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徐建融 著

图书标签:

• 国学
• 艺术
• 文化
• 传统
• 中国文化
• 审美
• 历史
• 哲学
• 文学
• 艺术史

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567127463

版次：1

商品编码：12108113

包装：平装

丛书名： 名家名著系列

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：374

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《国学艺术十论》收录的论文，主要是徐建融教授2005年后陆续发表于《美术报》《国画家》《书法》《西湖画丛》等上的，分为“士人与文人”“顾炎武和隆万之变”“中国画谈”“国学：文史、国画、书法”“士风大坏与书学创新”“绘画与文学”“人品与画品”“经典与畸典”“偏见与争执”“滑稽谲谏”，共十组。这些文章，都是谈传统艺术尤其是书画的。

目录

绪言
1． 士人与文人
附录一 苏轼是“文人”吗？
附录二 知识分子、文化人、文人、画家

2． 顾炎武和“隆万之变”
3． 中国画谈
附录一 国学中的国画
附录二 国学与国画

4． 国学：文史、国画、书法
附录一 国学：非职业化的专业精神
附录二 说“文化”

5． 士风大坏与书学创新
附录一 再谈士风大坏与书学创新
附录二 “散圣”与“侠客”——三谈士风大坏与书学创新
附录三 君子与小人——兼答一境先生

6． 绘画与文学
附录 明清绘画中的忠义题材

7． 人品与画品
附录 责任和规范——闻一多的文艺观

8． 经典与畸典
附录 从发表文章到创作书法

9． 偏见与争执
10． 滑稽谲谏——论传统戏剧精神

精彩书摘

　　《国学艺术十论》：
　　那么，那些得到了与自己的大本领相符的大利益者，是否就满足了、感恩了呢？否。因为，得陇望蜀，如渔夫的老婆，一切“应该”得到的利益得到之后，他的个人诉求一定又会有新的“应该”得到而没有得到的更大利益在，所以他还是折腾。最典型的例子是乾隆时的一位大理寺卿，年至耄耋，官至三品致仕，享受二品的离休待遇，一门荣耀，良田美屋，佳人娇妾成群，他还编过《小学大全》，专门列入了《论语》中的“君子三戒”：少年戒色，壮年戒斗，老年戒得。但他却愈老愈贪得无厌，竟上书乾隆，为其父亲请谥和从祀！结果被处死，才最终熄灭了贪欲之心。“我本领很大，应该给我做大官”，不给你做，是社会不公平，给你做，应该承担经时济世、安邦定国的责任了吧？不！责任我是没有的，当了大官，无非是为了便于个人得到更多。这就是文人的逻辑，所以他总是抱怨，穷也抱怨，达也抱怨。
　　……

