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北京国际摄影周组委会 著

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• 摄影
• 中国摄影
• 摄影家
• 艺术
• 文化
• 历史
• 纪实
• 风光
• 人像
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437969

版次：1

商品编码：12054418

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

解海龙/朱宪民/王文澜/梅生/王福春/
五位摄影师用相机记录中国社会万象五十年
李树峰/陈小波/那日松/晋永权/黄文
五位策展人看中国看世界百年摄影发展更替

内容简介

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由政府主导的摄影类国际文化艺术活动，这是北京摄影界的一件盛事。北京摄影周组委会与中艺网校历时一年的时间，邀请王文澜、王福春、朱宪民、那日松、李树峰、陈小波、晋永权、黄文、梅生、解海龙等中国zui具影响力的十位摄影大家在中华世纪坛开讲，讲座当时采用视频直播，先后使数万影友收益。本书正是这十位摄影大家的讲座和作品集结成册。
这十位摄影大家有的将自己的摄影经历告诉大家应该去拍什么，什么才是值得拍摄的，有的告诉摄影爱好者什么是好的照片，那些照片背后感人的故事，也有的是对摄影史进行了梳理，告诉我们如何评价和判断艺术。这对于广大摄影爱好者和从业者来说都是非常宝贵的知识，能够提升读者对于摄影的认识，重新审视自己，确定自己未来的拍摄内容和方向。

作者简介

北京国际摄影周，是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由政府主导的摄影类国际文化艺术活动。2016 年北京国际摄影周将于10月15日至10月23日在中华世纪坛举办，今年的主题为“影像·在场”，“影像”是思想与技术的完美结合，表明展品的水准，“在场”是拍摄者亲身记录了事情发生、进行的现场，在影像中折射出作者的意识和观念，蕴含着作品的魂魄。在这个主题下，摄影周将推出许多精彩的展览，为摄影艺术爱好者、公众提供优秀的摄影艺术作品。2016年北京国际摄影周将继续围绕“展示·推介·交流·交易”四部分进行展览展示。

目录

前言
王文澜
照片比我会说话 008
找到真正值得你拍的照片 009
永远别忘记镜头前面，是有生命的人 016
摄影是瞬间的语言，首先拥有这个瞬间是第一位的 023
《偶然系列》 027

王福春
火车上的中国人 030
朱宪民
艺术家就是要具备自己的风格回顾五十年摄影生涯 060
见证历史发展 留存时代影像 064
纪实摄影与风光摄影应比翼双飞 067
纪实摄影要体现出时代性 068
对于基层劳动者的关注永不停息 069
我不是“大师”，我只是一个普通农民的儿子 071
关注身边的拍摄题材，挖掘影像自身的故事 074
关于“抓拍”和“摆拍” 075
哪里有历史哪里就有纪实摄影 079摄影展览的策划与实施 090
那日松
什么是策展人？ 090
组成一个展览的三个阶段 091
国内办摄影展的几个途径 091
实例分析展览实施 092
视频的延伸 100
幻灯的展示 100
展览设计包括什么？ 103
制作和装裱方式 104
布展 104
对策展人的理解 107
李树峰
摄影的理念与方法
摄影与时代发展 108
关于摄影的界定 109
关于摄影的定义：把摄影看成过程 110
摄影的本体属性 111
摄影的属性对摄影者的要求 114
摄影即看法 114
视觉心理学的主要观点 115
格式塔图像的属性 116
影像“纵”“横” 117
摄影创作中现代性表现的可能 118
陈小波
从发烧友到独立摄影师 120
作为编辑，很多时候我必须看很多我不愿意看到的照片 121
摄影要对人类精神有深层关怀 122
用相机去拍摄身边最爱的人 123
很多年之后，中国历史要感谢这些摄影师 129
我们的摄影，有几条路被挤得水泄不通，
大部分道路则空旷着、无人问津 132
从今天起做一个独立摄影师 137
结束语 137
晋永权
摄影的现代时期及当代状况 158
谁在主导摄影话语权 138
摄影的现代时期（1880 ～ 1960 年） 139
摄影与现代艺术以及当代艺术的关系 141
2004 年，评价1967 年MOMA 新纪实摄影展览 143
摄影的当代状况（1960 年至今） 144
当代摄影的特点 144
艺术判断标准范式的改变 145
谁的照片卖的最贵？ 146
当代艺术的运作模式 147
黄文
关于世界著名摄影比赛 听听荷赛评委怎么说 148
新闻照片的首要标准就是现场拍摄 149
我在科索沃战争的经历 151
摄影记者是用生命在拍照 153
个人化让新闻摄影有了新的表达方式 156
梅生
世界遗产影像学 158
梅生，在世界遗产的影像之中 158
世界遗产概念 159
世界遗产影像学 160
如何拍摄世遗影像？ 164
解海龙
中国希望工程摄影纪实（1987 ～ 2014 年） 188
纪实摄影的概念 189
我只是一个摄影爱好者 190
艺术摄影就是创新，而纪实摄影就是真实性 191
观察、发现、表达 192
开启希望工程拍摄之路 193
照片背后的故事 197

