读图时代：怎样购买手串 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋存洋 著

图书标签:

• 手串
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• 配饰
• 时尚
• 生活方式
• 图解

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535669124

版次：1

商品编码：11527563

包装：平装

丛书名： 读图时代

开本：24开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：132

正文语种：中文

内容简介

　　手串源于佛教，距今已有数千年历史。手串有菩提、宝玉石、竹木、果核等四大基本种类，另外还有陶瓷、紫砂、雕漆等材质。手串是集装饰、把玩、鉴赏于一体的艺术品，深受广大群众的喜爱。《读图时代：怎样购买手串》详细介绍了手串的分类、选购、收藏与保养等方面的知识。

目录

1 购买手串前的必备常识
佛珠、朝珠与配饰手串的区别
佛珠
朝珠
配饰手串
解读开光的误区
佩戴手串的注意事项

2 木质类手串的购买与盘玩
紫檀的分类
真伪鉴别与选购技巧
黄花梨的分类
真伪鉴别与选购技巧
沉香的分类
真伪鉴别与选购技巧
檀香手串
檀香的分类
真伪鉴别与选购技巧
绿檀手串
真伪鉴别与选购技巧
黑檀的分类
真伪鉴别与选购技巧
金丝楠木的分类
真伪鉴别与选购技巧

3 种子类手串的购买与盘玩
菩提子的种类
真伪鉴别与选购技巧
核雕的分类
选购技巧

4 矿物类手串的购买与盘玩
翡翠手串
翡翠的分类
真伪鉴别与选购技巧
和田玉手串
和田玉的分类
真伪鉴别与选购技巧
松石手串
松石的分类
真伪鉴别与选购技巧
水晶手串
水晶的分类
真伪鉴别与选购技巧
琉璃手串
琉璃的分类
真伪鉴别与选购技巧
玛瑙手串
玛瑙的分类
真伪鉴别与选购技巧
天珠手串
天珠的分类
真伪鉴别与选购技巧
碧玺手串
碧玺的分类
真伪鉴别与选购技巧
青金石手串
真伪鉴别与选购技巧
木变石手串
选购技巧
金沙石手串
橄榄石手串
选购技巧
孔雀石手串
孔雀石的种类
真伪鉴别与选购技巧
东陵石手串
东陵石的种类
真伪鉴别与选购技巧
矿物类手串的盘玩