《东方智慧的现代回响：跨学科视野下的传统文化再探》 这是一部旨在穿透历史迷雾，重新审视和激活中国传统文化精髓，并将其与当代社会、哲学、艺术乃至科技发展进行深度对话的学术力作。 本书并非传统意义上对某一特定学科（如国学或艺术史）的系统梳理，而是一系列高度聚焦、跨越学科边界的专题研究合集。它致力于揭示隐藏在古代典籍、艺术实践和哲学思辨背后的普适性智慧，并探讨这些智慧在信息爆炸、全球化加速的现代语境下所蕴含的独特价值与应用潜力。 全书共分为五个主要部分，每一部分都围绕一个核心主题展开，力求以严谨的学术态度和富有洞察力的分析，构建起连接古代与现代、东方与西方的思想桥梁。 --- 第一部分：形上之境与认知结构——哲学基础的现代重构 本部分深入探讨中国传统哲学（特别是先秦诸子、魏晋玄学及宋明理学）的核心命题，但其切入点完全避开了对“国学”或“艺术论”的直接论述，而是聚焦于其背后的认知论、本体论和社会哲学基础。 核心议题包括： 1. “气”的本体论诠释与现代物理学的对话： 摒弃对“气”的神秘化解读，将其视为一种描述物质-能量连续统一体的早期宇宙模型。考察早期朴素唯物主义思想如何预示了某些现代物理学（如场论或量子纠缠）对“关系”和“整体性”的强调。 2. “名”与“实”的语义张力： 重点分析《正名论》在语言哲学层面的意义，探讨概念的界定、指代偏差及其在当代社会（尤其是在网络舆论和信息传播中）如何导致认知失调。 3. “知行合一”的实践理性重塑： 将其从道德修养层面解放出来，探讨其作为一种高效决策模型（Decision-Making Model）的潜力。研究如何平衡理论建构与即时反馈机制，以适应高迭代速度的现代项目管理。 4. “天人合一”的生态伦理： 侧重于古代社会对环境关系的结构性认知，而非简单的自然崇拜。对比现代生态危机，提出古代系统思维对构建可持续发展路径的哲学指导意义。 此部分旨在剥离哲学概念的历史尘埃，展现其作为人类认识世界基本范式的活力。 --- 第二部分：空间、时间与感知阈限——建筑学与景观设计中的秩序构建 本部分将焦点转向古代匠作与空间哲学的交汇点，探讨古代工匠如何通过对空间布局、材料运用和时间序列的掌控，实现特定的精神体验和功能需求。本书此部分完全不涉及传统艺术流派的理论总结。 核心议题包括： 1. 模数系统与空间韵律： 分析古代营造体系中（如梁架结构、台基处理）的比例关系，将其视为一种“隐形的数学语言”。研究这些模数如何影响居住者的心理空间感，并与现代建筑中的人体工程学和序列设计进行对比。 2. “虚”与“实”的边界消解： 考察园林和宫殿布局中对“界限”的处理。重点分析围墙、屏风、漏窗等元素如何通过视觉引导和光影变化，实现对实体边界的柔性处理，创造多层次的感官体验，而非仅停留在美学描述。 3. 场所精神（Genius Loci）的量化模型构建： 尝试运用现代符号学和现象学方法，解构特定历史建筑群（如都城或宗教遗址）的“场域”构建机制，探讨如何通过环境设计要素的特定组合来激发群体记忆与文化认同。 4. 材料的“生命周期”哲学： 探讨古代材料选择（木、石、土）中蕴含的对材料衰变、氧化、重生的尊重，并将其视为一种长周期时间观在物质载体上的体现，与现代建筑的快速更替形成张力分析。 --- 第三部分：叙事结构与信息编码——古典文学中的信息传递学 本部分抛开对文学作品的审美评判，将其视为特定历史时期的信息载体和编码系统进行分析，重点关注其在信息稀缺时代如何最大化信息密度和有效传播。 核心议题包括： 1. “意象”作为高密度信息包： 研究古代诗歌和散文中，特定自然景物（如“月”、“柳”、“松”）如何承载复杂的文化密码和情感状态。分析这些意象如何实现跨越时空的、高效的情感代入，探讨其在现代符号学中的等效物。 2. 断裂与留白中的叙事驱动力： 分析古典叙事中大量“不言自明”或“跳跃式”的转折，将其视为一种强制读者主动参与信息重构的机制。研究这种“信息缺失”如何反而增强了叙事张力和读者的心智参与度。 3. 