故宫博物院藏品大系 书法编16 明 [Compendium of Collections in the Palace Museum Calligraphy 16 Ming Dynasty(1368-1644)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王亦旻 编

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• 古代艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408844

版次：1

商品编码：12119170

包装：精装

外文名称：Compendium of Collections in the Palace Museum Calligraphy 16 Ming Dynasty(1368-1644)

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸##

内容简介

　　《故宫博物院藏品大系 书法编16 明》的主要内容包括：行书诗轴、行草书自书诗卷、行草书诗卷、行楷书诗册、草书诗二段卷、行楷书临圣教序卷、行草书题画诗轴、行书诗扇面和行书诗卷，等等。

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故宫博物院藏品大系 法书编 卷一 至 卷十五 概览 《故宫博物院藏品大系 法书编》是一部鸿篇巨制，旨在系统性地梳理和展示故宫博物院所藏历代书法珍品。在浩瀚的卷帙中，卷十六专注于明代书法艺术的辉煌成就。然而，在探究明代卷帙的博大精深之前，我们必须回溯和审视前十五卷所涵盖的、跨越数千年历史的中国书法源流，它们共同构成了中华文明独一无二的墨迹宝库。 法书编 第一卷：上古及先秦篆隶之源流 本卷聚焦于中国文字和书法的肇始阶段。它收录了从甲骨文、金文（周朝青铜器铭文）到战国时期各国文字的代表性实物。这一时期的书风，雄浑古朴，结构尚未完全定型，但已展现出强烈的图画性和象征性。重点展品包括历代出土的具有极高史料价值的钟鼎彝器铭文拓片，以及如《石鼓文》等早期石刻文字的精拓摹本。本卷揭示了文字如何从占卜记录和礼器铭刻中逐渐脱离单纯的实用功能，开始孕育出审美意识。 法书编 第二卷：秦汉篆隶之大变革 秦汉时期是中国书法史上一次根本性的结构调整期。本卷集中展现了秦代小篆的规范化，以及隶书由篆书向成熟阶段转化的关键节点。小篆以其匀称秀美、笔画圆转为特色，代表作如秦始皇时期的刻石文字摹本。而隶书的出现，标志着“方块字”形态的确立，笔势横向舒展，波磔初现，为后世楷书奠定了基础。本卷收录了大量的汉代简牍、碑刻的精良拓片，尤其是早期隶书的碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的精选对页，展现了隶书的沉稳与气度。 法书编 第三卷：东汉晚期至魏晋过渡期的风骨 随着隶书的成熟，书法开始真正进入自觉的艺术阶段。本卷着重展示了从东汉晚期到魏晋（三国两晋南北朝）时期，书风由古朴向秀逸转化的剧烈过程。这一时期，草书开始作为一种独立的艺术形式出现。本卷重点展示了如钟繇、卫夫人等对后世影响深远的早期楷书和行书大家的作品。南碑（如北魏墓志铭）的方峻与北帖（如王羲之早期行书）的妍美形成了鲜明的对比，共同构筑了晋人“尚韵”的书风基调。 法书编 第四、五卷：二王书风的巅峰与衍生 第四卷和第五卷合力构成了中国书法史上最核心的“二王”体系，即王羲之与王献之父子的法帖精选。 第四卷：王羲之（书圣） 集中呈现了王羲之集前人之大成的成就。他的楷书遒劲自然，行书流畅开阔，草书连绵奔放。本卷收录的，多为宋人摹本、唐人上石刻本中保存下来的珍品，如《丧乱帖》、《快雪时晴帖》的经典摹本，旨在解析“尽善尽美”的笔法奥秘。 第五卷：王献之及其对后世的直接影响 探讨了“小王”的书风，相较于其父，王献之的书法更为简捷洒脱，尤其在草书（如《中秋帖》）上形成了独特的面貌。本卷还初步涉及了唐代初年，如欧阳询、虞世南、褚遂良等在继承“二王”基础上形成的新格律的早期探索。 法书编 第六卷：初唐楷书的法度森严 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，也是楷书规范化达到极致的时期。第六卷聚焦于初唐的“唐楷”体系的建立。 本卷以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的代表作为主。欧阳询的“险劲瘦硬”，虞世南的“外柔内刚”，褚遂良的“秀逸多姿”，共同标志着楷书结构和笔法的系统化和程式化。