5 骨质、贝壳类手串的购买与盘玩
象牙的种类
真伪鉴别与选购技巧
象牙手串的盘玩
珊瑚的种类
真伪鉴别与选购技巧
珊瑚手串的盘玩

6 其他材质手串的购买与盘玩
琥珀手串
景泰蓝手串

《文玩杂谈：探寻传统工艺与材质之美》 导言：穿越时光的触摸 文玩，并非仅仅是把玩之物，它们是历史的碎片，是匠人心血的凝聚，是传统文化在指尖上的延续。从古老的玉石到精巧的木雕，从温润的珠串到独特的杂件，文玩承载着人们对美好事物的向往和对古老技艺的尊重。本书并非专注于某一类文玩的购买指南，而是试图构建一个更宏观的视角，带领读者深入探索文玩世界的深层魅力——那些关于材质的秘密、工艺的传承，以及如何从日常的审视中发现真正的“价值”。 第一章：材质的低语——自然之力的雕琢 文玩之美，首先在于其载体——天然材质。不同的矿物、植物和动物材料，拥有各自独特的“性格”和“故事”。本章将深入剖析几种核心文玩材质的特性与演变。 一、玉石的沉稳与灵性： 和田玉与翡翠的辨识基础： 探讨和田玉的“温润”质地与翡翠的“刚性”之别。我们不讨论价格波动，而是聚焦于如何通过肉眼观察其结构（如翠性、棉状物、絮状结构）来初步判断其天然属性。书中会详细描述硬度测试的原理，而非教唆鲁莽尝试，而是理解莫氏硬度在鉴定中的作用。 青玉、独山玉与玛瑙的地域特征： 考察不同产地玉石在色彩、密度和光泽上的细微差异。例如，玛瑙中的水草纹和动植物化石的形成过程，它们是地质变迁留下的痕迹，而非人工添加。 沁色与皮壳的时光印记： 对于古玉或仿古玉，沁色是判断年代和环境的重要依据。我们将解析“土沁”、“水沁”的形成机理，以及皮壳下可能隐藏的包浆层次，这需要极大的耐心和经验去观察，而非一蹴而就的结论。 二、木材的温润与气味： 沉香与檀香的芳香哲学： 沉香的价值在于其复杂的香韵层次，这与虫蛀、真菌感染后树脂分泌的过程息息相关。我们将剖析其油脂分布的特征，以及如何区分不同香材基调下的主体香型（如海南、星洲系）。檀香则侧重于其密度和油脂的渗透性，以及长期盘玩后颜色的自然转化。 紫檀与黄花梨的纹理密码： 这两种贵重木材的魅力在于其鬼斧神工的纹理。紫檀的“牛毛纹”与黄花梨的“鬼脸”、“鬼眼”是其自然生长的结果。本章会详细描绘如何分辨这些天然纹理与通过人工手段试图模仿的痕迹。我们更关注木材的密度、重量与泡水后的沉浮表现，作为初步鉴别的佐证。 三、琥珀蜜蜡的古老凝固： 琥珀是史前树脂的化石。探讨内部包裹物（如植物、昆虫）的保存状态与研究价值。蜜蜡的形成，即是琥珀在特定地质条件下氧化、失透的过程。分析其内部的“流纹”和“蜡状光泽”，这些都是自然界赋予的独特美感。 第二章：工艺的精微——人与物的对话 材质是基础，工艺则是赋予材料灵魂的技艺。文玩制作工艺的复杂性，往往决定了其艺术价值的高度。 一、雕刻的力度与分寸： 圆雕、浮雕与薄胎技法的比较： 雕刻的核心在于对三维空间的理解和对材质“脾气”的掌控。例如，在进行镂空雕刻时，如何避免玉石或木材的崩裂。 线刻的精细度与力度： 细如发丝的线条，需要雕刻者极高的稳定性和对工具的驾驭能力。我们将分析不同历史时期线刻风格的演变，以及现代工具对传统美感的冲击与融合。 包浆与开相： 无论是玉器还是木器，最终的“开相”——即器物呈现出的最佳观赏状态，是雕刻完成后的漫长过程。我们探讨的“包浆”，是人手与器物长期摩擦、汗液、油脂自然渗透的结果，而非简单的涂抹或抛光。 二、珠串的串联与比例： 手串的制作看似简单，实则蕴含了对“比例美学”的深刻理解。珠子的打磨精度、孔道的处理（尤其是是否出现崩边）、以及配饰（隔珠、顶珠）的选择与搭配，都影响着整体的和谐感。 孔道的处理： 探讨钻孔的技术演变，从早期使用管钻的痕迹到现代高速电钻的平滑，孔道内的细节往往是判断手工痕迹的关键。 第三章：鉴藏的哲学——超越物质的连接 收藏文玩，最终追求的不仅是实物的占有，更是一种精神层面的满足感和对传统审美的回归。 一、审美视角的拓展： 残缺之美与时间感： 并非所有完好无损的器物都是最好的。那些带有使用痕迹、岁月侵蚀的物件，它们的故事性往往更强。如何欣赏文玩的“旧”，而不是一味追求“新”。 实用性与装饰性的平衡： 许多文玩最初具有实用功能（如印章、镇纸、香插）。理解其原始功能有助于我们更全面地欣赏其设计理念。 二、从“拥有”到“懂得”： 真正的价值在于“懂得”。懂得材质的稀有性，懂得工艺的艰辛，懂得历史的沉淀。这种“懂得”需要持续的学习和多方位的接触。 建立自己的“眼力”是一个长期修炼的过程，它建立在对大量真品和仿品的对比研究之上。这不是一个关于如何快速致富的秘籍，而是一场对传统工艺的致敬之旅。 结语：指尖上的文化传承 《文玩杂谈》旨在提供一个深度理解文玩世界的框架，引导读者关注材质的本真、工艺的精妙以及收藏背后的文化内涵。它鼓励人们放慢脚步，用更审慎的眼光去触摸和品味这些跨越时空而来的艺术品，从而真正融入传统文玩的世界，享受发现之乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，逻辑链条衔接得天衣缝ال。它不像有些学术著作那样，把所有的论点都堆砌在前半部分，让读者在信息过载中迷失方向。相反，它采用了螺旋上升的结构，每一章都在前一章的基础上有所深化和拓展。刚开始关注的是符号学的基本原理，接着是深入到特定领域，比如艺术鉴赏中的构图法则，再到后来对现代商业广告中“视觉操控术”的揭露，每一步都走得稳健而有力。尤其是关于“信息过载时代的注意力经济学”那一节，作者引用了多个跨学科的理论模型，但表达方式却极其流畅，没有丝毫生硬的学术腔。他成功地将复杂的理论模型视觉化了，这本身就是对书名的最好诠释——用图像的逻辑去解读图像的本质。我已经开始在日常生活中运用他提到的“三秒原则”来快速判断一个网络信息的价值了，这种实用性是我购买任何非虚构类书籍时最看重的品质之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种带着点复古又兼具现代感的色彩搭配，一下子就吸引了我的注意力。拿到手里掂量了一下，纸张的质感也出乎意料地好，厚实又不失韧性，翻页时那种沙沙的声响，让人感觉这是一本值得细细品味的著作。书名本身就透露出一种探索的意味，似乎在邀请读者进入一个全新的信息接收和解读的维度。我特别留意了作者的引言，他用一种近乎诗意的笔触描绘了我们当下被海量视觉信息包围的生存状态，那种既兴奋又焦虑的复杂情绪，简直说出了我的心声。他并没有直接给出标准答案，而是像一位经验丰富的向导，带着我们开始一场关于如何“看懂”这个世界的旅程。我期待这本书能教会我如何从那些看似杂乱无章的图像中提炼出真正的价值，而不是被表面的华丽所迷惑。特别是关于数据可视化那一章节的结构预告，让我对它如何将枯燥的统计数据转化为直观易懂的图表抱有极高的期望，这对于我日常工作中处理报告来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这类主题的书籍抱持着一种谨慎的态度，总担心它会流于空泛的说教，充斥着晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙述方式却异常亲切和接地气。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，他没有直接告诉我“你应该怎么看”，而是通过一系列精心挑选的案例进行层层剖析。比如，他对比了不同历史时期的新闻插画，细致入微地展示了媒介意识形态是如何潜移默化地影响人们的认知。这种对比分析的手法非常高明，它迫使你跳出自己固有的思维框架去审视那些你习以为常的图像。阅读过程中，我时不时会停下来，拿起手机或者打开电脑，对照着书中提到的某个视觉陷阱，去检验自己过去接收信息的习惯。这种即时的互动和自我反思，让阅读体验变得极其立体和深刻。感觉自己像是在一个私人小课堂里，有一位既博学又耐心的老师，引导着我一步步揭开图像背后的逻辑面纱。