韵律与记忆固化机制： 从认知心理学的角度解析古代格律（如近体诗的平仄、对仗）对信息记忆和口头传播的辅助作用，探讨其在现代教育和信息快速遗忘背景下的借鉴意义。 4. 典故的“索引”与“链接”效应： 研究古代文献中对前文、前史的频繁引用，将其视为一种高度内嵌的知识索引系统，探讨其在超文本（Hypertext）结构出现前的知识管理策略。 --- 第四部分：手工艺的复杂性科学——技术传承中的隐性知识 本部分将目光投向古代的实用技术和精细手工艺，将其视为复杂系统工程的早期形态，而非仅仅是“传统技艺”的范畴。本书此部分内容与艺术理论完全无关。 核心议题包括： 1. 微观操作的经验积累与误差控制： 考察古代冶金、制瓷或纺织工艺中，对温度、湿度、材料配比等变量的极微调控。分析这些经验知识是如何代代相传，并形成一套无需精确量化工具的“反馈回路”。 2. “因地制宜”的适应性算法： 探讨不同地域、不同季节条件下，同一技术如何产生不同的“变体”。分析这种动态适应性（Adaptive Algorithm）与现代软件工程中的版本控制和本地化策略的异同。 3. 工具-人-材料的耦合系统： 探讨特定工具的设计如何反作用于工匠的身体感知和操作习惯，形成一种不可分割的“人机交互”系统。研究工具的“人性化”设计理念在当代人机工程学中的回响。 4. 从经验到规范的知识固化： 分析古代技术手册（如农书、医方）的编纂过程，研究社会如何将个体经验转化为可供复制的群体规范，以及规范化过程中知识可能发生的失真和固化现象。 --- 第五部分：文化基因的跨界迁移——全球视野下的文化“适应性”研究 本书最后一部分，着眼于宏观的历史动态，研究中国传统思想和技术元素在历史上是如何跨越地理和文明边界，并在不同文化土壤中发生形态重组和功能转译的过程。 核心议题包括： 1. 术语的翻译与概念的“嫁接”： 分析近代“西学东渐”与“东学西渐”过程中，关键哲学和科学术语的对译困境。重点研究特定词汇（如“道”、“理”）在跨文化语境中如何被“重塑”以适应新的知识框架。 2. 技术扩散中的“逆向工程”： 研究古代技术（如造纸、火药）在传入不同文明后，如何被当地的原材料和需求所“改造”，从而衍生出新的技术路径。 3. “圈层”模型与文化影响力扩散： 运用社会网络理论，分析中国文化对周边区域（如东亚文化圈以外）的影响力扩散模式，探讨哪些“核心特征”更具迁移性，哪些是地域性的“噪声”。 4. 现代性的冲突与重构： 探讨在后殖民语境下，知识分子如何试图将传统元素（而非传统理论本身）融入现代主义的建筑、科学或政治理论构建中，以求得文化主体性的平衡。 总结： 《东方智慧的现代回响：跨学科视野下的传统文化再探》旨在提供一套全新的、去中心化的分析工具，用于解剖中国传统知识体系的内在逻辑和外在适应性。本书拒绝将传统文化仅视为历史陈迹或美学资源，而是将其视为一套复杂、动态且可供当代问题借鉴的知识工程学，为理解人类文明的普遍规律提供了一个强有力的东方参照系。本书的读者群包括但不限于哲学研究者、城市规划师、认知科学家、技术史学家以及任何对知识结构与跨文化比较感兴趣的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“国学”和“艺术”这两个词加在一起，总容易让人联想到高深的理论。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者的叙事方式非常平易近人，他仿佛一位老者，娓娓道来那些尘封已久的美学故事和艺术法则。书中对传统戏曲中“程式化”表演的探讨尤为引人入胜，他没有批判其“僵硬”，反而深刻阐释了这种“规矩”中蕴含的自由与超越，指出它是几千年文化积淀下的高度凝练与提纯。读到这里，我甚至忍不住去回看了几段经典的老戏片段，顿时明白了那些看似简单的动作背后，蕴含着多么深沉的文化密码。全书的论述逻辑清晰，层次分明，即使是对某一领域不甚了解的普通读者，也能顺着作者的思路，轻松领略到国学艺术的魅力。它更像是一本引人入胜的文化之旅指南，而不是一本冰冷的教科书。这种温度感和亲和力，是很多同类书籍所欠缺的，让我在炎炎夏日中，仿佛在清幽的竹林下，品茗悟道一般惬意。