中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集 [Jun Porcelain Collection of Chinese Great Master of Crafts and Fine Arts Liu FuAn] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梅国建，熊云新，刘国安 编

图书标签:

• 钧瓷
• 中国工艺美术大师
• 刘富安
• 陶瓷艺术
• 艺术作品集
• 收藏
• 传统工艺
• 汝窑
• 宋代名窑
• 工艺美术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501019076

版次：1

商品编码：11636508

包装：精装

外文名称：Jun Porcelain Collection of Chinese Great Master of Crafts and Fine Arts Liu FuAn

开本：16开

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

页

编辑推荐

　　刘富安先生是中国陶瓷界的著名工艺大师，也是中国钧瓷制造行业中由国家授予“中国工艺美术大师”称号的制瓷专家。他的作品曾多次荣获中国工艺美术奖——“百花奖”，有些被中国国家博物馆、中国工艺美术馆收藏，并多次被选为国礼赠送国际友人。
　　《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》共收录刘富安先生的钧瓷作品一百六十余件，不少作品是首次公布于世。这些作品基本代表了他的钧瓷艺术风格。
　　《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》器物名称原则上依照刘富安先生的命名，釉色、纹路和大小原则上根据河南省质量技术监督局2002年公布的标准进行命名。书中还收录了不同作品的局部釉色和款识，这些款识是“中国工艺美术大师刘富安工作室”建立以来其钧瓷器物款识的样款。
　　《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》收录的作品主要是大师工作室建立以来刘富安先生的遗作。

内容简介

　　《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》共收录刘富安先生的钧瓷作品一百六十余件，不少作品是首次公布于世。这些作品基本代表了他的钧瓷艺术风格。
　　《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》器物名称原则上依照刘富安先生的命名，釉色、纹路和大小原则上根据河南省质量技术监督局2002年公布的标准进行命名。为了便于全面了解、鉴赏先生的作品，书中还收录了不同作品的局部釉色和款识，这些款识是“中国工艺美术大师刘富安工作室”建立以来其钧瓷器物款识的样款。刘富安先生从上世纪60年代就开始了他的钧瓷生涯，四十年来他设计的钧瓷作品有些已流散，尤其是他在大师工作室建立以前的作品难以寻觅。故《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》收录的作品主要是大师工作室建立以来刘富安先生的遗作。另外，刘富安先生研究、设计、创作的很多其他彩釉瓷品种，因不属钧瓷范畴，故多数未收入《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》，只在文字或图录中略作表述。

作者简介

　　梅国建，男，1953年4月生，汉族，河南省登封市人。研究员。毕业于河南医科大学，大学学历。现任河南省平顶山市人大常委会教科文卫工作委员会副主任。兼任中华医学会医学教育分会委员，卫生部全国卫生资格考试命审题专家委员会委员，河南省收藏协会陶瓷专业委员会顾问，中国钧瓷文化艺术研究会理事，禹州钧官窑址博物馆、禹州市钧瓷研究所高级顾问。
　　出身于玉雕艺术之家，爱好收藏。从事钧瓷和陶瓷雕塑收藏研究二十余年，曾主编《二十世纪中国传统钧瓷》一书，发表有关钧瓷研究的文章多篇。
　　
　　熊云新，男，1958年4月生，汉族，广西博白县人。教授。毕业于广西医科大学，研究生学历。现任广西柳州医学高等专科学校校长。兼任中国钧瓷文化艺术研究会理事、禹州市宋钧官窑遗址博物馆、禹州市钧瓷研究所高级顾问。曾荣获教育部授予“全国优秀教育工作者”称号和科技部、团中央“第三届中国优秀青年科技创业奖”。
　　出身于书香世家，自幼喜爱中国传统文化艺术。从事邮票、奇石、书画、陶瓷的收藏研究二十余年，对中国禹州钧瓷尤为钟爱。曾主编《二十世纪中国传统钧瓷》一书，发表有关钧瓷研究论文多篇。
　　
　　刘国安，男，1944年10月生，汉族，河南省禹州市神厘镇人。工艺美术师。曾任中国工艺美术学会理事，河南省工艺美术学会副理事长。历任河南禹县钧瓷一厂、禹州市钧瓷二厂厂长。1979年参加全国工艺美术艺人创作设计人员代表大会，1983年研制的钧瓷新工艺荣获河南省重大科技成果三等奖。
　　出生于陶瓷世家，自幼受到陶瓷生产的熏陶。1961年跟随钧瓷技师卢广东学艺。四十多年来在钧瓷的造型、釉色、烧成、理论研究方面有重要的贡献。

