户外摄影100法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾德沃兹 著，张婕 译

图书标签:

• 摄影
• 户外摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 风景摄影
• 人像摄影
• 旅行摄影
• 摄影入门

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363878

版次：1

商品编码：10268850

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：76000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《户外摄影100法》有实用、易学的技巧和小贴士，100幅富有灵感和创意的户外影像，珍贵的数码后期处理建议。

内容简介

　　《户外摄影100法》是一本综合性、极具启发意义的摄影指导书。书中包括了所有类型的户外影像，捕捉下了自然与风光、飞鸟和野花、小到昆虫大到哺乳动物的各种生灵形象。作者将自己的拍摄经验、心得与各位读者分享，并根据读者的建议，加入了具体的拍摄数据，使得这本书讲授的经验更具可学可操作性。

作者简介

　　盖伊·爱德华兹（Guy Edwardes），具有深厚的环保背景，但他作为专业的自然与风光摄影师已有11年之久了。他曾在英格兰的索尔兹伯里大学（Salisbury College）求学，并于1998年取得了摄影学学位。他一直在为Getty Images与NHPA等5家知名图片社供图。他的作品在很多日历、图书与杂志上均有刊载。2007年，他应邀为佳能享有盛誉的企业日历供图。在英国境内，他的作品时有发表，他在欧洲很多地方都举办过摄影讲座。他的第一本书《风光摄影100法》（100 Ways to Take Better Landscape Photographs）由David & Charles出版社于2005年出版，2006年中国摄影出版社引进出版，广受好评。

内页插图

目录

引言
户外摄影基础
技术层面
户外摄影
构图
用光
拍摄鸟类与动物
拍摄植物与菌类
户外特写镜头
拍摄季节
数码相机与后期制作
索引
作者简介
致谢

精彩书摘

　　隐蔽拍摄
　　我不太喜欢隐蔽拍摄，因为隐蔽拍摄的构图自由性相对较小。然而，对于某些极其害羞的拍摄对象一一比如猛禽与较大型的哺乳动物——隐蔽拍摄是唯一的选择。一个好的隐蔽点，在每天早晚都要有良好的照明，且拍摄角度要与眼睛等高。要意识到某些树木与枝桠可能会在一天中的某个时候挡住阳光。在喂食站或常规的喂食点拍摄时，可以利用长期掩体或中长期掩体。在没有掩体或短期拍摄的情况下，使用以自然材料制成的折叠式圆顶篷盖是很好的选择。隐蔽时要尽量减少动作——很多动物的视觉与听觉都异常敏锐，特别是某些哺乳动物、猛禽与鸦属成员。对于不太害羞的动物与鸟类，可以靠近一些，采用中长焦镜头隐蔽拍摄。远摄变焦镜头非常有用，因为它可以在不同距离使用，可以拍摄到更多的物种。
　　金雕
　　这只金雕是在芬兰国家公园中一处建得很好的掩体中拍摄的。在夜里进出掩体非常重要，这样鸟儿就不会发现附近有人了。在乘坐摩托雪橇穿过一小片森林之后，我将要在这个掩体中等待12个小时。掩体的前面摆放着死在路上的诱饵。在等待了8个小时之后，金雕出现了，它迅速地扑向了诱饵。不久，它的同伴也加入进来，它们背对着我坐在树上，然后飞走了。在我隐藏的12个小时中，金雕现身的时间不超过10分钟。第二天，我仍然继续着同样的等待，但金雕一直没有出现一一这就是野生动植物摄影！

