华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本10：欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 唐朝
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 华夏万卷

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674005

版次：1

商品编码：11825348

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：48

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《九成宫醴泉铭》镌立于唐贞观六年（632），由魏徵撰文、欧阳询书丹。此碑是唐代楷书的经典范本，有楷书之极则的美誉。
　　唐贞观五年（631），太宗皇帝将隋代仁寿官扩建成避暑行官，并更名日九成官。醴泉即甘美的泉水，碑文中引经据典说明醴泉喷涌而出是天子令德所致，因此铭石颂德，便有了这篇文辞典雅的《九成宫醴泉铭》。九成宫遗址今位于陕西麟游县城西2。5千米处，《九成宫醴泉铭》碑石仍屹立于此。碑文中叙述了九成宫的来历及宫殿建筑的壮观，颂扬了唐太宗的文治武功和节俭精神。行文至zui后，忠耿的魏徵还不忘提出居高思坠，持满戒溢的谏言。
　　欧体楷书用笔刚健，起止处斩钉截铁、干净利落，笔势内撅、骨法遒劲，结字内紧外舒，笔画瘦硬中含方峻，字形平正中寓险绝，法度严谨，风格鲜明。《九成宫醴泉铭》即是欧阳询楷书中的经典作品。

作者简介

　　欧阳询（557-641），字信本，潭州临湘一今湖南长沙一人，历陈、隋、唐三朝。隋朝时，曾官至太常博十。入唐后，曾任五品给事中、太子率更令、弘文馆学士等职，世称欧阳率更。欧阳询擅书法，尤以楷书zui为著名，与颜真卿、柳公权、赵孟频合称楷书四大家，与同代虞世南、褚遂良、薛稷并称为初唐四大书家。其书兼撮众法，备为一体，世称欧体。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名之外的，关于中国书法艺术的图书简介，侧重于其他重要碑帖和书法发展脉络的介绍。 --- 书名（假设）： 翰墨丹青：中国书法艺术的时代演进与名家风范 图书简介： 本书旨在带领读者穿越浩瀚的中国书法历史长河，深入探索篆、隶、楷、行、草五体书法的形成、发展及其代表性书家群像。我们不拘泥于某一特定的碑帖，而是以时间为轴，地域为点，构建起一部立体而丰满的中国书法艺术通史。 第一编：上古遗风与秦汉气韵 本篇追溯书法的源头，从甲骨文的契刻之美到金文的庄重典雅，展现了文字从实用工具向艺术载体转化的初始阶段。重点剖析了西周晚期至春秋战国时期各国文字的地域风格差异，为理解后世篆书的演变打下基础。 随后，我们聚焦于中国书体发展史上的一次革命性飞跃——隶书的成熟。秦朝的《峄山碑》以其方正雄强，确立了标准的隶书面貌，其笔法中的“蚕头燕尾”成为后世研习的圭臬。东汉时期，隶书进入鼎盛，风格趋于多样化。《史晨前、后碑》的沉稳浑厚，《曹全碑》的秀逸飘洒，以及《乙瑛碑》的端庄规范，共同构成了汉隶的辉煌图景。这些碑刻不仅是书法艺术的杰作，更是研究汉代社会风貌与思想的珍贵文献。 第二编：楷书肇始与魏晋风骨 魏晋南北朝时期，随着书体的演变和士人阶层对个体精神的强调，楷书开始脱胎换骨，行书与草书也得到了空前的发展。 在楷书方面，钟繇被誉为“楷书之祖”，其影响深远。而北魏时期的造像题记，以其拙朴天真、浑厚雄强的“魏碑”风格，展现了民间艺术与宗教信仰的完美结合，成为区别于南方秀丽书风的重要流派。我们详细解析了《龙门二十品》的奇崛之势，探讨了其结构上的“蚕头燕尾”遗风以及如何影响了后世的颜真卿、柳公权等大家。 第三编：盛唐气象与法度森严 唐代是书法艺术全面成熟的时代，楷书的法度规范达到了顶峰。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家各领风骚。虞世南的《孔子庙堂碑》以其温润含蓄、骨肉匀称著称；褚遂良的《同州三藏圣教序》在欧书的基础上融入了行书的灵动，妍美多姿；薛稷则以清瘦劲健的笔法开创了唐楷的另一蹊径。 唐代还出现了集大成者颜真卿。他的《多宝塔碑》端庄严谨，结构开阔，用笔沉稳，雄浑博大，将楷书的“气度”推向了一个新的高度。随后，颜氏家庙碑则展现了其晚年炉火纯青、气势磅礴的风格。柳公权的《玄秘塔碑》则以骨力洞健、清劲瘦硬的“柳体”独步书坛，强调筋骨和法度，为后世树立了楷书规范的标杆。 第四编：宋代尚意与文人书写 宋代书法观念发生转变，从“尚法”转向“尚意”。文人不再满足于对前人规范的模仿，而更注重表达内在的性情与学识。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——引领了这一潮流。苏轼的《寒食帖》，以其深沉的意趣和饱满的墨色，成为行书中的千古绝唱。黄庭坚继承了颜真卿的笔意，却将其转化为修长奇崛、意态多变的“长枪大戟”式线条，如《松风阁诗》。米芾则以“刷字”闻名，笔势迅捷，侧锋运用大胆，展现了极高的艺术表现力。 第五编：元明清的传承与创新 元代，赵孟頫力倡复古，重新推崇晋唐，其书法兼具法度和韵致，对后世影响深远。明代书法则呈现出多元化的面貌，如吴门书派的柔美与“台阁体”的工整并存。 清代碑学兴起，碑刻研究成为显学，碑学与帖学之间的争论推动了书法的深入探讨。邓石如融篆隶入楷，以金石之气入笔，开创了雄浑朴茂的新风。包世臣、康有为等人更是将碑学推向极致，书法面貌焕然一新，为近现代书法的变革埋下了伏笔。 结语 本书通过对这些跨越千年的经典碑帖的细致梳理与深入赏析，旨在让读者不仅能“看到”这些传世之作的精妙笔法，更能理解其背后所蕴含的时代精神、个人情怀与艺术哲思，真正领悟中国书法“一法通，万法通”的博大精深。本书配有大量高清原碑拓片或经典影印，便于读者进行对比和临习研究。 ---

