杨沂孙篆书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯国富，华骏铭 编

图书标签:

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• 篆刻
• 技法

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567118188

版次：1

商品编码：11825894

包装：平装

丛书名： 书法自学丛帖

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　杨沂孙（1812-1881年），清代书法家。字子舆，一作子与，号泳春，晚号濠叟，江苏常熟人。道光二十三年（1843年）举人，官至凤阳知府。
　　杨沂孙工篆书，篆法精纯，学力深厚。他倾心邓石如的书法，致力收集邓氏书迹，深入研习邓石如的书法。他写篆书以小篆篆法为主，并改变小篆的圆转用笔而以平直为主，将小篆的长形结体变为近于方形，使字形更加端严。用中锋笔，劲健兼有枯涩，刚柔相济，方圆并用，转折处多方，以见圭角。点画则参差错落，呈左低右高之势，形成醇和、典雅、精奇、平淡的个性书风。以金文入篆，为篆书的发展另辟新境。
　　徐珂《清稗类抄》谓：“濠叟工篆书，于大小二篆融会贯通，自成一家。”马宗霍评论：“濠叟功力甚勤，规矩亦备，所乏者韵耳。盖韵非学所能致也。”
　　《说文部首》杨沂孙篆书。通篇气韵通畅，用笔多参以大篆笔意，结体则以小篆成之。行笔有提按，起笔较重收笔较轻。字形近方，刚柔并济。此作是书法史上的篆书名品，是学习和临摹篆书的范本。

内页插图

前言/序言

　　教育部《关于中小学开展书法教育的意见》要求充分认识开展书法教育的重要意义，明确指出：书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容。通过书法教育对中小学生进行书写基本技能的培养和书法艺术欣赏，是传承中华民族优秀文化、培养爱国情怀的重要途径；是提高学生汉字书写能力、培养审美情趣、陶冶情操、提高文化修养、促进全面发展的重要举措。当前，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，为继承与弘扬中华优秀文化、提高国民素质，有必要在中小学加强书法教育。
　　为贯彻教育部意见精神，上海大学出版社出版的这套“书法自学丛帖”，选取历代名家名帖，并由横、竖、撇、点、折等基本笔画和部分偏旁部首入手，按照由浅入深、循序渐进的原则，对王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿、李邕、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵佶、赵孟頫、吴叡、文徵明、邓石如等的楷书、行书、草书、隶书、篆书及《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》等碑帖进行了全方位、多角度的剖析。为了方便读者临摹，尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字，并将其放大、归类。习字者只要认真地按照该帖的训练方法进行强化训练，书写水平一定会在短时间内得到较大程度的提高。
　　本丛帖具有很强的观赏性、趣味性和实用性，希望能成为广大书法爱好者学习书法的良师益友。
　　本丛帖在编写过程中难免有不妥之处，敬请广大书法爱好者和专家批评指正。
　　编者
　　2015年9月

