中国京剧经典剧目汇编（流派剧目卷四） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京戏曲评论学会 编

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• 戏曲汇编

出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503486562

版次：1

商品编码：12042499

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：386

字数：367000

正文语种：中文

内容简介

　　百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化精致的载体，是民族精神凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者全面、立体地了解国粹艺术之精华。《中国京剧经典剧目汇编（流派剧目卷四）》收录《罗成叫关》《卧龙吊孝》《英台抗婚》《春闺梦》《春秋笔》《贵妃醉酒》《洛神》《南阳关》《拾玉镯》《法门寺》《荀灌娘》《姚期》《昭君出塞》《战太平》等14部经典剧本及相关赏析文章。

目录

罗成叫关
卧龙吊孝
英台抗婚
春闺梦
春秋笔
贵妃醉酒
洛神
南阳关
拾玉镯
法门寺
荀灌娘
铫期
昭君出塞
战太平
编后记

中国戏曲瑰宝的广袤天地：探寻舞台艺术的深层肌理 一、 序言：艺术之海的广袤与深邃 中国戏曲，作为中华民族的优秀传统文化瑰宝，其历史源远流长，体系博大精深。它集文学、音乐、舞蹈、武术、美术等多种艺术形式于一身，以其独特的写意性、虚拟性和程式化表演，构建了一个充满想象力的艺术世界。京剧，作为中国戏曲中最具代表性的剧种之一，其声腔艺术、表演技巧和舞台呈现，无不体现着中华民族的审美情趣和哲学思想。 然而，戏曲艺术的领域远不止于京剧。在广袤的中华大地上，星罗棋布着数百个地方戏曲剧种，它们如同散落在锦绣山河间的璀璨宝石，各自闪耀着独特的光芒。本套丛书，致力于系统地梳理和呈现中国戏曲的整体图景，旨在为戏曲研究者、爱好者乃至普通读者提供一个全面、深入的艺术参照系。它将目光投向那些与京剧并驾齐驱、各领风骚的剧种，深入探究它们在历史传承、艺术特色、表演体系、剧目结构以及地域文化影响等方面的独特建构。 二、 多元并存的剧种生态：地域文化的艺术结晶 中国戏曲的魅力，很大程度上源于其惊人的多样性。从北方的秦腔、河北梆子，到南方的越剧、粤剧，再到中部的徽剧、花鼓戏，每一个剧种都是特定地域历史、风俗、语言和审美心理的物化体现。它们各自经历了漫长的孕育、发展和演变过程，形成了独一无二的艺术风貌。 例如，川剧的“变脸”、“吐火”绝技，体现了西南地区民间技艺的精湛与神奇；昆曲的婉约细腻、曲牌繁复，则展现了江南文人阶层的雅致生活与审美取向；而晋剧的粗犷豪放与叙事性，则与黄土高原的厚重历史紧密相连。 本丛书的重点工作之一，便是对这些多元剧种的系统性梳理。它不会仅仅停留在对剧目名称的罗列，而是着力于挖掘每个剧种的“基因密码”： 1. 