故宫学刊（2017年总第十八辑） [Journal of Gugong Studies(2017V01.18)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2017年

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513410120

版次：1

商品编码：12216885

包装：平装

外文名称：Journal of Gugong Studies(2017V01.18)

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：423

字数：630000

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫学刊（2017年总第十八辑）》主要内容包括：故宫学的学科体系、全球史视野下的明朝尚武展示、明代王府太监、明留都南京宫廷管理中的外廷诸司、故宫博物院藏《当利里社碑》碑阳刻文考证、乾隆御容画及其空相观——丁观鹏《扫象图》、郎世宁《乾隆观画图》研究、清代宫廷画家冷枚生平事迹新考和乾隆太卜皇宫陈设考等。

目录

故宫学的学科体系 郑欣淼
全球史视野下的明朝尚武展示 鲁大维
明代王府太监 李康杰文 谢歆哲译
明留都南京宫廷管理中的外廷诸司 王慧明
故宫博物院藏《当利里社碑》碑阳刻文考证 陈鹏宇
乾隆御容画及其空相观——丁观鹏《扫象图》、郎世宁《乾隆观画图》研究 王中旭
清代宫廷画家冷枚生平事迹新考 王幼敏
乾隆太卜皇宫陈设考 王子林
清乾隆时期仿古砚制作初探 赵丽红
数字故宫的应有之义和必由之路 冯乃恩
数字化时代青铜器摄影的技巧与方法 李凡
便携式红外光谱仪在文物分析中的应用 马越
清代造办处作坊的匠人待遇与银两来源 陈锋
清官黄金的需求与供应 滕德永
清代宫廷貂皮的来源及用途 郭威
“兴朝通宝”考 刘舜强
对传统师承制传授技艺的解读 杨泽华
故宫寿康宫室内地面修复研究 郑建军
故宫藏英国铜镀金象驮转花钟的修复 王津
X射线成像技术在故宫文物保护中的应用一一以故宫藏青铜器检测为例 史宁昌 刘建宇 张雪雁
和玺彩画形制分期研究 曹振伟
养心殿区燕喜堂彩画年代考略 纪立芳 杨红 曹明璐
故宫景福宫建筑彩画检测分析初探 宋路易 杨红
紫禁城宫殿建筑中的冰裂纹装饰及其工艺特征 王文涛
权力与艺术一一考察慈禧居室空间的内檐装修 张淑娴
奇石尽含千古秀好花长占四时春一一建福官花园植物配置及植物营造园林意境初探 贾慧果
皇家的机遇一一古斯塔夫六世-阿道夫国乇的中国艺术收藏 劳悟达文吴 若明译
叶恭绰与故宫：民初文化人士与故宫交往一例 童宇
杜弘睿《十四至十八世纪世界王朝社会史》评介 戴莹琮
思想的显与隐——读朱鸿林《儒者思想与出处》札记 陈时龙
明朝宫廷教育研究的代表性成果一一评谢贵安、谢盛《明代宫廷教育史》 贾勇
回到常识与沿循常规一一评单国强、赵晶《明代宫廷绘画史》 姜永帅
扎实推进明代宫廷史和女性史研究的力作一一评《明代宫廷女性史》 王熹
中外宫廷史对比研讨会纪要 许冰彬整理