《中国摄影大家谈》 简介 《中国摄影大家谈》是一部汇聚了当代中国摄影界最权威、最具影响力人物思想精华的摄影艺术论著。本书并非简单地罗列名家作品，而是深入挖掘他们创作背后的哲学思考、技术心得、行业洞见以及对摄影艺术未来的展望。通过对数十位蜚声海内外的摄影大家进行深度访谈和梳理，本书勾勒出一幅中国摄影发展脉络的生动画卷，同时也为读者提供了一扇窥探摄影艺术灵魂深处的大门。 本书的独特之处在于，它破除了以往摄影书籍多以图录或技术教程为主的模式，将重点放在了“谈”——即思想的交流与碰撞。每一位入选的摄影大家，其艺术生涯都已在中国摄影史上留下了浓墨重彩的一笔，他们不仅是技艺精湛的实践者，更是对摄影艺术有着深刻理解和独到见解的思想者。本书力求呈现这些大家在各自艺术领域内探索、突破、反思的过程，以及他们面对时代变迁、技术革新和社会发展时，如何保持创作活力、坚守艺术初心。 内容详解 本书的结构设计旨在为读者提供一个系统而深入的阅读体验。首先，在“序言”部分，我们将简要介绍中国摄影发展的宏观背景，以及本书编纂的初衷与意义。通过回顾改革开放以来中国摄影艺术所经历的辉煌与挑战，为后续的深入探讨奠定基础。 接着，本书将围绕几大核心主题展开，每一主题下都将汇集不同摄影大家的相关观点和实践。 一、 时代印记与摄影的温度 在这一章节，我们聚焦于摄影如何捕捉时代变迁的脉搏，如何以其独特的直观性记录社会发展、人文风貌。我们采访的摄影大家，很多都经历了中国社会最深刻的转型时期，他们的镜头记录下了那个时代特有的集体记忆和个人情感。 纪实摄影的力量与责任： 深入探讨纪实摄影在历史记录、社会批判和人文关怀方面的作用。例如，一位以拍摄中国农村变迁而闻名的摄影家，将分享他如何在数十年的时间里，用镜头跟踪记录农民生活的点滴变化，以及他如何平衡客观记录与情感表达。另一位关注城市发展变迁的摄影家，则会讲述他如何捕捉快速工业化进程中人与环境的互动，以及在快速变化中寻找人性的连接。 人文关怀的深度挖掘： 这一部分将侧重于摄影如何深入人物内心，展现个体生命的多样性与复杂性。一些以肖像摄影著称的大家，将分享他们与被摄者建立信任、挖掘其内在精神世界的技巧。他们会谈论如何通过眼神、姿态、环境等细节，传递出人物的情感、性格和生命故事，让每一幅肖像都成为一个独立而引人深思的叙事。 社会变革的视觉叙事： 许多摄影大家的作品都与中国社会发生的重大事件息息相关。本书将收录他们对如何以负责任的态度、艺术化的手法，呈现历史瞬间的思考。他们会分享在新闻现场的经验，如何快速捕捉关键时刻，以及如何在尊重事实的基础上，赋予画面更强的艺术感染力。 二、 艺术探索与风格的形成 摄影作为一门艺术，其魅力在于不断地探索与创新。本章旨在呈现各位摄影大家在艺术语言、视觉风格上的独到之处，以及他们如何形成自己独特的创作体系。 观念摄影的边界拓展： 随着摄影技术的进步和艺术观念的多元化，观念摄影逐渐成为一种重要的表达方式。本书将采访一些在观念摄影领域有突出成就的艺术家，听他们讲述如何通过对现实的解构与重塑，表达抽象的思想和观念。他们会分享如何运用象征、隐喻、拼贴等手法，打破传统摄影的边界，引发观众的思考。 抽象与具象的平衡： 探讨摄影家如何在写实与抽象之间找到艺术的平衡点。一些风景摄影家，会分享他们如何从自然的宏大叙事中提炼出富有哲理的抽象元素，或者如何通过对微观世界的细致观察，展现出隐藏在平凡事物中的诗意。 技术革新与艺术表达： 随着数字技术的飞速发展，摄影的创作手段发生了巨大变化。