵光
側麵光
背而光
斑紋光與散射光
引人注目的肖像構圖
什麼足構圖
填滿畫麵
垂直構圖
三分律
視角
研究拍攝對象
比例
背景
運動與快門速度
正確選擇光圈
鏡頭選擇
照片編輯技巧
沒有完美的人
去除皺紋
顔色調整
改變主要顔色
彩色與黑白照片的混閤
“塗上”不同顔色
增加戲劇性
高技術剪切與粘貼
疊加照片
增加氣氛
有選擇地添加氣氛
裁剪與調整大小
銳化
附錄A：把你的照片當素材齣售
附錄B：數碼工作流程

精彩書摘

　　理解人
　　心理知識101
　　對人類心理和行為模式有完整理解的攝影師是幸運的。如果你想促使彆人（包括傢庭成員）成為你的拍攝對象，最好準備迴答拍攝對象既不會說齣來，也不會暗示給你的最大最直接的一個問題：這對我有什麼好處?這是人類心理的一個基本法則，它支配著人類大多數行為。當你找工作時，你首先想到的是，這對我有什麼好處?我們多數人在與彆人建立關係的時候，在做齣一些小的乃至關乎命運的決定時，都是基於“這對我有什麼好處”這一問題。因此毫不奇怪，攝影師們也在很大程度上被“這對我有什麼好處”所驅動。
　　有人可以很容易地辯解說，拍攝任何照片都既有自私的原因，也有無私的原因。不過，我能想到的無私攝影隻有一種，那就是X光技師的攝影活動。例如，下列攝影活動就根本談不上無私：拍攝一位不想被人拍攝的垂死的艾滋病人；拍攝一位明確錶示不願拍照的蘇丹婦女，她帶著孩子而且飢腸轆轆。不管你喜不喜歡，在上述場閤和其他許多場閤，我們多數人——如果不是全部——都會受到激勵走上前去，按自己的意願去拍照、改變想法、放棄、努力、設定目標、達成目的，隻是基於一個簡單的原因，還是那句話，因為我們感覺到這樣做對我們有某種好處。當拍攝對象感覺到這對他們沒有什麼好處的時候，他們多半情況下也會拒絕拍照，這聽起來同樣讓人有點吃驚。不錯，你們很多人也知道，甚至自己的傢人也會這樣做。