精彩书摘

　　尽管明代宫廷教育活动已是历史烟云，但应该如何对其评判，依然是现在需要面临的问题。客观评价明代宫廷教育，也是《明代宫廷教育史》的又一学术贡献。在宏观视野与微观考察相结合的基础上，作者经过层层分析明代皇帝、太子、妃嫔宫女、宦官、宗室等的教育实况，认真思考，反复琢磨，以期对明代宫廷教育作出合理评价。就经筵日讲而言，作者认为它具有培养君主德学素养，确保明王朝长治久安，又提高了儒臣地位，为儒臣与宦官争夺皇帝提供了条件，且理论联系实际，解决现实问题，教育侍班大臣等积极意义，同时也存在治统压制道统，钳制言论，多颂美而少劝诫、多忌讳而少直言，重形式而轻实效，讲期不定等消极流弊。尤其是作者以开阔的视野审视经筵日讲，认为“经筵日讲中从未涉及世界地理和西方传教士输入的西学内容。致使皇帝的世界观和宇宙观十分狭隘，他们仍然沉浸在天朝上国的美梦中不愿醒来，错失了解、洞察和领导世界潮流的机会。某些时候皇帝的决策（如闭关锁国、滥派矿监税使等）甚至与世界潮流背道而驰。这些都是经筵日讲制度固化、形式化和僵化所造成的严重后果”（第843页）。
　　有学者指出：“在明代，尤其是万历以后，随着西方传教士来华传教，西方文化在华得到较力广泛的传播，其中以自然科学为主要内容。由于自然科学起源于经验的总结，它在较大程度上切于民生日用，因而它的传播，对中国传统的以道德论为中心的教育理论体系是一种冲击。”诚如斯言，正是经筵日讲制度的固有窠臼，使得身为传统士大夫却又对西方科技有深刻认识的徐光启这类讲官不能向皇帝多传授先进科学技术，致使最高统治者的认识滞后于当时世界潮流，这不得不成为历史的遗憾。
　　就宗室子弟教育而论，作者赞扬了其在收藏图书、传播文化、文学创作、艺术创新、史书编纂等方面的成就，但也指出了这些成就主要集中在几个藩府，且成效并不突出，甚至多有讹误。作者认为明廷对皇室宗室子弟投入了很多优质教育资源，但效果并不理想，并进一步指出其原因在于：“皇权专制制度只允许其中的一人（嫡长子）成为龙，其他的亲王及其子孙便都受到严密的防范，沦为金笼中的驯犬，丧失了人生理想和抱负，迅速腐化堕落，大部分成为社会的寄生虫，明代宗室教育产生了画虎不成反类犬的效果。”
　　“明代中后期的皇帝大多文化素质不高，缺乏经略治国的才能，而对纷繁复杂的社会现实、日益尖锐的矛盾冲突束手无策，又没有驾驭群臣齐心协力共度时艰的能力，索性将权力交付他人，退到宫廷幕后，一心追求自我享受，置皇帝的职责义务于不顾，置群臣的劝谏讥讽于不顾……”基于此种原因，明中后期宦官权柄日重，有时甚至凌驾于内阁之上，宦官群体的教育活动也被格外重视。作者指出宦官教育对于宦官文化水平的提高有所裨益，对宦官的儒臣化起到了实际效果，值得肯定。但也有差强人意之处，如有不少宦官虽然接受了内书堂教育，但未能洁身自好，却依附权宦，为虎作伥等。以上是对不同群体宫廷教育的分而论之。
　　与此同时，该书更是审慎地对明代宫廷教育进行总体评价。作者断言其最大弊端是推行独断的国家意识形态，排斥异端思想。认为儒家思想的独尊地位，在当时较大程度上阻碍了人的觉醒和社会的发展，经筵日讲中排斥西方文化和科学技术，使得君主不能清醒认识世界局势，因此使中国渐渐失去了相对西方的优势。
　　……

