埃里克·索斯：乒乓对谈 [ Ping Pong Conversations: Alec Soth with Francesco] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 弗朗西斯·扎诺特 著，[美] 动里克·索斯 绘，杨卓君 译

图书标签:

• 摄影
• 访谈
• 埃里克·索斯
• 阿莱克·索斯
• 弗朗切斯科·托斯蒂
• 美国摄影
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 旅行摄影
• 艺术书籍

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018461

版次：1

商品编码：11891987

包装：平装

外文名称： Ping Pong Conversations: Alec Soth with Francesco

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数： 176

字数：282000

正文语种

产品特色

编辑推荐

　　★玛格南图片社著名摄影师埃里克·索斯作品精选　　★包括现已出版的系列作品和尚未公开的作品合集　　★每幅作品配有摄影师与作者的对谈，见证创作者本人对作品的阐述　　★意大利原版PingPongConversations中文版首次引进　　《埃里克·索斯：乒乓对谈》是意大利摄影评论家兼策展人弗朗西斯·扎诺特与美国著名摄影师埃里克·索斯之间一次持续较长时间的、深入的对话。作为玛格南图片社成员之一的埃里克·索斯，不仅延续了玛格南图片社的品质经典，更成功打造了自己的标志性风格。　　诗意的风景？苍白的肖像？忧郁症？8*10？边缘人？这些构成了我们对埃里克·索斯作品的直观印象，但都不足以描述这位传奇摄影师非凡的才华。埃里克·索斯凭借其犀利的视角和敏锐的洞察力，挖掘出了摄影表现的多种可能性。在本次对谈中，我们得以了解摄影师本人对作品的评价及其创作起源、拍摄过程。　　本书共节选了埃里克·索斯的78幅作品，其中大部分来自摄影师的经典系列：《密西西比河畔的睡梦》《尼亚加拉》《W的最后时日》《破碎手册》。。。。。。也有部分单独的作品，甚至有此前从未面世的、甚至尚未命名的作品收录其中。在重新编排的作品里，我们看到了全新的叙事——由一次谈话开启的作品故事。弗朗西斯·扎诺特与埃里克·索斯就每一幅作品开展讨论，这些讨论是否可以解答索斯迷们心中的疑问呢？且听索斯畅谈作品中那些带有讽刺意义的现实的反差，那些褪掉了“一切形式的表演”的真实。。。。。。

内容简介

　　美国籍摄影师埃里克·索斯与意大利策展人弗朗西斯·扎诺特开始了一次长时间的、友好性的交谈。通过客观分析自己所拍摄的知名作品，尚未公布的，甚至是无人所知的其他作品，索斯深入地回顾了自己的摄影职业生涯。　　埃里克·索斯拍摄了大量的边缘人，但这些人并不是埃里克·索斯有意拍摄的，他们构成路上所见的一部分。他用镜头捕捉着这些人常人的一面，走进他们的生活，甚至进入他们的房子，于是，房子和房子内部的细节都袒露在摄影师的镜头中。　　在本书中，针对每张照片而展开的对话都被独立成一部分。索斯的这些作品在书中都被完全打乱，并按照以下两个方面重新排列开来：追溯记忆的开端、探讨相关的文化问题。之所以采用这样的排列顺序，作者只是希望能够建立起一种从未预见到的、不可预见到的内在联系。

作者简介

　　弗朗西斯·扎诺特，摄影评论家、策展人，曾与诸多全球专业摄影师共同策划展览、出版书籍。他在意大利及海外的各大培训机构都开办过关于摄影史和摄影理论的课程及讲座，其中包括纽约哥伦比亚大学、罗马美国学院及米兰语言传播大学。他现任由米兰Forma摄影基金会和米兰新美术学院共同创办的摄影和视觉设计硕士项目的主任。在担任“对立”（Contrasto）摄影展览活动顾问的同时，他也是摄影季刊Fantom-PhotographicQuarterly系列杂志的副主编。　　埃里克·索斯，摄影师，1969年出生并居住于美国明尼苏达州明尼阿波利斯。他的作品曾在多个个展和群展中展出，包括2004年惠特尼双年展和巴西圣保罗双年展。2008年，在法国巴黎网球场艺术馆和瑞士温特图尔摄影博物馆举办了一次埃里克·索斯的大型展览。2010年，沃克艺术为埃里克·索斯策划了一场名为“自此至彼”的大型展览。同年，米兰三年展举办了一场名为“密西西比，尼亚加拉”的埃里克·索斯作品展。2011年，罗马国际摄影节将“罗马任务”这一常设艺术项目委托于他，这也就是后来的《无情的妖女》。

