迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国（插图第五版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 克里斯托弗·芬奇（Christopher Finch） 著，彭静宜 译

图书标签:

• 迪士尼
• 动画
• 插画
• 艺术设计
• 米老鼠
• 魔幻王国
• 电影
• 主题公园
• 流行文化
• 视觉艺术

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550238312

版次：1

商品编码：11658293

包装：精装

开本：8开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：504

字数：594000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国（插图第五版）》一书从华特·迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。
　　深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。
　　“成功不易”是对迪士尼公司发展至今的好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。
　　书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。

海报：

内容简介

　　自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国（插图第五版）》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的专业之作。它讲述了华特·迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。
　　在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰·拉塞特和董事埃德温·卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。
　　第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰·拉塞特和埃德温·卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了全新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。
　　这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。

作者简介

　　克里斯托弗·芬奇（Christopher Finch），曾创作过多部关于美国艺术的书籍，包括《克·克劳斯：工作》《查克·克劳斯：生活》《吉姆·汉森：作品》《诺曼·洛克威尔画笔下的美国》等。他最早在位于伦敦的切尔西艺术学院研究绘画，六十年代中期开始撰写艺术评论，并成为《艺术与艺术家》和英国版《时尚》杂志的特约编辑。在这段时期，他撰写了大量关于英美当代艺术，特别是流行艺术的文章。1967年，他在纽约开始了自由撰稿人的职业生涯，直至1990年搬到洛杉矶为止。

　　彭静宜，四川成都人，电影学硕士，现就职于中国电影艺术研究中心。

内页插图

目录

出版前言
序　言
导　论

第一部分　新的艺术形式
第一章　早期事业
第二章　米老鼠和“糊涂交响曲”
第三章　亥伯龙大道的岁

第二部分　动画长片
第四章　第一部长片：《白雪公主》
第五章　《木偶奇遇记》
第六章　《幻想曲》：宏大的实验
第七章　小飞象丹波和小鹿斑比
第八章　困境与革新
第九章　一个时代的终结
第十章　新的起点
第十一章　复　兴
第十二章　延续传统
第十三章　走进新时代