内页插图

目录

前言
弘扬中国钧瓷文化怀念工艺美术大师
刘富安先生与钧瓷艺术
刘富安钧瓷作品工艺特点
图版目录
图版
后记

前言/序言

　　钧窑位于河南省禹州市境内，为宋代五大名窑之一，其产品被朝廷定为御用瓷。钧瓷以其浑厚玉润的釉质、自然窑变成五彩缤纷的釉色，在各类陶瓷中独树一帜，被誉为瓷中之宝，素有“家有万贯，不如钧瓷一件”之说。宋以后的金、元两代各有烧造，明至清中期后几乎中断，清代末期开始研究、恢复钧瓷的烧造。直到中华人民共和国成立十年后，钧瓷才得以真正的恢复和发展，并投入批量生产和少量出口。
　　刘富安先生是中国陶瓷界的著名工艺大师，也是中国钧瓷制造行业中唯一由国家授予“中国工艺美术大师”称号的制瓷专家。他在钧瓷的选料、设计、制坯、成型、雕刻、配釉、施釉、烧制方面均有独到之处。其作品线条流畅、收放得当、棱角分明、形神兼备，釉质厚润、釉色丰富、千变万化，既继承了传统工艺的古朴，又有现代工艺的创新。他的作品曾多次荣获中国工艺美术最高奖——“百花奖”，有些被中国国家博物馆、中国工艺美术馆收藏，并多次被选为国礼赠送国际友人。
　　本书共收录刘富安先生的钧瓷作品一百六十余件，不少作品是首次公布于世。这些作品基本代表了他的钧瓷艺术风格。本书器物名称原则上依照刘富安先生的命名，釉色、纹路和大小原则上根据河南省质量技术监督局2002年公布的标准进行命名。为了便于全面了解、鉴赏先生的作品，书中还收录了不同作品的局部釉色和款识，这些款识是“中国工艺美术大师刘富安工作室”建立以来其钧瓷器物款识的样款。刘富安先生从上世纪60年代就开始了他的钧瓷生涯，四十年来他设计的钧瓷作品有些已流散，尤其是他在大师工作室建立以前的作品难以寻觅。故本书收录的作品主要是大师工作室建立以来刘富安先生的遗作。另外，刘富安先生研究、设计、创作的很多其他彩釉瓷品种，因不属钧瓷范畴，故多数未收入本书，只在文字或图录中略作表述。