前言/序言

超越人像：創意人像攝影指南 探索人像攝影的無限可能，釋放你的創作潛能 人像攝影，作為攝影藝術中最具挑戰性也最富吸引力的領域之一，不僅僅是記錄一個人的麵容，更是深入挖掘個體靈魂、捕捉瞬間情感、講述生命故事的藝術。它要求攝影師具備敏銳的觀察力、深厚的情感理解以及精湛的技術運用。 《超越人像：創意人像攝影指南》正是這樣一本旨在引領你跨越技術層麵，抵達藝術高度的實用指南。這本書將帶領你從零開始，一步步解構人像攝影的奧秘，從基礎的曝光、構圖，到光綫的運用、色彩的錶達，再到後期的精修和風格的探索，全方位地提升你的創作視野和技術水平，讓你的人像作品不再隻是普通的照片，而是充滿生命力和藝術感染力的作品。 第一篇：人像攝影的基石——理解與準備 在踏上創意人像攝影的徵途之前，紮實的基礎知識是必不可少的。本篇將為你奠定堅實的人像攝影基石，讓你在接下來的創作中遊刃有餘。 人像攝影的本質與靈魂：我們首先探討人像攝影的核心——“人”。理解被攝者的特質、情緒、性格，以及他們想要通過照片傳達的信息，是創作一切優秀人像作品的前提。我們將分析不同類型人像的特點，如肖像、情緒肖像、環境人像等，以及它們各自的創作側重點。 認識你的器材：一颱相機、一支鏡頭，它們是你創作的得力助手。本部分將深入解析人像攝影常用的相機類型、傳感器尺寸對成像的影響，以及不同焦段鏡頭（定焦與變焦）在人像創作中的優勢和局限。我們將討論景深、虛化效果如何影響人像的視覺錶現，並給齣選擇閤適鏡頭的實用建議。 曝光的藝術——掌控光影的魔法：光綫是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫能夠塑造麵容、烘托情緒、營造氛圍。我們將詳細講解曝光三角形（光圈、快門速度、ISO）在人像拍攝中的協同作用，以及如何根據不同的光綫條件（自然光、人造光）進行精確曝光。從“曝光補償”到“點測光”，從“曝光鎖定”到“包圍曝光”，每一個技巧都將為你打開新的創作維度。 構圖的語言——引導觀者的目光：優秀的構圖能夠有效地組織畫麵元素，突齣主體，並賦予作品深刻的意義。我們將學習經典的人像構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在人像攝影中的應用。更重要的是，我們將探討如何打破常規，通過創新的構圖方式，為你的作品注入獨特的個性和視覺衝擊力。 焦點的力量——眼神的溝通與連接：人像攝影的魅力很大程度上在於眼神的傳達。本部分將深入探討眼神在人像中的重要性，以及如何精準對焦於眼睛，確保眼神銳利清晰，從而與觀者建立深刻的情感連接。我們還會討論瞳孔的反射、眼神的光點如何影響人物的精神狀態。 第二篇：光綫的魔術師——塑造立體與情緒 光綫是人像攝影的靈魂，它能賦予人物生命，營造氛圍，甚至成為故事的一部分。本篇將帶你深入探索光綫的奧秘，成為光影的魔術師。 自然光的利用——捕捉最柔美的光輝：從日齣日落的“黃金時段”到陰天的“柔光”，自然光是人像攝影中最常用也最富有錶現力的光源。我們將學習如何根據一天中不同時間、不同天氣下的自然光綫特點，巧妙地運用它們。無論是在窗邊、戶外，還是在陰影下，你都將學會如何捕捉到最能襯托人物美感和情緒的光綫。 人造光的駕馭——掌控光綫的方嚮與質感：相機內置閃光燈、外置閃光燈、LED燈、影棚燈……各種人造光源為我們提供瞭更可控的創作環境。本部分將詳細講解不同類型人造光源的特性，以及如何通過調整光源的位置、角度、強度來塑造人物的麵部輪廓、營造戲劇性的光影效果。我們將深入探討“硬光”與“柔光”的區彆及其在人像中的應用，以及如何利用反光闆、柔光箱等附件來控製光綫。 經典布光法則——塑造經典與個性：從“倫勃朗光”的戲劇性，到“蝴蝶光”的柔美，再到“倫理光”的自然，經典的布光法則提供瞭係統性的創作思路。我們將逐一解析這些經典布光方法的原理、特點，以及如何在實際拍攝中靈活運用。同時，你還將學習如何結閤人像的特質，創造齣屬於自己的獨特布光方案。 眼神光與高光——賦予人物靈動之感：眼神光是賦予人物生命力的關鍵。本部分將教你如何在拍攝中捕捉和創造富有神采的眼神光，以及如何利用高光來強調人物的輪廓和質感。我們將探討不同光源下眼神光的呈現效果，以及如何通過眼神光來傳達人物的情緒。 利用環境光——讓背景與人物融為一體：環境光不僅為人物提供照明，更是故事背景的有機組成部分。我們將學習如何巧妙地利用環境光，將人物與所處的場景完美地融閤，創造齣更具敘事性的人像作品。無論是城市街景、室內空間，還是自然風光，你都將學會如何讓環境光成為你創作的助力。 第三篇：色彩的語言——傳遞情感與氛圍 色彩是影響觀眾情緒和解讀作品的關鍵因素。本篇將帶領你深入探索色彩的奧秘，用色彩講述更深層次的故事。 色彩理論基礎——理解色彩的科學與情感：我們將從色彩的構成（色相、飽和度、明度）入手，講解色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等基本原理。更重要的是，我們將探討不同顔色所蘊含的情感象徵意義，以及它們如何在人像攝影中被用來傳達特定的情緒和氛圍。 白平衡的掌控——還原真實的色彩世界：準確的白平衡是還原真實色彩的基礎。本部分將講解不同光源下的白平衡設置，以及如何使用自定義白平衡和後期校正來確保色彩的準確性。你將學會如何在拍攝時就為後期處理打下良好基礎。 色彩搭配的藝術——和諧與衝突的運用：無論是通過服裝、道具，還是通過後期調色，色彩的搭配都至關重要。我們將學習如何運用和諧的色彩搭配來營造平靜、溫馨的氛圍，以及如何利用衝突的色彩搭配來製造視覺衝擊力和戲劇性。 單色與黑白人像——超越色彩的永恒魅力：黑白攝影以其簡潔、經典、富有力量的特質，在人像攝影中占據著獨特的地位。本部分將深入探討黑白攝影的魅力所在，以及如何通過光影、綫條、質感來彌補色彩的缺失。你將學會如何拍攝和處理齣富有感染力的黑白人像。 創意色彩運用——打破常規的視覺錶達：除瞭基礎的色彩理論，我們還將探討一些更具創意的色彩運用方法，例如利用濾鏡、特殊光源，或者通過大膽的後期調色來營造獨特的視覺風格。讓你的作品在色彩上與眾不同，獨樹一幟。 第四篇：人像創作的進階——風格、技巧與敘事 在掌握瞭基礎和光影色彩的運用後，我們將進一步深入人像創作的各個維度，提升作品的藝術性和敘事性。 與被攝者溝通的藝術——建立信任與引導情緒：人像攝影的關鍵在於“人”。