评分☆☆☆☆☆

在阅读体验上，这本书的排版设计值得大加赞赏。这绝不仅仅是一本文字书，它更像是一部精心策划的视觉作品集。大量的图例被巧妙地穿插在文本之中，它们并非简单的插图，而是作为论证的直接证据或补充说明。有的图片是放大到极致的细节特写，有的则是对比鲜明的左右并置，作者甚至在一些关键的视觉对比旁边，用非常简洁的旁注点明了差异所在，这种“眼见为实”的教学方式效率极高。我尤其欣赏作者在选择案例时的广度和深度，从古代壁画到当代网络迷因（Meme），时间跨度极大，地域文化背景也十分多元。这让我意识到，无论技术如何发展，人类解读图像的基本心理机制似乎有着惊人的连续性。这种宏大的视角，让我对“读图”这件事产生了全新的敬畏感，它不再是简单的视觉愉悦，而是一门严肃的、关乎理解世界的学问。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的收获并非学会了几个具体的技巧，而是思维模式上的一次重塑。在此之前，我习惯于线性阅读和逻辑推理，但这本书让我深刻体会到，在当今社会，非线性、即时性的视觉感知能力同样至关重要。它教会我的核心理念是“批判性观看”，即在接受任何图像信息时，都要习惯性地后退一步，去探究：这张图是谁做的？它想让我感受到什么？它隐藏了哪些信息？这种“后设”的思考过程，极大地提升了我对信息环境的免疫力。这本书的语言风格是那种成熟且富有洞察力的，它不媚俗，不哗众取宠，而是以一种冷静的、智者般的姿态，引导读者建立起一套属于自己的视觉过滤器。我强烈推荐给所有觉得信息爆炸让人疲惫、却又离不开网络的现代人，它提供了一种优雅且高效的自救指南。