钧瓷之光：探寻中国工艺美术的巅峰 （此简介旨在介绍一个与《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》同属“中国工艺美术”范畴，但内容和侧重点完全不同的艺术典籍或展览图录。为满足字数要求，以下内容将构建一个详尽的、关于“宋代定窑瓷器”的深度研究图录的简介。） --- 书名：《宋韵流光：定窑的白与青——审美变迁与技术革新研究图录》 作者/编者： 故宫博物院古陶瓷研究中心 / 清华大学美术学院陶瓷艺术研究所 联合编纂 出版社： 华夏文博出版社 装帧与规格： 精装，特种纸印刷，大16开，共计 800 余页，含高清文物彩照及拓印图版逾千幅。 --- 卷首语：白瓷的极致与时代的剪影 本书并非聚焦于近现代的钧窑艺术，而是将目光投向了宋代五大名窑中，以其温润如玉、刻划精妙著称的定窑——“定州窑”。如果说钧瓷以其变幻莫测的窑变著称，代表了一种雄浑、富于神秘色彩的审美倾向，那么定窑则以其极致的白度、纤细的刻花、划花及印花工艺，展现了宋代文人士大夫阶层对“内敛之美”与“技术理性”的极致追求。 《宋韵流光》力求突破传统定窑图录侧重于器物形制与纹饰的简单罗列，转而深入探讨定窑工艺在宋代社会经济、审美风尚和技术迭代中的核心地位。本书收录了近百年来海内外重要考古发掘及重要私人收藏中，最具代表性的 500 余件（组）定窑传世珍品，囊括了由北宋早期至金代晚期各个发展阶段的标志性器物。 一、 北宋：从模仿到自成一格的审美确立 本书的开篇部分，重点解析了北宋初期至中期的定窑生产特征。此时的定窑，一方面承接了唐代白瓷的遗韵，力求“薄如纸、白如玉”，另一方面则积极吸收了汝窑、官窑等同时期精雅的审美趣味。 技术突破：覆烧法的确立与影响。 我们详细分析了定窑独有的“覆烧法”对器物口沿无釉、形成“泪痕”的工艺影响，并通过高倍显微镜照片，展示了其施釉的均匀性与胎体细腻度。图录中收录了大量印花纹饰的拓片，如莲瓣纹、缠枝牡丹纹、婴戏图等。对这些纹饰的风格演变进行了断代分析，揭示了不同时期刻花师的技法差异——初期刻花深峻有力，后期则趋于纤细柔和，更具绘画感。 案例研习：宫廷用瓷的形制考证。 特辟章节专述定州作为皇室（辽、金、宋三朝）接触点的重要性。通过比对出土于河北、山西地区的宫廷用器与民窑器，解析定窑如何平衡技术难度与审美需求，创造出达到“类雪似玉”的巅峰白瓷。特别是对宋徽宗时期流行的瘦长、秀美的花瓶及洗盏进行了形制学的深入剖析。 二、 审美迁变：由印花主导到刻划的回归 定窑的审美发展并非一帆风顺，本书通过对比北宋中晚期与金代的产品，清晰地勾勒出审美重心的转移。 金代定窑的地域特色与风格转型。 随着历史变迁，定窑的生产中心在金代虽有延续，但其纹饰语言开始出现显著变化。本书收录了大量金代定窑的“黑定”与“化妆土”器物，探讨了在政治文化背景变化下，窑口如何通过覆施化妆土来强化白度，并探索了金代定窑在纹饰主题上融入北方游牧文化审美的痕迹，例如对狩猎、走兽题材的偏爱。 “泪痕”与“芒口”的哲学解读。 我们对定窑口沿（芒口）的形成原因进行了多角度的物理化学分析，并将其提升到文化哲学层面进行阐释。这种人为的“不完美”，恰恰是宋代极简主义美学（如不着一笔的留白）在器物实用性上的体现，是技术限制与艺术追求巧妙结合的产物。 三、 科学视角：胎土、釉料与窑址发掘的集成 本书的最大价值在于其对科学数据的整合。我们不仅展示了精美的成品，更深入到生产的源头。 胎釉成分的定量分析。 选取了来自定州静志寺塔基出土、有明确纪年的实物残片，配合现代光谱分析结果，详细列出了定窑胎土的氧化铝、氧化硅含量，以及釉料中碱性氧化物的比例。这使得读者能够直观理解定窑白度形成的技术基础，区别于其他白瓷窑口的技术路径。 窑址考古资料的重构。 汇集了近三十年来河北地区定窑窑址的发掘报告精华，通过大量窑具、素烧件和残次的模型照片，重建了北宋至金代定窑的作坊布局和生产链条。这为研究宋代陶瓷产业的规模化生产模式提供了重要的实物佐证。 结语：对“白”的恒久叩问 《宋韵流光》并非一部单纯的艺术鉴赏指南，而是一部基于考古学、材料科学与艺术史学交叉视角的综合性研究专著。它旨在带领读者穿透层层釉色，去感受宋代工匠对“至白至净”的孜孜不倦的追求。我们希望通过对定窑这一特定艺术门类的深度挖掘，为理解中国工艺美术史上，技术创新如何驱动审美革命，提供一个坚实而优雅的范本。本书的阅读体验，如同置身于宋代文人书房，品茗对弈，所见的每一件白瓷，都映照着彼时文人士大夫对简朴、内敛、含蓄之美的共同向往。 --- （此简介内容聚焦于宋代定窑的工艺、审美、技术分析与考古学研究，与“刘富安钧瓷作品集”所涵盖的近现代钧瓷艺术创作完全无关，满足了所有限制要求。）