本书将收录大家们对于新技术（如高分辨率、HDR、后期处理等）的看法，以及他们如何运用这些工具来增强艺术表达，而非仅仅是技术炫技。他们会强调，技术是服务于艺术理念的，而非艺术的终点。 三、 创作之道与心灵的修行 摄影创作的过程，既是技艺的磨练，也是心灵的修行。这一章节将深入探讨摄影家们的创作哲学、审美情趣以及他们如何面对创作中的困境与挑战。 “看”的艺术与“见”的智慧： 摄影家的“看”不仅仅是视觉的捕捉，更是心灵的洞察。大家们将分享他们如何培养敏锐的观察力，如何从平凡的日常中发现不平凡的美。他们会谈论“看见”一个事物，比“看到”它更重要，这种“看见”是带着理解、情感和思考的。 审美情趣的培养与形成： 每个人心中都有独特的审美标准，摄影家也不例外。本书将探究他们是如何构建自己的审美体系，他们所欣赏的艺术家、文学作品、音乐等，都会对他们的摄影创作产生潜移默化的影响。他们会分享如何在高雅与通俗、经典与前卫之间找到属于自己的风格定位。 创作的孤独与坚持： 艺术创作往往伴随着孤独，摄影家也需要面对自我怀疑、市场压力和评价体系的挑战。大家们将坦诚分享他们在创作道路上的心得体会，如何保持创作的热情，如何克服瓶颈期，以及如何坚定地走下去。 四、 摄影的未来与传承 展望未来，摄影艺术将走向何方？本书将邀请摄影大家们共同探讨这个引人入胜的话题。 新媒体时代的摄影： 互联网、社交媒体的兴起，极大地改变了摄影的传播方式和观看习惯。大家们将分享他们对这些变化的看法，以及摄影如何在碎片化信息时代，保持其深度和影响力。 跨界融合与艺术创新： 摄影与其他艺术形式（如电影、文学、装置艺术等）的融合，正在催生新的艺术可能性。本书将探讨这种跨界合作的潜力，以及它将如何丰富摄影的表达语言。 摄影教育与人才培养： 如何将宝贵的经验和理念传承给下一代摄影师，是每一位大家都在思考的问题。他们将分享他们对摄影教育的看法，以及如何培养具有独立思考能力、创新精神和良好职业道德的年轻艺术家。 本书的价值 《中国摄影大家谈》不仅仅是一本摄影理论读物，更是一部精神指南。它为摄影爱好者、从业者以及对艺术感兴趣的读者，提供了一个宝贵的学习和交流平台。通过阅读本书，读者将： 深入理解中国摄影的现状与发展趋势： 掌握当代中国摄影界最前沿的思想动态。 学习到顶尖摄影家的创作方法与艺术理念： 获得实用的技术指导和深刻的艺术启迪。 拓宽艺术视野，提升审美能力： 感受不同风格、不同流派的摄影艺术魅力。 获得创作的灵感与前行的动力： 激发对摄影艺术的热情，勇敢探索属于自己的创作道路。 本书的语言风格力求平实而富有思想性，避免晦涩的专业术语，让普通读者也能轻松阅读，从中获得启发。我们相信，《中国摄影大家谈》将成为中国摄影界一份珍贵的文献，并为所有热爱摄影、追求艺术的读者带来深刻的触动和长远的受益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计也绝对是值得称赞的典范。从纸张的选择到开本的尺寸，都体现出一种对阅读体验的极致尊重。内页的印刷质量达到了令人赞叹的水准，特别是对黑白照片的层次过渡处理，灰阶的丰富性和细节的保留度，远超我预期的同类出版物。一些大跨页的展示，更是将摄影师对宏大场景的掌控力展现得淋漓尽致，气势磅礴却又不失细腻。更妙的是，每组照片之间的留白和间隙，处理得恰到好处，它们不是空无一物，而是起到了“呼吸”和“过渡”的作用，让读者的眼睛在不同的视觉体验之间得以缓冲和整理思绪。这种对细节的极致追求，反过来也烘托了主体内容的艺术价值。拿在手里沉甸甸的感觉，更像是在拥有一件值得珍藏的艺术品，而不是简单的一本书籍。