声腔体系的地域差异： 探讨不同剧种在板式结构、腔调润腔技巧、伴奏乐器配置上的根本区别。例如，如何区分豫剧的“板式变化”与湘剧的“腔韵处理”；探究徽调、弋阳腔等声腔源流对后世剧种的影响脉络。 2. 表演语汇的独特性： 每一个剧种都有其独特的程式化动作和表演范式。本丛书将详细描摹如川剧的“上马”与“下马”，越剧的“水袖功”，以及高腔剧种中的“打出手”等标志性表演语汇的形成基础和具体技法，展现其表演美学的内在逻辑。 3. 舞台美术与服装特征： 考察各剧种在服装、脸谱（如川剧的“阴阳脸”与京剧的“整脸”）、盔帽等视觉元素上，如何反映不同地域的服饰传统和审美偏好。 三、 剧目结构与题材的文化映射：从民间传说到历史演义 戏曲的剧目是承载文化叙事的核心载体。虽然许多剧种都共享“才子佳人”、“历史演义”、“神鬼故事”等常见题材，但不同剧种在选择题材、改编侧重和叙事结构上，往往体现出显著的差异。 本丛书将关注这些“非京剧”剧种的经典保留剧目及其背后所折射出的文化心理： 叙事模式的侧重： 探讨某些剧种是否更倾向于表现乡土伦理剧（如某些地方戏），还是更偏爱宏大的历史题材（如秦腔对关公戏的演绎）。分析其在处理冲突、塑造人物高潮段落时的叙事节奏和情感张力有何独特之处。 文学母题的变异： 研究同一历史故事（如《白蛇传》、《窦娥冤》）在不同剧种中，其文学内涵、人物命运的侧重点如何因应剧种的审美习惯而发生微妙的变化。例如，某些剧种可能更侧重于喜剧性冲突的刻画，而另一些则专注于悲剧力量的渲染。 剧本的流变与定型： 追溯那些从民间口头传说、地方弹词最终定格为舞台剧本的演变路径，分析剧作者如何将地方语言和民间语汇融入规范化的戏曲文本之中。 四、 传承与创新：活态剧种的当代生命力 戏曲艺术并非僵化的博物馆陈列品，而是需要不断在舞台上得到激活的“活态遗产”。本丛书的另一重要维度，是对当代剧种在继承传统和寻求创新方面所做的努力进行记录与分析。 我们将探讨： 1. 流派艺术的非京剧谱系： 许多地方剧种同样拥有影响深远的艺术流派和代表人物。本部分将聚焦于这些杰出艺术家的形成过程、艺术贡献及其对后世的影响，解析其在声腔、表演、身段上区别于主流京剧体系的独特创新点。 2. 现代化舞台呈现的探索： 观察当代戏曲工作者如何在保持剧种核心特征不变的前提下，引入新的舞美技术、灯光设计乃至新的音乐元素，以期吸引年轻观众，使这些古老的艺术形式在当代社会中焕发生机。 3. 抢救性保护与数字化记录： 记录那些濒临失传或受地域限制而影响力较小的剧种，它们在艺术记录、数字化存档和非遗传承方面所面临的挑战与取得的成就。 结语：构建完整的中国戏曲全景图 本套丛书的最终目标，是构建一个全面、立体、兼顾历史深度与现实广度的中国戏曲全景图。它如同一个宏大的文化地理学考察，旨在让读者认识到，京剧的辉煌成就建立在一个更为庞大、更为丰富的艺术生态系统之上。通过对其他剧种的深入剖析，我们不仅能更深刻地理解中国戏曲艺术的共性与特性，更能体会到中华文化在不同地域播撒下所结出的万千艺术之果的独特魅力与价值。它是一次对中国舞台艺术本体的深度致敬与学术梳理。