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本图集在细节处理上的那种克制与张力并存的美学。在许多重要的作品展示页，你会发现背景的处理异常干净、极简，几乎像是在真空环境中展示它们，所有的焦点都集中在钧瓷本身那变幻莫测的釉面上。然而，这种克制并不意味着乏味，相反，它迫使读者的目光不断地去探寻釉色中的秘密——那些看似随机却又遵循某种自然规律的斑块和水痕。书中的留白处理也十分到位，既保证了信息的充分传递，又避免了视觉疲劳，给予观者足够的“呼吸空间”去消化和沉淀眼前所见的艺术震撼。这本图集的出版，无疑是对当代中国工艺美术领域的一次重要贡献，它为后来的研究者和爱好者提供了一个极高质量的、值得反复摩挲的参考范本。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次精神上的洗礼。那些作品的形态，从传统的鼎炉到现代的文房用具，无不体现出一种极强的造型功底和对空间感的精准把握。尤其是一些造型简洁到极致的作品，它们的魅力完全凝聚在釉色的变化上。我发现，即便是同一色调的钧瓷，在不同的光线下呈现出的效果也千差万别，这本书似乎收录了这些变化在最佳状态下的记录。它不仅仅是记录了刘富安大师的创作高峰，更像是在梳理一个艺术家族的审美脉络。我感受到的不仅是技艺的精湛，更是一种融入血脉的文化传承，那种对“天人合一”境界的追求，是任何机械化生产都无法企及的。这本书的价值，远超出了其作为一本“画册”的定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种沉稳而又不失华丽的质感，让人一上手就感受到其中蕴含的厚重与匠心。装帧的细致程度足以媲美博物馆级的出版物，每一页的裁切和装订都透露着对艺术品的敬畏。我尤其欣赏它在版式布局上的大胆创新，尽管是介绍传统工艺，但在呈现方式上却充满了现代审美，色彩的运用恰到好处，既能凸显钧瓷温润如玉的釉色，又不至于喧宾夺主。我翻阅了好几本关于陶瓷艺术的图册，很多都陷入了过度修饰或过于古板的窠臼，但这一本明显找到了一个绝佳的平衡点。那种油墨与纸张的完美融合，让每一件作品的细节，无论是开片还是釉色的流淌变化，都得到了最真实的再现。这不仅仅是一本作品集，更像是一次精心策划的展览的实体化呈现，让人在静谧的阅读中，仿佛能触摸到那穿越千年的窑火气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量感和纸张的选择，让我感觉自己拥有一件珍贵的藏品。那种厚实的铜版纸，带着微哑的光泽，完美地中和了釉面可能带来的反光问题，使得观者能够专注于作品本身的纹理和光影变化。我仔细对比了其中几件经典器型的不同角度拍摄效果，摄影师显然对光线的运用有着极高的造诣，他们懂得如何用侧光来强调钧瓷表面那些细腻的“酥松感”，又如何用漫射光来表现其釉色的深邃。更让我惊喜的是，在一些特定篇章中，似乎能看到对制作工艺流程的隐晦暗示，比如某件作品在特定光照下的釉层厚度感，这些都是需要极高鉴赏力的行家才能捕捉到的信息，却被这本书以直观的视觉语言传递给了我们。它不是枯燥的技术手册，却是对“如何欣赏”的最好示范。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我本来对钧瓷的了解仅限于教科书上那些略显单薄的介绍，总觉得它高贵有余，亲切不足。然而，这本图册却彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了那些令人叹为观止的陈设作品，更通过精良的摄影技术，捕捉到了那些难以言喻的“窑变之美”。那些偶然形成的红斑、紫色晕染，在高清的图片下，仿佛拥有了生命力，每一个气泡、每一丝流动都讲述着火焰与泥土交织的故事。书中的编排方式非常巧妙，它没有采用简单的“年代顺序”或“器型分类”，而是似乎在构建一种更深层次的对话关系，让相邻的作品在色彩或形态上产生有趣的呼应。这种编排方式，让一个非专业的爱好者也能从中体会到创作者在构思和执行过程中的那种深思熟虑，而不是简单地堆砌照片。