评分☆☆☆☆☆

购买这套丛帖，纯粹是出于对传统碑帖研究的热忱。我一直认为，书法学习是一个系统工程，需要对不同流派、不同时期的风格脉络有清晰的认识。这套书系庞大的体量，正是其价值所在——它提供了一个跨越时空的对话平台。虽然我目前主要精力放在某一个特定书家上，但我深知，要达到更高的层次，就必须兼容并蓄，了解整个书法史的脉络是如何演变的。这些彩色影印本，比起以往那些泛黄、模糊的旧帖，无疑是更清晰、更接近实物的呈现。它让学习者能更深入地去揣摩那些看似不经意的笔触是如何构建起整体的气韵和结构。这种“全景式”的视野，对于构建扎实的书法理论基础和形成个人风格，是至关重要的。每一次翻阅，都像是在与古人进行一次郑重的学术交流。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛帖的整体印象是：大气、严谨、且极具实践价值。它显然不是短期内仓促上马的项目，而是倾注了编者多年心血的集大成之作。尤其是在如今信息爆炸的时代，我们反而更需要这样能沉下心来，精选高质量文本的出版物来引导我们的学习方向。这套系列丛帖，就像一个经过精心策划的书法博物馆，将那些分散在全国各地、或因年代久远而难以亲睹的珍贵墨迹，以最接近真实的状态呈现在我们面前。对于书法教育而言，这种高品质的视觉材料是不可替代的。它不仅能提高我们对经典作品的鉴赏能力，更能潜移默化地塑造我们对“好书法”的标准认知。它提供了一种可靠的、可信赖的学习参照系，是任何严肃的书法爱好者书架上都不可或缺的重磅藏品。

评分☆☆☆☆☆

这套“华夏万卷”的系列丛帖，着实让人眼前一亮，尤其是在如今市场上充斥着各种影印质量参差不齐的碑帖时，这套彩色版的问世，无疑是给书法爱好者们送来了一份厚礼。我一直觉得，要真正领会古代书家笔法的精妙，尤其是那些墨迹中的枯湿浓淡、提按顿挫的微妙变化，没有高品质的色彩还原是远远不够的。这套丛帖在装帧上看得出是下了大功夫的，纸张的选取和印刷的精度，都力求还原原作的风貌。光是把不同时代、不同书体的碑帖汇集一堂，就已经展现了编者深厚的学养和严谨的态度。每一册的装帧都古朴典雅，拿在手里，仿佛就能感受到历史的沉淀。对于我们这些醉心于传统法帖的同道来说，这种对细节的尊重，才是学习书法最宝贵的财富。它不仅仅是一套学习资料，更像是一件艺术品，值得我们反复摩挲、细细品味，从中汲取营养，提升自己的审美境界和书写功力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓的“精粹”系列抱着审慎的态度，大多流于表面，只是简单地将名作堆砌在一起，缺乏深入的梳理和精良的印制。然而，这套《华夏万卷》系列，尤其是这种彩色版的推出，体现了一种对书法本体的敬畏之心。它不再是那种黑白灰的刻板复制，而是尝试用现代印刷技术去“翻译”古代的墨韵。对于学习任何一种碑帖，最怕的就是看不清笔画的起收、转折处的方圆。彩色印刷的好处在于，它能更真实地反映出刀刻的力度和时间留下的痕迹，比如一些风化严重的字口，原碑帖上的钙化和渗墨效果，都能在这些精印的页面上得到直观的体现。这种直观性，对于临习者而言，是建立正确用笔习惯的关键一步，避免了因模糊不清而产生的臆测和误判。这是一套真正能“读懂”碑帖的出版物，而不是简单地“看一遍”而已。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与碑帖打交道的学习者，我特别关注出版物的细节处理和版本选择。一套好的碑帖版本，往往决定了学习者能吸收多少原作者的精髓。这套《华夏万卷》的选题眼光非常独到，收录的都是书法史上公认的典范之作，确保了学习的起点是站在巨人的肩膀上。更难得的是，彩色高清的印刷质量，极大地弥补了过去我们只能依靠黑白勾摹本或模糊影印本的遗憾。我们都知道，古代的书法作品，其神采往往蕴藏在墨色的变化和纸张的质感中，而这些，恰恰是黑白印刷无法完美传达的。这套书在最大程度上保留了这种“现场感”，让临习者在对摹本进行研究时，能够更有效地分析笔锋的入纸角度和收笔的干净利落。它让枯燥的临帖过程，增添了许多发现的乐趣和研究的深度。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这书还算可以，作者还算言之有物，应该说还有参考价值。有助于对世事与某些真相的了解，可以广见闻，加深阅历，也还有点东西会引发人去思考。书的原定价显得稍高，京东活动以后的价格就可以接受了，显出比较高的性价比了。

评分☆☆☆☆☆

国内出版社就是不标原大尺寸，痛当奈何，奈何！

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印刷挺不错的，很喜欢这个版本。

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不错不错不错

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老师推荐的字帖，品质不错，好好练习

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还不错还不错

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好好好好好好

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好