评分☆☆☆☆☆

我最近对京剧的“传承”问题非常关注，很多老艺术家的精湛技艺随着他们的离世而逐渐淡出舞台。因此，我购买这类汇编类书籍，其实是希望能为这些宝贵的艺术遗产找到一个可靠的数字化或印刷品存档。这本书如果能做到对流派剧目的“存真去伪”，那价值就不可估量了。我特别想知道，在收录这些经典时，编者是如何甄别和取舍的？他们是否参考了权威的艺术评论和当事人的回忆录？在描述那些已经失传或极少演出的版本时，编者是否清晰地标注了资料来源的可靠性，以避免将后人的附会之作当作经典流派的原貌来传播？这种对学术严谨性的要求，对于我们这些希望了解纯正艺术脉络的读者来说至关重要。如果这本书能成为未来研究者和年轻演员学习正宗流派艺术的可靠参照，而不是一份充满谬误的“速成手册”，那么它的出版意义就非凡了。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了京剧，尤其是那些关于流派纷呈的“绝活儿”。所以我对市面上所有的相关书籍都抱有极高的期待，但这本《中国京剧经典剧目汇编（流派剧目卷四）》如果真的如书名所示，那么我最关心的就是它对那些“冷门”或被现代舞台相对边缘化的剧目的收录程度。现在很多出版物似乎都偏爱那些耳熟能详的“四大名剧”，但真正体现一个流派全貌的，往往藏在那些不常演出的经典之中。我热切希望这第四卷能为我打开一扇窗，让我接触到那些失传或罕见的剧目。比如说，某个流派早期的代表作，是如何奠定其艺术基础的？这些剧目在当时的社会背景下扮演了怎样的角色？出版方有没有搜集到一些珍贵的早期剧本、手稿或者老照片作为佐证？如果能附带一些剧目片段的音频或视频资料的索引就更完美了，哪怕只是文字描述，我也希望能从中感受到那个时代特有的审美趣味和表演风格，而不是被今天的过度包装所淹没。对我来说，真正的“汇编”应该包含历史的沉淀和流派发展的全景图。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深戏迷的角度来看，评价一本关于京剧流派的书籍，关键在于它对“流派精神”的把握是否到位。京剧流派的形成，绝非简单的模仿，而是艺术家在长期舞台实践中形成的一套完整的艺术哲学和表演体系。因此，我希望这本书能够超越剧目本身的剧情介绍和角色分析，深入挖掘支撑这些经典剧目得以成为“流派代表作”的内在逻辑。例如，梅兰芳的“梅派”美学，它不仅仅是扮相的雍容华贵，更是对古典诗词意境的舞台化重塑。这本书如果能清晰地阐释梅派如何在《贵妃醉酒》中将舞蹈、唱腔和身段融为一体，达到一种超凡脱俗的意境，那才算抓住了精髓。我更期待看到的是一种对比分析——不同流派的艺术家在处理同一部戏（如果存在的话）时，其核心处理理念上的差异和取舍。这种深度的比较研究，才能真正体现出京剧艺术百花齐放的魅力，而不是让各个流派的介绍变成一个个孤立的章节。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国京剧经典剧目汇编”系列，特别是这第四卷，我一直期待着它的问世。说实话，我手里已经有不少关于京剧流派的资料了，但总觉得零散不成体系，难以窥见全貌。我真正想看到的是，这本书能否真正做到“汇编”的深度与广度。它应该不仅仅是简单罗列剧目，而是要对每个流派的代表作进行深入的文本分析、表演特色梳理，甚至能够加入一些历史背景和名家演绎的侧面探讨。比如，马连良的“马派”艺术，书中能否细致地剖析他在《借东风》中如何运用唱腔的细腻与韵味来塑造人物性格，而不是泛泛而谈“唱功精湛”。对于周信芳的“麒派”，我特别好奇，这本书能否将他的“麒派特色”——那种富有雕塑感的舞台造型和独特的“麒派腔”——用文字生动地描摹出来，让我们这些非专业人士也能体会到那种震撼力。如果这本书能做到这一点，它就不仅仅是一本剧目集，而是一部具有学术价值和实践指导意义的京剧艺术指南，能让我在聆听这些经典唱段时，有更深的理解和鉴赏能力。我希望它能弥补目前市面上许多同类书籍流于表面、缺乏深度挖掘的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的京剧票友，我常常在学习某个流派的唱法时感到困惑，因为网上的教学视频往往只教“怎么唱”，却不解释“为什么这么唱”。我期待这本《汇编》能在流派剧目解析上，增加一些“技法剖析”的篇幅。比如，谭富英的“谭派”在二黄原板的处理上，那种沉稳大气的腔调是如何通过气息的控制和口型的变化来实现的？如果书中能用文字清晰地描述出关键的唱段在换气、润腔、归韵上的技巧要点，并与该流派的整体风格相勾连，那就太有帮助了。我并不奢求它变成一本教科书，但至少能提供比普通戏词更深入的、关于“表演本体”的探讨。我需要的是那种能够帮助我理解艺术核心的洞察力，而不是仅仅背诵剧情。如果这本书能提供这样的深度解读，它将是我练习和欣赏京剧艺术时不可或缺的工具书，帮助我跨越从“听众”到“知音”的鸿沟。