前言/序言

《山海之间：探索自然的视觉语言》 简介： 踏入《山海之间：探索自然的视觉语言》的扉页，你将开启一场超越简单的记录，直抵自然灵魂深处的视觉旅程。本书并非关于“如何拍摄”，而是关于“为何如此拍摄”，以及在那一刻，按下快门时的所思所感。它邀请你成为自然的观察者、倾听者，最终成为自然的共鸣者。 本书的核心在于，我们相信每一片叶子、每一缕晨光、每一次风拂过山峦的低语，都蕴含着等待被发掘的视觉故事。我们不提供冰冷的技巧清单，而是深入探讨那些驱动我们拿起相机，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间的内在动机。从广袤的荒野到静谧的溪流，从震撼人心的日出到悄然绽放的微距世界，本书将带领你穿越自然的无数面向，学习如何用你的镜头去“阅读”和“诠释”它们。 第一章：唤醒内在的观察者 摄影，尤其是自然摄影，首先是一场与自我的对话。在按下快门之前，我们需要唤醒那个内心深处敏锐的观察者。本章将引导你重新审视我们与自然的关系，破除固有的视觉惯性，学会以一种全新的、充满好奇和敬畏的目光去打量周遭。 超越“拍摄”的准备： 抛开对器材的迷恋，将重心放在“看见”上。我们探讨的是如何培养一种“摄影师的眼睛”——它能穿透表象，捕捉事物最本质的形态和情感。这包括了对光线的敏感度，对色彩的辨识力，对线条和构图的直觉。 倾听自然的声音： 自然是沉默的，却又充满诉说。我们如何通过镜头去转译那些无声的语言？本章将鼓励你放慢脚步，去感受风在树叶间穿梭的旋律，水滴落在石头上的韵律，以及生命在最细微之处的脉动。这些听觉和感觉的体验，将成为你视觉表达的丰富源泉。 寻找“那个瞬间”： 伟大的自然影像，往往捕捉了一个“决定性瞬间”——那是时间、光线、形态与情感完美结合的刹那。本章将剖析如何培养对这些瞬间的预判能力，以及如何在千钧一发之际，毫不犹豫地按下快门，将这短暂的永恒定格。这是一种基于经验、直觉和对环境深刻理解的艺术。 情绪与意境的共振： 自然并非总是壮丽的，它也可以是温柔的、忧伤的、宁静的。我们将探讨如何捕捉和传达自然景观中所蕴含的各种情绪，以及如何通过摄影建立观者与画面之间的情感连接。一个简单的雾气弥漫的清晨，也可以诉说着孤独与希望。 第二章：光影的诗篇：驾驭自然的光线 光线是摄影的灵魂，尤其在自然摄影中，它扮演着塑造形态、营造氛围、引导视线的至关重要的角色。本章将深入解析光线在自然中的千变万化，以及如何巧妙地利用它们来赋予你的影像生命力。 太阳的语言： 从黎明的第一缕曙光到黄昏的金色余晖，太阳的光线随着时间的推移而呈现出截然不同的特质。我们将深入理解“黄金时刻”与“蓝色时刻”的魔力，如何利用它们来捕捉柔和、温暖或神秘的色调。我们也会讨论如何在正午的强光下，寻找阴影中的机会，或者利用逆光勾勒出迷人的轮廓。 阴影的艺术： 阴影并非总是需要回避的元素，它们同样是构成画面的重要组成部分。阴影可以强调形状、增加深度、引导视线，甚至制造戏剧性的效果。本章将引导你如何识别和利用阴影，让它们成为你构图的有力帮手。 天气的影响： 晴天、阴天、雨天、雾天，每一种天气都赋予了自然不同的表情。我们将探讨如何在不同的天气条件下，找到最佳的拍摄时机和视角。例如，阴天可以带来柔和均匀的光线，适合拍摄细节和色彩；雨后的湿润空气，则能让色彩更加饱和。 散射光与直射光： 理解不同类型光线带来的视觉效果至关重要。散射光通常柔和、均匀，能减少对比度；直射光则能创造鲜明的阴影和高光，增加画面的立体感。我们将学习如何在不同的场景下，识别并选择最适合表达主题的光线。 捕捉光线的流动： 自然光线是动态的，它在不断地变化和流动。本章将强调培养对光线变化的敏感度，学会预判光线的走向，并适时调整你的拍摄角度和曝光，以捕捉光线最动人的形态。 第三章：构图的哲学：秩序与和谐的构建 构图是摄影师思想的视觉呈现，它决定了观众如何感知画面中的元素，以及他们将从中获得怎样的信息和感受。本章将超越僵化的规则，探讨构图的深层哲学，教你如何在自然中寻找到视觉的秩序与和谐。 