这些碑刻和法帖的选件，清晰地展示了法度如何被提炼和固定，为后世书家提供了严谨的遵循路径。 法书编 第七卷：盛唐之音——颜真卿的雄浑 第七卷完全献给了书圣颜真卿。颜真卿开创的“颜体”，以其浑厚雄健、气势磅礴的特点，一扫初唐的秀丽之风，成为后世尊崇的典范。本卷精选了《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《祭侄文稿》等最重要的墨迹、拓本。特别要强调的是，颜真卿书法中蕴含的儒家精神和对国家民族的责任感，使其超越了纯粹的技法层面，升华为一种道德的力量。 法书编 第八卷：盛唐之变——柳公权与张旭怀素 本卷展示了盛唐书法在风格上的多样化探索。 一方面是柳公权的“柳体”，以其遒劲、清健的笔法与颜体并峙，尤其在晚年，柳书的结构更加瘦硬挺拔，被誉为“颜筋柳骨”。 另一方面，是草书的巅峰代表——张旭与怀素。张旭的“狂草”，如醉如痴，笔势连绵，结构错综，将草书的浪漫主义推向极致。怀素则以其“颠张醉素”之名，展现了女性书家在草书领域中刚柔并济、疾速奔放的独特魅力。本卷通过对这些代表作的比较分析，揭示了盛唐时期艺术探索的深度。 法书编 第九卷：中唐至晚唐的承袭与流变 本卷关注唐代中晚期书家，他们大多是在颜、柳、二张的巨大影响下，进行各自的风格调整和完善。本卷选取了如颜真卿的后学，以及晚唐的李翱、韩愈等文人书写的行楷作品，展现了书风在严谨法度下所出现的细微变化，如笔意上的松动和个人情感的介入增多。 法书编 第十卷：五代十国的区域性风格 五代十国时期，尽管短暂，但各地藩镇割据也催生了一些地方性的书法特色。本卷主要收录了这一时期出土或流传下来的部分碑刻和手札，这些作品在风格上往往介于唐的余韵与宋的开创之间，具有重要的过渡性价值。 法书编 第十一卷：北宋的尚意风潮的萌芽 北宋是书法史上又一次重大的转折点。本卷集中展示了苏舜钦、梅圣俞等早期“尚意”书家的探索。他们开始反思唐代过分强调“法度”的倾向，主张书法应以个人意趣为先。虽然此时的书风尚未完全成熟，但已显露出追求自然、不拘泥于古法的精神。 法书编 第十二卷：北宋的“宋四家”之一：苏轼 第十二卷专属于苏轼。苏轼的书法，是“尚意”书风的集大成者。他的作品以行书和行草居多，笔画丰腴，意态横生，点画之间充满学问与哲思，形成了“我书意造无法”的境界。本卷收录的苏轼手札，充分体现了他“丰腴跌宕，如古木盘龙”的艺术特征。 法书编 第十三卷：北宋的“宋四家”之二、三：黄庭坚与米芾 本卷分为两部分，分别介绍黄庭坚和米芾。 黄庭坚 是苏轼的亲传弟子，他将行草书的线条拉长，笔势奇崛，体态修长，形成了他独树一帜的“长枪大戟”般的风格，极具金石气和内敛的韵味。 米芾 则以其“刷字”闻名，他的行书和草书追求速度和变化，用笔跳脱灵动，墨色浓淡干湿对比强烈，体现了文人书家对笔墨自身表现力的极致开发。 法书编 第十四卷：北宋的“宋四家”之四及其他名家 本卷收录了宋四家中的蔡襄（宋代早期行书大家，对米芾有深刻影响）以及曾巩、欧阳修等文人书家的代表作。这批作品共同印证了北宋书坛对“法度”的解放和对“意趣”的追求，奠定了宋代书法“尚意”的主流地位。 法书编 第十五卷：南宋的承续与变奏 南宋时期，书法在很大程度上是对北宋“尚意”的继承和局部深化。本卷重点展示了以吴说、赵孟頫的早期影响者，以及张即之等南宋碑学大家。张即之的楷书，以其方正、雄劲的书风，在尚意的大背景下，为楷书注入了新的力量和古拙之气，是宋代碑学兴起的先声。 --- 前十五卷的梳理，为理解明代书法（即第十六卷所载）的艺术生态提供了不可或缺的背景。明代书风并非凭空出现，而是唐之“法度”与宋之“尚意”相互纠缠、融合、再反思的结果。在细致研究了篆隶的源头、晋韵的典雅、唐楷的严谨、以及宋人的意趣之后，方能准确把握明代书家如何继承、革新或复古，从而形成其独特的时代风貌。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这厚重的书卷时，我脑海中浮现的不是某一件具体的作品，而是那种扑面而来的“时代气息”。明代，一个承上启下的关键时期，其书法面貌之丰富，足以令人目眩神迷。我期待这部书能够清晰地梳理出不同地域、不同派系之间的互动关系。比如，吴门书派的影响力究竟是如何辐射开来的？那些不那么知名的、却在特定风格上有所突破的“遗珠”，是否也能在这套大系中得到应有的展示空间？这种对“全景式”梳理的追求，是区分优秀图录与权威工具书的关键所在。优秀的图录是给眼睛看的，而这套大系，我认为是给头脑梳理历史脉络用的。它要求读者带着问题去阅读，去比较，去构建自己的认知地图。这种探索的乐趣，远超单纯欣赏一幅书法作品所带来的愉悦，它是一种智力上的挑战与满足。