故宫博物院藏传世珍宝鉴赏与研究 一部跨越时空的艺术与历史的深度探寻 本册《故宫博物院藏传世珍宝鉴赏与研究》汇集了来自故宫博物院各部室的顶尖专家学者的最新研究成果，旨在通过对馆藏海量珍稀文物进行多维度、深层次的学术梳理与鉴赏解读，为广大文博爱好者、历史研究者以及艺术史学者提供一个全面而深入的观察视角。本书力求突破传统文物图录的局限，将精湛的图版展示与严谨的考证分析紧密结合，展现故宫博物院作为中华文化瑰宝库的非凡底蕴与当代学术前沿的探索精神。 第一部分：宫廷陈设与生活艺术的微观考察 本部分聚焦于清代及以前，皇室日常起居、庆典仪典中使用的各类实用艺术品。我们特别关注那些因其制作工艺的独特性、材料的稀有性或历史背景的特殊性而得以保留至今的珍品。 一、清宫制瓷的巅峰技艺：珐琅彩瓷的釉下秘密 本章细致描摹了康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩瓷的演变历程。通过对存世代表作的釉料成分分析（基于非接触式光谱分析的初步推测），结合档案记载中对画师、督造官员的交叉比对，我们试图还原珐琅彩“洋彩”从欧洲传入至完全本土化、直至达到巅峰的工艺链条。特别收录了数件传世孤品，解析其在口沿、底足的款识特征与避讳用字细节，纠正了以往研究中对几件关键器型年代的误判。 二、乾隆时期“南巡”与园林陈设的互动关系 借助如意馆的造办处档案，本研究深入探讨了乾隆皇帝对园林艺术的审美取向如何直接影响了宫廷家具和陈设的风格转向。通过对比承德避暑山庄与圆明园遗存的陈设清单，揭示了“江南文人意趣”在紫禁城内部空间中的渗透与本土化改造。重点展示了紫檀木嵌螺钿的屏风与山子，解析其纹饰中蕴含的儒释道思想的交融表达。 三、清代宫廷服饰的等级制度与刺绣工艺的地域风格研究 本部分引入了对宫廷织绣工艺的细致分析。重点区分了内务府下属绣房、苏绣、蜀绣在制作皇帝祭服和命妇礼服时的技术差异。通过高倍显微镜对金线捻股、盘金线运用手法的比对，确立了一批以往被模糊归类的服饰的准确产地与制作时间。同时，探讨了清末“西风东渐”背景下，龙袍图案中几何纹饰与传统如意云纹的并置现象，揭示了服饰作为政治语言的微妙变化。 第二部分：古代书画的艺术史重构与摹本比较 本部分致力于澄清古代书画的真伪、流传脉络，并结合新的鉴定技术，对重要的存世作品进行更深入的艺术史定位。 一、宋代山水画“界画”技法在文人画中的转化与影响 通过对李成、范宽等早期山水画的笔墨结构分析，本章着重探讨了界画技法（如建筑、桥梁的精确描绘）如何被逐渐简化、内化为文人山水画中对皴法和点苔的处理。我们以一幅未完全展出的《溪山行旅图》局部摹本为核心样本，对比其与原作在墨色层次、留白处理上的细微差异，探讨了宋元时期摹本对于“神似”的追求与技法传承的关系。 二、明代中早期文人卷轴的书签与题跋文化研究 本研究关注书画作品的“副文本”——题跋、收藏印鉴和装裱形式。通过对多件明代吴门画派重要作品的题跋文字进行校勘，还原了早期藏家群体之间的学术交流网络。特别对几方看似寻常的朱文印章进行了拓印与考释，揭示了这些印章的主人可能参与了对该书画的早期定级与评判过程。 三、董其昌的“以书入画”理论在晚清画坛的回响 本章探讨了董其昌的“南北宗论”在清初“四王”以及晚清“沪上画派”中的继承与变异。重点分析了任伯年等画家如何吸收了董氏关于笔墨“淡、厚、撞、破”的理念，并将其与民间对色彩的偏好相结合，创造出既有古典韵味又具时代气息的个人风格。 第三部分：青铜器与玉器的礼制功能与考古学解读 本部分将考古学的方法论引入对青铜器和玉器的研究，关注其在古代政治仪式中的象征意义和出土背景的还原。 一、西周青铜礼器铭文的“重文”现象与宗法制度的强化 通过对一批新公布的西周中晚期青铜鼎、簋铭文进行比对分析，“重文”（同一字重复出现）现象被视为加强族群认同和彰显王室权威的一种视觉策略。本研究结合金文断代学成果，重新审视了几组长期存在争议的青铜器群的年代归属。 二、良渚文化玉琮的祭祀空间指向性研究 本章侧重于玉琮的形制分析，结合其出土的方位信息（基于考古报告的复原图），提出玉琮在特定祭祀活动中可能作为指向特定天象或地理方位的指示物。通过对玉琮上神人兽面纹的刻线深浅与纹饰疏密进行量化对比，探索其可能存在的等级差异。 四、古代造钟技术：从浑仪到报时钟的发展脉络 本章考察了故宫收藏的几件具有天文仪象意义的复杂机械装置，尤其是清代宫廷中仿制的欧洲机械钟。重点分析了宫廷匠师如何理解并转化了欧洲齿轮传动系统的原理，并在其外壳装饰中融入中国传统的龙凤题材，体现了中西技术与美学在特定历史时期的交汇融合。 本书的编纂历经数年，汇集了来自文物保护、考古学、艺术史、工艺美术史等多个学科的专家，力求以严谨的学术态度和生动的鉴赏笔触，为读者开启一扇深入了解中华文明核心物质载体的窗口。