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是“豁然开朗”。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了深奥的古典理论与现代读者的审美体验。书中对某一特定艺术形式（比如，宋代的瓷器审美）的论述，往往能追溯到更早的哲学思辨，然后又落脚于对当下生活细节的关照，这种螺旋上升的论证方式，让人对中国文化的整体性有了更清晰的认识。作者的语言风格非常具有画面感，尤其是在描述那些失传的工匠技艺或已经消亡的宫廷雅玩时，仿佛能看到那些精美的物件在眼前栩栩如生地浮现。它不是那种读完后只会说“挺好的”的书，而是会让你在未来的很长一段时间里，看任何中国古典艺术作品时，都会不自觉地调用书中的知识框架去分析和欣赏。这本书是那种值得被放在书架C位，时不时翻阅的“工具书”——这里的工具，指的不是实用技能，而是心智和审美的工具。强烈推荐给所有希望重塑自己文化底色的人。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术功底毋庸置疑，但最打动我的，是作者字里行间流露出的那种对“失落美学”的深切关怀与抢救精神。在当今这个快节奏、重效率的时代，很多传统艺术的精微之处正被我们忽略甚至遗忘。作者似乎是一位忠实的守护者，他用犀利的笔触，重现了那些几乎被时间掩埋的审美标准。尤其是在讨论古代文人画的“意境”与现代大众对“直观”的偏好之间的张力时，作者提出的观点非常尖锐且富有启发性。他没有盲目崇古，而是批判性地审视了传统美学在当代语境下的传承困境。这种直面问题的勇气和对文化根脉的坚守，让人肃然起敬。这本书的排版和印刷质量也十分出色，装帧典雅，用纸考究，从物理层面就传递出一种对传统的尊重，这在如今的图书市场中，实属难得的匠心之作，也为阅读体验增色不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多来自于其跨学科的视野和宏大的格局。它不仅仅是关于“艺术作品”的评论，更像是对中国人心灵图谱的一次深度扫描。作者似乎拥有一种将历史的纵深感和艺术的即时美感完美结合的魔力。比如，书中分析传统建筑中的“中轴对称”理念时，并未局限于建筑学本身，而是将其延伸到古代的政治伦理、宇宙观乃至于宗法制度，这种触类旁通的分析角度，极大地拓宽了我的思维边界。我以前看古建筑，只觉得气派，读完后才明白那气派的背后，是整个社会秩序和哲学思想的具象化呈现。文字的密度很高，信息量极大，我不得不时常停下来，反复咀嚼那些精妙的论断，甚至会时不时地合上书本，对着窗外发呆，试图在自己的经验世界中找到对应的印证。它不是那种读完就扔的书，而是需要时间去消化、去沉淀的，每一次重读，似乎都能挖掘出新的层次和感悟，这才是真正有价值的学术普及著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《国学艺术十论》真是让人大开眼界，它不像那种干巴巴的学术著作，而是充满了对传统文化精髓的深入挖掘和独到见解。我读完后，感觉对中国艺术的理解提升到了一个新的层次。作者没有仅仅停留在对历史事件和流派的罗列上，而是巧妙地将哲学、历史、美学融为一体，探讨了艺术在不同历史阶段所承载的文化意义。比如，书中对书法“气韵生动”的解析，就非常精彩，它不仅仅是笔墨技巧的探讨，更是对中国文人精神世界的深入剖析。作者的文笔行云流水，用词考究却又不失生动，让人在阅读中既能感受到学识的厚重，又不至于感到枯燥。尤其是它对古代绘画中“留白”意境的阐述，简直是点睛之笔，让人在阅读文字的同时，仿佛置身于一幅意境深远的中国山水画中，感受到那种“此时无声胜有声”的东方哲学韵味。这本书的结构安排也十分合理，每一“论”都像是一块精心打磨的玉佩，独立成篇却又相互呼应，共同构成了一幅完整的国学艺术全景图。我特别推荐给那些对中国传统文化有浓厚兴趣，但又希望看到新颖解读的读者，它绝对能带给你阅读上的惊喜和精神上的滋养。