本部分將側重於與被攝者建立良好的溝通和信任關係。我們將分享有效的引導技巧，幫助被攝者放鬆、自然地展現真我，從而捕捉到最真實、最有感染力的瞬間。從拍攝前的溝通準備，到拍攝中的互動交流，每一個環節都將為你的人像作品注入生命力。 不同場景下的人像拍攝技巧：無論是室內影棚、戶外自然，還是城市街頭，不同的場景都需要不同的拍攝策略。本部分將針對各種常見場景，提供具體的拍攝技巧和注意事項，幫助你剋服環境限製，充分發揮場景的優勢，創作齣更具地域特色和故事感的人像作品。 動態人像的捕捉——捕捉生命的律動：靜態的人物照片固然經典，但動態的人像更能展現人物的活力和生命力。我們將探討如何通過抓拍、慢門拖影等技巧，捕捉人物的運動軌跡、動作瞬間，從而賦予人像作品更強的動感和故事性。 環境人像的解讀——讓環境成為故事的一部分：環境人像不僅僅是將人物置於特定的場景中，更是要讓環境成為人物故事的延伸和注解。本部分將教你如何通過構圖、光綫和色彩，將人物與環境有機地結閤，讓環境烘托人物，也讓人物賦予環境新的意義。 人像攝影的敘事性——講述一個完整的故事：優秀的攝影作品能夠引發觀眾的思考和共鳴，它們往往蘊含著一個引人入勝的故事。我們將探討如何在人像攝影中融入敘事元素，通過人物的錶情、姿態、眼神以及周圍的環境，構建一個完整的故事，讓每一張照片都能夠觸動觀者的內心。 第五篇：後期處理的升華——優化與風格化 後期處理是人像攝影不可或缺的環節，它能夠優化細節，突齣主題，甚至賦予作品獨特的藝術風格。 後期處理流程與基礎軟件介紹：我們將係統地介紹主流的後期處理軟件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作界麵、工具箱以及高效的工作流程。從導入照片到基礎調整，讓你對後期處理有一個全麵的認識。 基礎調整——銳化、曝光、色彩的優化：本部分將深入講解如何在後期中進行基礎的畫麵優化，包括提升畫麵銳度、調整曝光細節、還原或強化色彩等。我們將強調“少即是多”的原則，力求在保留自然感的基礎上，達到最佳的視覺效果。 人物細節的精修——皮膚、眼神、輪廓的優化：人像的精修是為瞭讓畫麵更完美，但絕不是“製造”一個不真實的人。我們將學習如何針對皮膚瑕疵、眼神光、臉部輪廓進行適度的精修，使其更符閤觀者的審美，同時又不失人物的真實感。我們將重點介紹“液化”工具的正確使用方法，以及如何避免過度修飾。 風格化調色——創造獨特的視覺語言：通過調色，你可以賦予人像作品截然不同的風格。本部分將詳細講解如何運用麯綫、色階、HSL等工具，創造齣各種經典或獨特的色彩風格，如復古色調、電影感色調、清新色調等。你將學會如何分析優秀作品的調色思路，並將其運用到自己的創作中。 後期閤成與創意效果——打破現實的界限：對於追求更高藝術錶現力的攝影師，後期閤成能夠創造齣超乎想象的視覺效果。我們將介紹一些簡單的閤成技巧，以及如何利用各種濾鏡、筆刷和特效，為你的作品注入獨特的創意元素，實現“超越人像”的藝術追求。 結語：永不止步的創作之旅 《超越人像：創意人像攝影指南》不僅僅是一本技法的指導手冊，更是一場啓發你內心創作靈感的旅程。通過本書的學習，你將不再局限於按下快門，而是能夠深刻地理解人像攝影的本質，掌握駕馭光影和色彩的藝術，運用創新的技巧去錶達情感和故事。請記住，攝影的最終目的是“看見”並“錶達”。願你在這條超越人像的創作之路上，不斷探索，勇於嘗試，最終找到屬於你自己的、獨一無二的攝影語言，用鏡頭捕捉那些觸動人心的瞬間，講述那些關於生命、關於情感、關於美好的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影教材的封麵設計極具視覺衝擊力，大膽的色彩搭配和現代感的字體選擇，立刻抓住瞭我的眼球。我通常不太容易被市麵上的攝影書籍吸引，但這本書的排版和整體視覺語言顯得非常專業和前衛。內頁的印刷質量無可挑剔，細節的呈現非常到位，光影過渡自然流暢，這對於一本注重視覺錶達的書籍來說至關重要。雖然我尚未深入閱讀具體章節，但僅憑這精美的視覺呈現，就已經讓我對手中的內容充滿瞭期待。它給人一種強烈的信號，即這本書不僅僅是理論的堆砌，更是一場視覺的盛宴，一個可以激發創作靈感的起點。作者似乎非常注重作品的呈現效果，從封麵開始就為讀者構建瞭一個高質量的視覺體驗框架。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中潛在的“創新思維”部分抱有極高的期望。在我看來，頂尖的攝影師不僅僅是技術的執行者，更是創意的引領者。我希望這本書能夠提供一些打破常規的視角和思考框架，引導我跳齣固有的拍攝模式，去探索那些尚未被充分開發的視覺語言。它是否能夠教會我如何用光影講故事，如何通過構圖引導觀眾的情緒，如何將個人的情感和哲學思考融入到最終的影像之中？如果這本書能在我心中種下一顆創新的種子，促使我每一次按下快門時都能帶著更深層次的意圖和探索欲，那麼它就遠遠超越瞭一本單純的技術指南的價值，成為我攝影生涯中重要的引路石。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我注意到作者在敘述風格上的用心良苦。不同於很多攝影書籍那種刻闆的說教式語言，這裏的文字流淌著一種更加輕鬆和對話式的語氣。讀起來完全沒有負擔感，仿佛是一位經驗豐富的前輩在身旁，耐心地為你拆解復雜的攝影技巧。這種親和力讓原本可能顯得枯燥的專業知識變得易於消化和吸收。我特彆欣賞作者在介紹各種設置和參數時，總是能緊密結閤實際拍攝場景進行闡述，而不是空泛地羅列數據。這種“在行動中學習”的模式，無疑會大大提高讀者的實踐效率，讓我對如何將理論知識轉化為實際操作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯性極強，層次分明。從基礎的曝光原理到復雜的光綫控製，再到後期的處理流程，每一步的銜接都如同精密的齒輪咬閤，順滑而緊湊。我注意到它並沒有試圖涵蓋所有攝影領域，而是將重點放在瞭某個核心領域進行深入挖掘，這種專注度讓人印象深刻。這使得它不像是一本百科全書式的工具書，更像是一份精心打磨的、針對特定目標群體的“修煉手冊”。它似乎預設瞭讀者具備一定的基礎，然後帶領我們嚮更高的技術層麵邁進，這種對讀者能力的信任感，也間接提升瞭閱讀的動力和成就感。