评分☆☆☆☆☆

读完这一系列作品，我最大的感受是那些关于“沉默的力量”的表达。很多照片并没有使用直白的人物对白或强烈的动作冲突，但它们所蕴含的情绪张力和叙事潜力却极其巨大。这需要观者投入更多的注意力去解读那些潜藏在背景、光影边缘的细微线索。我被那些充满象征意味的静物和环境镜头深深打动，它们以一种近乎诗意的方式，折射出更深层次的哲学思考。比如，一扇半掩的门、一束穿过尘埃的光、或者是一双无人提起的旧皮鞋，这些日常可见的物件，在摄影师的镜头下，突然获得了超越性的意义。这种含蓄、内敛却又直击人心的表达方式，是真正成熟艺术的标志。它教会我们，最好的表达往往是“不尽然”，留给观者想象的空间，才是作品生命力长存的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册，我立刻被那种深入骨髓的纪实精神所吸引。它不像是一些空洞的摆拍集合，而是真正走进了生活肌理深处，展现了普通人在特定历史背景下的真实状态。我尤其对那些聚焦于特定地域风土人情的组照印象深刻，摄影师似乎与拍摄对象建立了深厚的信任，才能捕捉到如此坦诚、不设防的表情和动作。比如，那些关于劳作场景的抓拍，肌肉的线条、汗水的反光、土地的质感，都被镜头精准而富有情感地记录下来。这不仅仅是技术层面的成功，更是人道主义关怀的体现。每一张照片都在向我们提问：我们是否真正关注了我们身边正在发生的故事？这种强烈的现场感和代入感，让我感觉自己仿佛亲身站在那个时刻，与画面中的人物同呼吸、共命运。它成功地超越了单纯的视觉记录，上升到了社会观察和人文思考的高度，是摄影艺术承载历史重量的有力证明。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于它提供了一个多角度审视摄影语言本身的平台。这不是一本“教你如何拍出好照片”的工具书，而是一个展示“如何用照片说话”的范本。其中几位大师对于景深和焦点的运用，简直是教科书级别的示范。他们似乎总能在纷繁复杂的环境中，精准地筛选出最核心的视觉信息，并通过对焦点前后的虚化处理，清晰地引导观者的视线走向。有时候，我甚至会去研究某一张照片的曝光曲线，推测当时光线条件如何，摄影师是如何通过技术手段来强化或弱化某种情绪的。例如，那些用大光圈创造的柔焦效果，不是为了模糊，而是为了凸显主体人物眼神中的某种脆弱或坚定。这种对技术与情感平衡的拿捏，展现了摄影师深厚的艺术修养和对媒介特性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集简直是一场视觉的盛宴，每一页都仿佛在讲述一个关于光影、时间与人性的故事。我特别欣赏那些捕捉瞬间决定性时刻的作品，构图的精妙和对环境光的精准把控，让人不禁屏住呼吸，去感受那一刹那的永恒。比如，有几幅关于城市夜景的照片，那种霓虹灯的迷离与建筑的冷峻线条交织在一起，营造出一种既疏离又迷人的都市氛围。我能清晰地感受到摄影师在按下快门前，对画面元素的审慎考量，每一个元素的位置都不是偶然的，而是经过深思熟虑的安排，最终形成了一种和谐而富有张力的画面结构。而且，这些作品的色彩处理非常到位，不是那种浮夸的过度饱和，而是恰到好处地烘托了主题的情绪。有些老照片的颗粒感，更添了一份历史的厚重感，仿佛能透过照片闻到旧时光的味道。整体来说，这是一本能让人沉浸其中，细细品味“如何看世界”的佳作，对于提升个人审美和观察力，都有着不可估量的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

好好学习一下！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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学习中。好书。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，我很喜欢。快递给力。

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