其内容聚焦于对文物本身的深度挖掘，而非对现有已出版的综合性图录的简单重复。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫学刊》的装帧和排版，本身就是一种艺术享受。我不是那种只看重内容的纯粹学者，对于书籍的外观设计也有着近乎苛刻的要求。这本十八辑的纸张选择非常考究，墨色印刷清晰锐利，即便是那些高分辨率的文物照片，细节也纤毫毕现。不同于一些学术期刊那种冰冷、程式化的布局，这本刊物在保持专业性的同时，在章节过渡和图文排版上显得十分优雅。特别是对建筑测绘图的刊登，那些细致入微的线条和比例标注，本身就是研究者心血的结晶。我甚至花了好一段时间，仅仅是端详那些黑白线条图，感受那种回归原点的制图精神。这种对媒介本身的重视，体现了出版者对故宫文化遗产的深度尊重，也让阅读过程成为一种愉悦的仪式感体验，而不是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，有些篇目涉及的领域非常尖端和细分，比如对清宫造办处档案中特定窑口瓷器烧制工艺的化学分析，对我这样一个非专业人士来说，阅读门槛确实不低。但是，即便是这些看似高冷的学术报告，也蕴含着一种令人着迷的求真精神。作者们似乎不满足于已有的结论，而是动用了大量的跨学科工具——从材料科学到图像学——去挖掘那些隐藏在历史深处的“技术秘密”。我虽然无法完全理解那些复杂的术语和数据模型，但那种层层剥茧、追求极致精确性的治学态度本身，就具有强大的感染力。它让我意识到，对故宫文物的研究，早已超越了单纯的文物鉴赏，而是一门融合了历史学、艺术史、甚至现代科学技术的综合性大学问。这本刊物无疑是推动这一领域向前发展的重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这期学刊中关于清代祭祀制度与礼仪研究的那几篇重量级文章，对我理解古代“天人合一”的哲学思想提供了全新的视角。过去总觉得祭祀场面宏大但内容空泛，但深入阅读后才发现，其中的每一个细节——从燔柴的木料选择到乐舞的曲目更迭，都严格遵循着复杂的宇宙观和政治伦理。其中一篇特别关注了祭祀中的“音乐学”应用，它揭示了宫廷雅乐如何通过音高和节奏的微小变化，来暗示皇帝与上天之间的沟通状态，这简直是听觉考古学的典范。我感到非常震撼的是，这些礼仪并非一成不变的教条，而是随着王朝的兴衰和统治者的更迭而进行着微妙的“微调”与“再诠释”。这种动态的历史观，让“故宫”这个空间不再仅仅是一个静态的博物馆，而是一个流淌着复杂社会信息与权力意志的巨大剧场。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的“故宫学刊”2017年的总第十八辑，初捧上手便感受到一种历史的沉甸感。我本来对明清宫廷史抱有一些模糊的好奇，但翻开目录，立刻被那些专业而精妙的题目所吸引。比如有一篇聚焦于乾隆朝内廷陈设的演变，作者似乎采用了全新的档案解读方法，将那些冰冷的文物清单还原成了生动的宫廷生活场景。我特别留意到文章对“活计作”制度的深入剖析，它不仅仅是描述工匠的技艺，更探讨了这种高度集中的生产模式如何影响了皇室审美的统一性与创新性。那种将宏大叙事与微观考据完美结合的笔法，让我仿佛置身于紫禁城的雕梁画栋之间，感受着每一件器物背后的匠心与权力意志。更令人称奇的是，其中一篇关于清代宫廷医药档案的论述，竟然能将古代的方剂与现代的药理学知识进行某种微妙的对照分析，这拓展了我对传统“御医”的想象，原来他们的工作远比教科书上描述的要复杂和科学得多。整辑刊物展现出一种严谨而不失人文关怀的学术风范，绝非一般的普及读物可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本刊物，主要是冲着其中一篇关于故宫藏画鉴定流派的综述去的。一直以来，我对那些真伪难辨的宋元名迹感到困惑，总觉得专家们的说法时常相互矛盾。然而，本期学刊中的这篇文章，采取了一种近乎“侦探小说”的叙事手法，系统梳理了近百年来几位泰斗级鉴定家对某几件核心藏品的争论焦点、证据链条以及最终的结论差异。它并没有简单地给出“标准答案”，而是以一种非常成熟的姿态，展现了学术史的动态发展过程。我尤其欣赏作者对于“笔墨语言”分析的细腻之处，那种对线条颤动、墨色晕化层次的文字描述，即使隔着印刷品，也能让你感受到原作的温度和气韵。读完后，我对自己欣赏画作的方式有了一种全新的认知，不再满足于表面的华丽，而是开始尝试去理解鉴定过程中那些微妙的、近乎主观的直觉是如何被严谨的证据体系所支撑起来的。这种治学态度，令人心生敬佩。