汉魏风骨：魏碑书法精选与技法解析 本书简介 本书旨在深入探索和系统梳理汉魏时期碑刻书法的精髓，为广大学习者提供一套全面、深入且具有实践指导意义的魏碑入门与进阶教材。不同于侧重于某一特定碑帖的精讲，本书将视野拓展至整个魏碑书法史的广阔图景，力求展现魏碑“金石气”的雄强之美与丰富多变的地域风格。 第一部分：魏碑溯源与时代背景 一、金石之声：汉魏碑刻的兴盛与文化土壤 魏碑书法的崛起并非偶然，它是汉代隶书的自然演变，同时受到魏晋玄学思潮与佛教艺术的深刻影响。本章将细致剖析这一历史背景： 1. 隶书的终结与楷书的萌芽： 探讨东汉末年隶书在风格上的僵化与民间书风的突破。重点分析隶书笔画“蚕头燕尾”向楷书“方折”过渡的关键节点，阐释魏碑作为楷书成熟前“过渡体”的历史地位。 2. 佛教造像与碑刻的互动： 佛教自东汉传入，其造像、造经活动对书法风格产生了决定性影响。北魏的“化经”风尚，催生了大量雄健、朴拙的碑刻，尤其在云冈、龙门石窟的题记中体现得淋漓尽致。 3. 地域风格的孕育： 魏碑并非铁板一块，它在不同地域展现出迥异的面貌。本章将概述早期“郑道昭体”（雄强峻拔）、中期“龙门造像体”（方峻瘦硬）、晚期“墓志体”（秀逸端庄）的地域差异，为读者建立一个宏观的风格坐标系。 二、核心特征的解构：魏碑的笔法体系 魏碑最令人着迷的，是其超凡脱俗的“金石气”。这种气韵的形成，源于其独特的笔法结构，与唐楷的“精到圆润”形成鲜明对比。 1. 方劲的笔势： 魏碑的用笔强调“藏锋起笔，方折收笔”。本节详述如何通过提按顿挫，在转折处刻意做出方硬的棱角，而非唐楷的圆转过渡。尤其对“方笔”的运用进行详细图解。 2. “中锋”与“侧锋”的辩证关系： 多数碑刻以中锋为主，但为了表现刀刻的力度感和苍劲感，魏碑大量使用了侧锋的切入，形成“飞白”和“枯笔”。我们将解析何时使用中锋以求骨力，何时引入侧锋以求气势。 3. 结构的扁平与欹侧： 魏碑的字形往往宽博扁平，追求一种“仰覆”的结构美感。分析其结构中常见的左右对峙、中心欹侧的布局手法，如何通过夸张的偏旁处理来达到视觉上的稳定与动感。 第二部分：魏碑经典碑帖的精选赏析 本书精选了最具代表性、风格差异化的十种魏碑范本，进行深入的个案分析，帮助学习者建立多维度的审美视野。 一、雄浑峻峭的先声：北魏正始之风 1. 《始平公造像记》（龙门二十品之一）： 领略早期龙门造像的精髓。重点剖析其瘦硬的线条和饱满的体势，探究“一波三折”的笔意在瘦硬线条中的体现。 2. 《司马显祖造像记》： 观察北魏中期过渡期的成熟标志。分析其用笔的力度感，以及在笔画间隙中展现出的雄强气韵。 二、碑刻与墓志的对话：风格的并进与分野 1. 《张猛龙碑》： 魏碑中的“楷则”。本书将它视为从犷野到工整的桥梁。深入剖析其结构上的严谨、笔画上的劲健，以及作为“成熟”魏碑的典范，其与初唐楷书的异同。 2. 《刁遵墓志》： 墓志书法的代表。对比碑刻的阳刚之气，墓志线条更为流畅、结构趋于秀美，展现了魏碑在小范围空间内的精微处理技巧。 3. 《郑文公碑》（精选段落）： 展现魏碑后期书法的“瘦劲”与“秀逸”的完美结合。着重分析其点画的尖峭与通篇气息的连贯性。 三、地方书风的探秘：地域个性的张力 1. 《高贞碑》（原碑考证）： 探讨以《高贞碑》为代表的山东书风，其特征是笔画的平直与结构上的端正，与关中地区（龙门）的峻峭形成对照。 2. 《城隍神碑》与《元桢碑》： 从中感受魏碑在成熟期，如何因书写环境和书写者个体差异，产生的丰富变化。 第三部分：魏碑书法的实用技法指导 本书的实践部分着重于如何将临摹的“形”转化为自身的“用笔体系”。 一、执笔与运笔的调整：适应石刻的力度 1. “压”与“送”的结合： 魏碑的笔触深沉，要求笔锋扎得深、行笔时有“迟滞感”。指导读者调整握笔角度，使笔杆略微向后倾斜，以增加笔根的力量。 2. 枯笔与飞白的控制： 枯笔是魏碑生命力的体现。教授如何通过控制墨量的浓淡和行笔的速度，自然地产生飞白效果，而非刻意“拉丝”。 二、结构与章法的重构：营造雄强之美 1. 重心下移的训练： 魏碑的字势往往偏向沉稳，重心低于一般楷书。通过“捺脚加重”、“横画略微内收”等技法，训练字体的稳定感。 2. 疏密有致的空间处理： 魏碑的字形通常较为紧密，但其间架的欹侧反而制造了动态的“空隙”。指导读者如何通过控制部件的间距，实现“疏而不散，密而不塞”的境界。 三、由临到创：魏碑风格的迁移应用 1. 笔意提纯： 训练读者在临摹中提炼出所选碑帖的核心笔法（例如，只取《张猛龙》的捺脚和转折）。 2. 风格的融合与创新： 在掌握了至少三种不同风格的魏碑后，指导学习者如何将《郑文公》的秀美融入《始平公》的雄强之中，形成自己既有金石气又不失个性的书写面貌。 结语 魏碑书法是中国书法史上宝贵的遗产，它以其古朴、雄健、自然的风格，为后世提供了强大的精神滋养。本书力求搭建起一座从理论认知到实践掌握的坚实桥梁，引导读者跨越时代的鸿沟，真正体会到汉魏风骨的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《杨沂孙篆书入门》简直是为我这种初学者量身定做的，刚拿到手就迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是它精美的排版和清晰的字体，让人一眼就能感受到作者的用心。