打破“三分法”的桎梏： 经典构图法则固然重要，但它们只是起点而非终点。我们将深入探讨如何灵活运用这些法则，理解它们背后的逻辑，并在此基础上发展出属于自己的独特视角。有时，对称、居中，甚至故意打破平衡，也能产生出人意料的视觉冲击力。 引导视线： 观众的目光在画面中如何游走，是摄影成功的关键之一。本章将教授你如何利用线条、形状、色彩和光影等元素，巧妙地引导观众的视线，让他们被画面吸引，并按照你的意愿去探索画面中的细节。 空间与留白的智慧： 画面中的“空”与“实”同等重要。留白并非浪费，而是赋予画面呼吸感和想象空间。我们将学习如何运用留白来突出主体，营造意境，并让观者有更多的思考余地。 呼应与对比： 自然界充满了呼应与对比。相似的形状、重复的纹理、色彩的碰撞，都能增强画面的趣味性和视觉冲击力。本章将引导你如何发现并利用这些视觉元素，创造出引人入胜的构图。 从“看”到“画”的转化： 摄影师需要具备将三维空间的景象转化为二维平面画面的能力。我们将探讨如何简化复杂的场景，提炼出最具代表性的元素，并用清晰的构图语言将其呈现出来。这是一种艺术的提炼与再创造。 第四章：生命的触动：捕捉自然的生机与情感 自然摄影不仅仅是描绘风景，更是捕捉生命的脉动，是与那些栖息在其中的生灵建立连接。本章将带领你走进自然的微观世界，感受生命的顽强与脆弱，并用镜头去讲述它们的故事。 微距的奇迹： 在细微之处，隐藏着一个令人惊叹的宇宙。我们将探讨如何用微距镜头去发现那些被忽视的美丽，例如昆虫的复眼，露珠的晶莹，花瓣的纹理。这需要耐心、细致，以及对细节的极致追求。 动物的瞬间： 拍摄野生动物充满了挑战，但那份惊喜与感动也无与伦比。本章将分享如何去理解动物的行为模式，如何在不打扰它们的前提下，捕捉到它们最自然、最动人的瞬间。这是一种尊重与共存的艺术。 植物的诗意： 从参天古木到路边野花，植物以其独特的方式诉说着生命的故事。我们将学习如何用镜头去捕捉植物的形态美，以及它们在不同季节、不同光线下的变化。一棵历经风霜的树，本身就是一部跌宕起伏的史诗。 人与自然的对话： 在某些场景下，人的存在会为画面增添独特的叙事性。我们将探讨如何将人融入自然景观，表达人与自然之间那种微妙的、深刻的联系，是和谐共生，还是渺小孤独。 情感的传递： 最终，自然摄影的价值在于它能否触动观者的情感。本章将鼓励你思考，你希望你的照片传达怎样的情感？是震撼、宁静、喜悦，还是反思？学会用你的镜头去表达这些情感，让你的作品拥有灵魂。 第五章：旅途的沉淀：反思与成长 摄影是一段持续学习和成长的旅程。每一次的拍摄，都是一次宝贵的经验积累。本章将引导你如何从每一次的经历中汲取养分，不断提升你的摄影理念和技巧。 回顾与分析： 拍摄完成后，认真回顾你的作品至关重要。我们将探讨如何客观地评价自己的照片，找出不足之处，并从中学习。这包括了对构图、光线、曝光、色彩等方面的反思。 接受批评与建议： 来自他人真诚的反馈，是进步的催化剂。本章将鼓励你积极地与他人交流，虚心听取建议，但同时也要坚持自己的创作理念。 持续的探索与实验： 自然是无穷无尽的，摄影的探索也应如此。我们将鼓励你不断尝试新的拍摄手法、新的题材、新的视角，挑战自己，拓展边界。 建立你的视觉语言： 随着经验的积累，你会逐渐形成自己独特的视觉风格和表达方式。本章将引导你如何去认识和巩固自己的优势，并将其融入你的作品之中，最终形成属于你自己的“视觉语言”。 敬畏之心与责任： 作为自然的记录者和诠释者，我们肩负着一份特殊的责任。本章将强调培养对自然的敬畏之心，以及在拍摄过程中，尽可能地减少对环境的影响，做一个负责任的自然摄影师。 《山海之间：探索自然的视觉语言》不仅仅是一本书，它是一张邀请函，邀请你走出家门，去发现、去感受、去用你的镜头书写属于你自己的自然诗篇。它相信，最伟大的影像，并非源于最先进的设备，而是源于一颗对自然充满爱与好奇的心，以及一双能够看见并传达其内在之美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