内页插图

目录

埃里克·索斯：摄影的循环利用 ·······················7
乒乓对谈 ································ 11
摄影师简介 ······························· 174

《埃里克·索斯：乒乓对谈》：影像背后的思想碰撞与艺术探索 《埃里克·索斯：乒乓对谈》并非一本详述埃里克·索斯（Alec Soth）摄影作品集本身的详尽画册，也不是一部简单的作品赏析。它更像是一场深度对话的精心呈现，一场在两位艺术家——摄影师埃里克·索斯与特约采访人弗朗切斯科（Francesco）——之间，围绕影像、创作、观念、人生等多个维度展开的、充满智性火花的交流。这本书的价值，恰恰在于它剥离了纯粹的视觉展示，将读者带入了创作者的内心世界，去探寻那些塑造了索斯艺术风格、驱动其不断探索的深层思考。 对话的场域：超越展览与作品集 如果说一本摄影集是用画面来叙事，那么《埃里克·索斯：乒乓对谈》则用语言来揭示画面之外的故事。它将埃里克·索斯这位以其深邃、静谧、常常带有忧郁气质的影像语言闻名于世的摄影师，置于一个更加开放、私密的语境之中。对话的形式本身就预示着一种平等、互动和思想的碰撞，而非单方面的解读或陈述。弗朗切斯科的角色，不仅仅是一个提问者，他更是一位敏锐的倾听者、引导者，他所提出的问题，并非是教科书式的考据，而是直击艺术创作的核心，触及艺术家在不同阶段、面对不同主题时所产生的困惑、洞察与成长。 “乒乓对谈”这个概念本身就富有想象力。它暗示着一种自由、流畅、你来我往的交流模式，没有生硬的辩论，更多的是节奏的把握、思维的跳跃，以及在一次次思维的“击打”中产生的新的理解和火花。这种形式，使得书中的内容充满了活力与真实感，仿佛读者正身处其中，聆听着两位智者的对话。 索斯的心灵地图：创作动机与主题的源流 这本书的核心，无疑是埃里克·索斯创作动机的深度剖析。读者将有机会深入了解，这位长期以来以美国中部为主要拍摄对象的艺术家，其作品中贯穿的对“美国精神”、对人与人之间关系的疏离感、对孤独与渴望连接的复杂情感的呈现，究竟是如何被孕育和发展的。 书中可能探讨的议题包括： “美国梦”的变奏与失落： 索斯的作品常常捕捉到美国社会转型期中的个体，他们身处的环境，他们的表情，都似乎在诉说着一个正在变化，甚至有些褪色的“美国梦”。书中或许会揭示，他是如何通过观察和记录，去理解和表达这种集体情绪的，以及这种情绪对他个人创作理念的影响。 孤独与连接的辩证法： 索斯的作品中，人物往往显得疏离，但同时又透露出一种对连接的渴望。这种看似矛盾的张力，是如何成为他影像语言的重要组成部分的？对话可能会深入挖掘，他对个体在现代社会中的孤独状态的理解，以及他在摄影中如何试图捕捉和传达那种若隐若现的，却又至关重要的情感连接。 叙事与非叙事的边界： 索斯的作品并非简单的故事叙述，而是通过一系列意象、场景和人物的组合，营造出一种氛围和情绪，引发观者的联想。书中可能会探讨，他是如何构建这种非线性的叙事方式的，他对作品集在整体结构和节奏上的考量，以及他如何平衡摄影的直观性与概念的深度。 “边界”的探索： 无论是地理上的边界（美国中西部），还是人际关系的边界，亦或是艺术创作的边界，索斯似乎一直在不断地探索和挑战它们。本书可能会深入解析，他对这些“边界”的着迷，以及他在跨越这些边界时所获得的灵感与洞察。 弗朗切斯科的视角：提问者的智慧与引导 弗朗切斯科作为对话者，其作用不容忽视。他可能并非一个摄影理论的专家，但他一定是一位对艺术有着深刻理解和敏感度的观察者。他的提问方式，很可能超越了简单的“你为什么拍这个？”而更侧重于：“当你面对这个场景时，你感受到了什么？你思考到了什么？这种感受和思考，又是如何转化为你的影像语言的？” 他的提问或许会引导索斯： 回顾早期创作的初心： 探讨他是如何从最初的摄影兴趣，一步步发展成为如今备受瞩目的艺术家。 