评分☆☆☆☆☆

这部《故宫博物院藏品大系》的“明代卷”，对我来说，更像是一部无声的史诗。它所承载的不仅仅是书写艺术，更是士大夫阶层在特定历史背景下的审美取向和精神寄托。我尤其好奇，编者是如何平衡那些宫廷御用书风与民间自由书风之间的比例的？毕竟，明代是一个皇权对文化掌控欲极强的时代，但同时，个性化的表达也从未停止过。我期待着通过对比不同场合、不同身份的书写作品，能解读出当时社会文化光谱的广度与深度。这种深层次的文化解码，需要读者具备一定的古代史和艺术史背景知识，但这部书的清晰展示，无疑为我们提供了最坚实的一手材料。它不是一盘快餐，而是一桌丰盛且需要细嚼慢咽的历史盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于这种级别的学术性出版物，我通常抱持着一种敬畏且挑剔的眼光。这本书的价值，绝对不是用“好看”二字就能概括的。它所代表的是一种系统性的整理和权威的定论，这对于任何想要深入研究明代书史脉络的人来说，都是绕不开的基石。我预感，光是核对其中收录的每一件作品的出处、流传经过，就已经耗费了大量的心血。这种精益求精的编辑态度，使得读者在翻阅时能够获得极大的信任感，不必担心真伪或信息偏差。那些复杂的篆、隶、楷、行、草五体在不同书家手中的演变，在这部大系里想必得到了最直观的呈现。我关注的重点会放在那些风格迥异的书家是如何相互启发又各自为营的，例如，文徵明的工整如何与祝允明的狂放形成对比，这种对比本身就是研究明代文人士大夫精神世界的绝佳窗口。它提供的是一个结构严谨的知识框架，而非零散的赏玩材料。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏者的角度来看，这套书的影印质量，是决定其收藏价值的生命线。故宫的藏品，其精妙之处往往在于纸张的温润、墨色的层次感以及印泥的细腻程度，这些都是衡量原作品级的核心要素。我非常关注这套书在还原这些微妙质感方面的努力。要知道，一幅好的书法作品，其“气”往往蕴藏在墨色的浓淡干湿之中，以及线条运行的涩滞与流畅之间。如果影印失真，那么即便内容再权威，也仅仅是失去了艺术作品的灵魂。我期望看到的是，那些细微的笔触飞白，那些运笔时的提按顿挫，都能被忠实地记录下来。这不仅仅是对古人技艺的尊重，也是对后世学习者最基本的负责。好的复制品，能够最大限度地弥补我们无法亲见真迹的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这部宏大的系列丛书，单看“故宫博物院藏品大系”这个名号，便知其分量非同小可，尤其这卷专门聚焦于明代书法的“书法编16”，简直就是一部穿越时空的墨宝集萃。我拿到手时，首先被其装帧的厚重感所震慑，这绝非是普通意义上的画册，更像是一件文物本身。虽然我还没来得及细细品鉴每一幅帖的微观细节，但从整体的排版和图版的清晰度上，就能感受到编纂团队的匠心。想象着那些平日里深藏于库房之中的珍品，如今能以如此精良的影印质量呈现在眼前，光是这种“可近观而不可亵玩焉”的体验，就已经值回票价了。它不仅仅是艺术品的罗列，更像是在构建一个时代的精神侧影。我尤其期待能在那一笔一画中，触摸到王铎、祝允明这些巨匠们当时的心境，感受明代书法从台阁体到个性化解放的微妙过渡。这种对历史细节的捕捉，才是这类权威出版物的核心价值所在，它让学术研究者和普通爱好者都能在同一平台上进行对话，各自有所收获。