我是一名相对资深的风光摄影师，市面上那些泛泛而谈的摄影指南对我已经没有什么吸引力了。我更看重的是那些深入骨髓的技巧和那些独到的观察视角。《户外摄影100法》这本书，至少在深度上没有让我失望。它没有浪费篇幅在基础相机的操作说明上，而是直接切入了核心——如何在高反差环境下保持画面的细节，如何处理广阔全景中的视觉焦点。特别是关于“超焦距设置”和“景深控制”那几页，作者用了大量的对比图来阐释不同光圈对画面锐度和层次感的影响，这种直观的展示比单纯的文字描述有效太多了。此外，书中对于“极端环境适应性”的探讨也极其到位，比如如何在高海拔、低温、高湿度环境下保护你的镜头和传感器，这些都是实战中血泪换来的经验，非常宝贵。我尤其欣赏作者那种对细节的偏执，比如如何利用前景的纹理来增强画面的纵深感，这种处理方式非常考验摄影师的耐心和对环境的敏感度。读完一遍，感觉像是和一位身经百战的前辈进行了一次高强度的集训，受益匪浅，准备近期就去一个高原地区，实操检验一下书中的心得。

评分☆☆☆☆☆

我的摄影起点比较低，很多专业术语对我来说都是障碍，所以找一本能让我轻松入门的书籍非常重要。《户外摄影100法》在这方面做得非常出色。它的叙述方式非常具有逻辑性和递进性，不会让你感到信息过载。一开始从最简单的安全注意事项和装备的轻量化说起，让我这个新手首先解决了“带什么”和“怎么背”的问题。接着，它用非常生活化的比喻来解释复杂的曝光三角原理，比如把光圈比作“眼睛的瞳孔”，快门速度比作“眨眼的速度”，一下子就清晰明了。我最欣赏的是它对“慢门”技巧的讲解，书中用动画流程图的方式展示了不同曝光时间下水流和云层的变化效果，这比任何静态图片都来得直观。对于我这种喜欢拍摄夜景和星空的新手来说，书里关于长时间曝光的降噪处理和赤道仪辅助拍摄的介绍，简直是及时雨。它没有要求你一步登天，而是让你在每一次小小的成功中建立起对摄影的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是图个新鲜，想着里面肯定又是那些老生常谈的“三分法”、“对角线构图”之类的东西。但读下来，我的看法有了很大的转变。这本书的魅力可能不在于那些宏大的理论，而在于它像一本“工具箱”，里面塞满了即取即用的“小窍门”。比如，书中提到一个非常实用的技巧，就是如何利用一块反光板（或者任何能找到的白色物体）来柔化强烈的阴影，这在正午阳光下拍摄人像或者静物时简直太实用了。还有，对于那些对色彩敏感的读者来说，书中对不同季节、不同植被色彩饱和度的控制和后期微调的建议，非常具有操作性。它不是高高在上的艺术理论，而是非常接地气地告诉你，如何让你的作品更“抓眼球”。我试着按照书里关于“寻找自然纹理”的指引，去观察苔藓、岩石和水流的细节，真的发现了很多以前忽略的美。这本书的语言风格很平易近人，读起来没有压力，就像一个经验丰富的向导在你耳边细语，告诉你每一步该注意什么。

评分☆☆☆☆☆

这本《户外摄影100法》的书，拿到手的时候，说实话，我有点期待，也有点忐忑。我一直是个户外爱好者，喜欢背着相机在山野林间转悠，但总觉得自己的照片拍出来总差点意思。这本书的封面设计得很简洁，一看就是那种专注于实战的类型，没有太多花里胡哨的东西。翻开目录，看到“光线捕捉的艺术”、“构图的无限可能”、“特殊天气下的挑战”这些章节标题，心里就踏实多了。我最感兴趣的是关于“后期处理”的那一部分，毕竟现在数码摄影，后期是必不可少的一环，它能让你的照片从“记录”变成“艺术”。书中对不同光照条件的讲解非常细致，比如清晨的“黄金时刻”和傍晚的“蓝色时刻”，作者是如何利用这些光线来营造氛围感的，都有详细的图例和参数说明。而且，书里还特别提到了应对复杂地形时的设备选择和携带技巧，这对于经常需要徒步、攀爬的摄影人来说，简直是宝典级别的参考。总的来说，这本书给我的感觉是，它不仅仅是教你按快门，更重要的是教你如何“看”世界，如何用镜头去理解和表达你所经历的自然之美。我迫不及待地想带着它，去尝试书中那些经典的拍摄场景，看看我的水平能提升到哪个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感都透着一股专业范儿，但内容上的取舍也体现了作者的独特思考。我关注到它花费了大量篇幅来探讨“摄影中的伦理问题”和“环境友好型拍摄实践”，这在许多纯粹教技术的摄影书中是很少见到的。作者强调了在进入脆弱的生态环境时，我们应该如何做到“取景而不惊扰”，如何将对自然的尊重融入到作品之中，这让我这位业余爱好者开始反思自己的拍摄行为。例如，关于“保护鸟巢”和“不破坏植被”的拍摄守则，描述得非常严肃且详细。同时，书中还收录了一些非常小众但极具冲击力的题材处理方法，比如“微距下的昆虫行为记录”和“洞穴摄影的光源控制”，这些内容拓展了我对户外摄影题材边界的认知。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于如何与自然和谐相处的宣言，它教会我的不仅是如何拍出好照片，更是如何做一个负责任的自然记录者。