分析作品的演变： 比较不同时期作品的风格、主题和情感表达上的差异，以及这种演变背后的原因。 揭示创作过程中的挣扎与突破： 了解艺术家在面对创作瓶颈、自我怀疑，或是探索新方向时的心路历程。 探讨摄影的本质与未来： 索斯作为当代摄影的代表人物，他对摄影媒介本身的思考，对当下影像泛滥现象的看法，以及他对未来摄影发展的展望，都可能是对话的重要组成部分。 影像之外的思考：艺术家的生活哲学与人生观 《埃里克·索斯：乒乓对谈》很可能提供一个机会，让读者窥见索斯作为一个人，他所拥有的生活哲学和人生观。艺术创作往往与艺术家个人的生命体验息息相关，索斯的作品中所流露出的那种沉静、内省、对人性的关怀，很可能也折射了他自身的生活态度。 对话中，或许会涉及到： 他对日常生活的观察： 索斯常常从看似平凡的日常场景中捕捉到深层的意味。书中可能会揭示，他如何看待和理解日常生活中的细节，以及这些细节如何成为他创作的素材。 他对“成为艺术家”的理解： 成为一名成功的艺术家，需要付出什么？他如何平衡艺术与生活？他对“成功”的定义又是怎样的？ 他对世界和社会的态度： 索斯的作品常常带有对社会现象的隐晦评论，但这种评论并非是激进的批判，而是更倾向于一种观察和反思。书中可能会展现，他对当下社会现实的看法，以及他希望通过摄影传递的信息。 对“观看”的再思考： 摄影的核心在于“观看”，但索斯的观看方式，似乎总能超越表象，触及更深层的东西。他对“观看”的理解，他对摄影者与被摄者之间关系的思考，都可能在对话中得到展现。 阅读的价值：理解影像的深度与广度 阅读《埃里克·索斯：乒乓对谈》，将不仅仅是了解一位摄影师的作品，更是一次跟随一位艺术家进行深度思想漫游的体验。它能够帮助读者： 深化对索斯作品的理解： 通过了解创作背后的思考，读者可以更深刻地解读索斯的影像，看到那些隐藏在画面之下的情感、观念和叙事。 启发自身的艺术创作观： 对于摄影爱好者或有志于从事艺术创作的人来说，这本书提供了一个宝贵的范例，学习艺术家如何思考、如何实践、如何保持创造力。 拓展对摄影的认知： 索斯的作品和他的思考，都挑战了人们对摄影的传统认知。本书将引导读者思考摄影的边界、摄影的可能性，以及摄影在当下社会中的意义。 体验一次智性的激荡： 对话的形式本身就充满了趣味性和启发性，读者将在一次次的思想碰撞中，获得新的认识和感悟。 总而言之，《埃里克·索斯：乒乓对谈》以其独特的对话形式，为读者提供了一个深入了解埃里克·索斯这位重要摄影师内心世界和艺术思想的绝佳机会。它不是简单的作品展示，而是一场关于影像、关于创作、关于人生、关于观看的深度对话，一场充满智慧与洞察的智性盛宴，一次真正能够触及艺术灵魂的探索。它邀请读者走近艺术家，倾听他内心的声音，从而更深刻地理解他所创造的每一个影像背后的复杂而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧上来说，这本书本身就是一件值得收藏的物件，那种对细节的打磨，无声地诉说着创作者对媒介的尊重。但抛开物质层面，真正让我着迷的是它对“静默”的强调。在充斥着噪音和快速剪辑的时代，这本书里流淌着一种难得的沉静感。它不是那种故作高深的晦涩，而是一种源自深思熟虑的平静。它教会我，很多重要的东西不是通过激烈的辩论得出的，而是通过长时间的共处和相互的倾听自然浮现的。两位对话者之间的默契，有时甚至超越了语言本身，通过对某个概念的反复琢磨，最终找到了一个只有他们彼此才能完全理解的意义边界。这种智力上的共舞，让阅读过程充满了惊喜，仿佛自己也成了一名旁观者，见证了一次次思想的碰撞和融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个观察“真实”的后门。