书中的内容并非堆砌那些晦涩难懂的理论，而是非常贴近实践。它从篆书的基本笔法入手，图文并茂地展示了每一个笔画的起行收，力求让读者理解每一笔背后的力量感和韵律感。尤其是对于一些基础的偏旁部首的处理，书里给出了非常细致的解析，甚至连运笔的速度和力度都有所涉及，这对于想要真正掌握篆书神韵的新手来说，简直是如获至宝。我感觉作者并没有把自己放在一个高高在上的位置，而是像一位耐心的老师，一步步引导我们进入篆书的世界，让人在学习的过程中充满信心，而不是被复杂的规则吓退。这种循序渐进的教学方式，让原本觉得高不可攀的篆书，变得亲切而可行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有执着追求的爱好者，我深知学习任何一门传统技艺，都需要一位能够把“道”和“术”完美结合的引路人。这本书的作者无疑就是这样一位高明的引导者。他没有把我当成一个可以随便应付的“小白”，而是尊重每一个学习者的求知欲。在讲解完具体的书写技巧之后，书中还非常深入地探讨了篆书在不同载体上的应用，比如在印章和器物铭文中的表现差异。这种拓展性的知识，极大地丰富了我对篆书历史和文化背景的认知。它告诉我，篆书不仅仅是写在纸上的墨迹，它更是古代文明的载体。这种文化层面的渗透，让我的学习动力更加持久。读完特定章节后，我甚至会去查阅相关的历史资料，这本书无疑充当了一个强大的知识索引和激发器，让我主动去探索更广阔的篆书天地。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多书法入门书，要么内容过于简略，学完之后仍然抓不住重点；要么就是资料堆砌，让人眼花缭乱不知从何下手。然而，这本《杨沂孙篆书入门》却做得非常到位。它的结构组织非常清晰，像是一张精心绘制的地图，引导着学习者从最基础的篆书结构开始，逐步过渡到整字的布局和章法的安排。我特别欣赏它在“结构分析”部分的处理。作者不仅展示了如何拆解和重组偏旁，更重要的是，他讲解了篆书在空间上是如何达成平衡和疏密关系的。例如，对于一些对称结构和非对称结构的字，书里都有独到的见解和清晰的图例，让我这个“结构恐惧症患者”豁然开朗。每次临摹完一个字，我都会对照书中的分析，检查自己的笔画是否达到了预期的效果。这种实时的自我修正机制，是任何视频教程都无法替代的深度和针对性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对篆书抱有一种敬畏之心，总觉得那是一种非常古老且难以企及的艺术形式，直到我接触了这本《杨沂孙篆书入门》。这本书最让我感到惊喜的是，它没有一味地强调临摹古帖的机械性，而是巧妙地融入了对篆书审美情趣的探讨。书中穿插了一些关于金文、石鼓文等不同风格篆书的简要介绍，帮助读者建立起一个宏观的认识框架，明白篆书并非铁板一块，而是有着丰富多样的面貌。更重要的是，它强调了“意在笔先”的理念，鼓励我们在学习笔画结构的同时，去体会古人书写时的精神状态。这种由表及里的教学方法，极大地提升了我的学习兴趣。读着读着，我仿佛能透过纸上的墨迹，感受到那位古人的气息，这让我对书法艺术的理解不再停留在简单的“写字”层面，而是上升到了“写意”的高度。这本书在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点，让我的学习过程充满了乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是无懈可击。当我按照书中的建议，开始进行大量的练习时，我发现自己遇到的每一个困惑，几乎都能在这本书的某个角落找到答案。比如，关于墨色的浓淡干湿在篆书中的运用，书里就有一段非常精妙的论述，指出篆书讲究线条的匀称和力度，过分追求枯笔或涨墨反而会破坏其古朴之美。这与我之前学习其他书法时受到的关于“飞白”的强调形成了鲜明对比，让我对篆书的审美标准有了更精准的定位。而且，这本书的“疑难解答”部分做得极其细致，它预判了初学者可能出现的各种错误——笔画粗细不均、结构歪斜、墨迹涣散等等——并给出了具体的调整方案。这让我感觉自己不是在孤军奋战，而是在一位经验丰富的“老法师”的实时指导下进行练习。这种全方位的支持，是这本书超越一般教材的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

不错，相当不错，打消了不行退货的念头！

评分☆☆☆☆☆

好，京东购物比较放心，快递小哥辛苦了。

评分☆☆☆☆☆

两个多月才收到货

评分☆☆☆☆☆

不错，相当不错，打消了不行退货的念头！

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错，实用。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

评价也没京东的啊

评分☆☆☆☆☆

实用，印刷质量好。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