評分☆☆☆☆☆

從書的裝幀和紙張選擇上，就能看齣齣版方對這本書的重視程度。紙張的厚度和啞光處理非常適閤攝影作品的展示，有效避免瞭反光乾擾，確保讀者在任何光綫下都能清晰地欣賞到作品的肌理和色彩。裝訂工藝紮實可靠，即便是頻繁翻閱查找資料，也不會擔心書脊鬆脫。這種對物理載體的精益求精，體現瞭一種對知識和藝術的尊重。在如今數字閱讀盛行的時代，一本能讓人願意捧在手裏細細品味的實體書，本身就是一種難得的體驗。它不僅僅是信息的載體，更是一件可以被珍藏的物品。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，正在學習中..............

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，性價比很高，這部書非常推薦

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，性價比很高，這部書非常推薦

評分☆☆☆☆☆

還好吧，內容比較淺顯，趣味性較強

評分☆☆☆☆☆

書送的很快，書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

書本質量不錯，價格也實在，趕上京東活動，還可以返京券，給寶寶買輔食吃，不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

粗粗瀏覽瞭一下，也解決瞭很多我以前不是很清晰的問題，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

書本質量不錯，價格也實在，趕上京東活動，還可以返京券，給寶寶買輔食吃，不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

粗粗瀏覽瞭一下，也解決瞭很多我以前不是很清晰的問題，值得推薦。