我们都知道，任何影像都带有主观性，但这本书的价值恰恰在于它毫不避讳地剖析了这种主观性是如何被精心构建起来的。它不像某些艺术理论书籍那样高高在上，而是像一个经验丰富的老工匠，手把手地展示工具的使用方法，并且毫不保留地分享工具本身的局限性。我尤其欣赏其中关于“不确定性”的讨论，这在如今这个追求效率和确定性的社会中显得尤为珍贵。它鼓励我们拥抱那些未被完全驯服的、模糊不清的部分，因为往往最引人入胜的故事，就藏匿于我们试图去定义但又无法完全捕捉的边缘地带。读完后，我感觉自己看待身边的一切事物都多了一层更厚实、更有质感的滤镜，那是对事物多重面向的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初看起来似乎只是一场对艺术实践的寻常梳理，但随着深入，我发现它远不止于此。它更像是一张精心编织的地图，引导读者去探索一种看待世界的全新视角。摄影师的视角总是充满着对瞬间的执着，而这本书的独特之处在于，它没有停留在对最终图像的赞美上，而是将焦点放在了“过程”——那个充满犹豫、选择与妥协的动态空间。阅读它，就像旁听了一场跨越不同时空但核心议题一致的深度对话，那些关于光线、关于等待、关于人物眼神中转瞬即逝的情绪，被文字以一种近乎雕塑般精确的笔触描绘出来。作者在描述创作动机时，那种近乎哲学的思辨令人印象深刻，仿佛每一次快门按下，都蕴含着对存在意义的探问。尤其是在谈论那些看似平淡无奇的场景如何被镜头赋予了永恒的重量时，那种洞察力令人拍案叫绝。这本书成功地将枯燥的技术讨论升华为对人类经验的深刻反思，让那些非专业人士也能从中感受到艺术创作的内在张力与魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是抱着一种“看看大师又在搞什么新花样”的心态翻开这本书的，但很快，那种带着距离感的审视就被一种强烈的代入感取代了。它捕捉到的那种“非正式”的交流氛围，极大地消解了艺术殿堂的距离感。我特别欣赏作者处理时间线的方式，那种在回忆与当下之间来回穿梭的叙事节奏，就像是观看一部结构精妙的纪录片，信息密度很高，但读起来却毫无阻滞感。其中对于“偶然性”在艺术创作中的角色探讨，更是击中了我。很多时候，我们被教育要追求精准和控制，但这本书却巧妙地为那些“失误”和“不完美”开辟了空间，展现了它们如何成为作品不可分割的一部分。这本对谈录展现了一种令人放松的坦诚，仿佛两位老朋友在午后的阳光下，毫不设防地分享着彼此的困惑与顿悟。它不提供标准答案，而是提供了一种提问的方式，这对于任何试图在自己的领域寻找突破口的人来说，都是极其宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字质感非常特别，它拥有摄影作品的视觉冲击力，却又具备了文学作品的细腻和层次感。我能想象，如果这本书的对话内容被直接拍成电影，它会是一部节奏缓慢但情感丰富的文艺片。作者在描述与被摄对象建立联系的复杂性时，所用的词汇既精确又富有诗意，避开了那些陈词滥调的赞美，而是聚焦于人与人之间那种微妙的、需要耐心去孵化的信任关系。这种深入骨髓的观察力，体现了创作者的极大耐心与敏锐度。更有趣的是，它似乎无意中构建了一套关于“观看”的伦理学体系。当我们不再仅仅是“看客”，而是主动参与到被观看的世界中时，我们与世界的互动方式会发生怎样的改变？这种探讨非常深刻，它要求读者放下既有的偏见，以一种更谦卑、更开放的心态去接纳眼前所呈现的一切，无论它多么日常或多么陌生。

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包装不错，质量很好，送货很快，内容是我喜欢的，非常值得购买，约有80张照片，观看阅读欣赏，收藏均值，乒乓对谈的内容，很好。

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