第三部分　皮克斯
第十四章　数字化梦想
第十五章　《玩具总动员》
第十六章　小虫子、交易和怪物
第十七章　从大堡礁到66 号公路
第十八章　探索不可能与绝不可能

第四部分　实景拍摄影片
第十九章　火枪和火枪手
第二十章　华特之后

第五部分　魔幻王国
第二十一章　电影之外
第二十二章　魔幻王国
第二十三章　主题与变奏
第二十四章　革　新
第二十五章　根与枝

索　引
致　谢

前言/序言

迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国（插图第五版） 一部跨越世纪的视觉盛宴与文化探索 本书简介 《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国（插图第五版）》是一部深入剖析华特迪士尼动画工作室及其衍生帝国艺术成就的权威性著作。它不仅仅是一本图册，更是一部详尽的艺术史、设计哲学与叙事技巧的深度解析。本书全面覆盖了迪士尼从早期默片时代的先锋探索，到经典动画的黄金时代，再到现代CG技术的革新，直至今日主题公园的建筑与体验设计，构建了一个宏大而精致的视觉文化全景图。 第一部分：梦想的萌芽与早期实验 本书从迪士尼的起源追溯，细致考察了沃尔特·迪斯尼与尤·艾沃克斯（Ub Iwerks）在堪萨斯城与好莱坞早期的创作历程。重点分析了《爱丽丝的卡通喜剧》（Alice Comedies）系列中实验性的真人与动画结合手法，以及《幸运兔奥斯瓦尔德》（Oswald the Lucky Rabbit）的诞生与流失，这些早期的挣扎与突破为后来的成功奠定了基础。 核心章节聚焦于米老鼠的诞生——《威利号汽艇》（Steamboat Willie）的革命性意义。作者不仅展示了早期米老鼠的造型演变，更深入探讨了有声动画对电影工业的颠覆性影响。此部分详尽解析了“齐格飞卡通”（Silly Symphonies）系列，特别是《三只小猪》和《花与树》，如何将音乐、情感深度和复杂叙事融入短短几分钟的动画中，展现了早期迪士尼艺术指导和动画师对光影、节奏的精妙把控。 第二部分：黄金时代的奠基与风格确立 进入二十世纪三十年代，本书详述了迪士尼如何挑战技术极限，制作出全球首部长篇有声动画电影——《白雪公主与七个小矮人》。这部分是本书的重点之一，它不仅展示了令人惊叹的早期角色设计草图、背景的油画质感以及为实现“拟人化真实感”所进行的详尽人体解剖学习，更探讨了如何平衡童话的浪漫与成人叙事的严肃性。 紧随其后的《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小飞象》和《小鹿斑比》的创作过程被系统地记录。对于《幻想曲》，本书尤其着墨于其抽象艺术的表达、多重曝光技术的运用，以及与古典音乐的完美视觉化结合，展示了迪士尼如何试图拓宽动画的艺术边界。对《小鹿斑比》中对自然生态的细致观察和印象派风格的背景处理，揭示了迪士尼在“写实主义”和“装饰性”之间的精妙平衡。 第三部分：战争时期的调整与战后的复苏 二战期间，迪士尼工作室转向为盟军制作教育和宣传影片，这一时期的艺术实践对后来的设计产生了微妙的影响。本书收录了大量鲜为人知的军方委托作品，分析了在有限的资源下，艺术家们如何保持高质量的视觉输出。 战后，迪士尼面临新的挑战。本书详细介绍了《为我祝祷》（Make Mine Music）和《旋律时光》（Melody Time）等“捆绑式”电影的制作背景，以及《仙度瑞拉》的回归，后者标志着迪士尼动画重拾叙事核心的成功尝试。对《爱丽丝梦游仙境》和《彼得潘》的分析，着重于如何将经典文学作品转化为具有鲜明迪士尼风格的视觉语言，特别是对角色动态和舞台感的把握。 第四部分：跨越媒介的扩张与奇幻世界的构建 本书的后半部分将视野扩展至动画之外的领域，探讨了迪士尼如何将二维艺术转化为三维体验——主题公园的设计与艺术。 对《睡美人》的深入分析，突出了其受中世纪艺术和装饰艺术运动（如工艺美术运动）的影响，其平面化、几何化的角色造型和哥特式建筑背景，代表了迪士尼艺术风格的又一次高峰。 随后，本书详细描绘了沃尔特·迪斯尼本人在构思和开发加利福尼亚的迪士尼乐园过程中的艺术决策。从概念草图到最终建成，建筑师、景观设计师与动画师如何紧密合作，创造出“沉浸式叙事环境”。重点分析了“加勒比海盗”和“幽灵公馆”等标志性游乐设施的设计哲学，揭示了迪士尼如何运用视觉欺骗、灯光设计和节奏控制来引导游客的情感体验，将动画的叙事技巧应用于实体空间。 第五部分：新浪潮的挑战与技术革新 进入七十和八十年代，本书探讨了迪士尼如何应对动画媒介的停滞与新兴竞争者的挑战。对《小美人鱼》的重新聚焦，标志着迪士尼文艺复兴的开始。这部分详细展示了“数字水下效果”的研发过程，以及如何通过更复杂的角色动画赋予角色更强的表现力。 对《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》的分析，侧重于传统手绘动画与早期计算机图形学（CGI）的无缝融合，特别是《美女与野兽》中贝儿在舞厅的场景，展示了二维与三维技术结合的艺术潜力。 结语：艺术的遗产与未来的愿景 本书最后总结了迪士尼艺术的持久影响。它不仅关乎技术进步，更在于其对人类情感的深刻捕捉、对美学的持续追求以及在主流文化中成功构建普遍性神话的能力。通过对数百幅珍贵概念图、故事板、角色设计和电影剧照的细致呈现，本书为读者提供了一个理解迪士尼——一个不断演化、始终致力于“魔法”的艺术帝国——的全面视角。它是一部献给所有热爱动画、设计以及视觉叙事艺术的读者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感非常流畅，尽管内容庞杂，涵盖了近百年的动画发展史，但编排得井井有条。从早期的默片时代，到色彩的引入，再到CGI技术的整合，每一个关键转折点都有清晰的论据和视觉支持。作者在描述技术进步时，并没有使用过于晦涩的术语，而是用生动的语言将其转化为易于理解的艺术语言。这使得阅读体验非常轻松愉快，即使是漫长的一天结束后，捧起它也能迅速沉浸其中。它成功地将一部严肃的艺术史著作，转化成了一本充满魅力的故事集，让人愿意一口气读完，并且忍不住想要立刻重温那些被深入解析的经典片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页，每一个细节都散发着迪士尼的魔力。纸张的质感非常厚实，印刷色彩饱满而细腻，仿佛能将那些经典角色的灵魂捕捉在纸面上。我尤其欣赏他们对早期动画手稿的呈现方式，那些铅笔线条和色彩小样，让我仿佛置身于那个充满创意的年代。每一次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，看到了那些耳熟能详的故事背后，无数艺术家倾注的心血和才华。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的动画史诗，展示了迪士尼如何用画笔构建出一个个令人神往的梦幻世界。那些早期米奇的形象，粗犷而富有生命力，与后来的精致动画形成了鲜明的对比，这种演变过程的记录，对于任何一个动画爱好者来说，都是无价的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须要赞扬这本书在“魔幻王国”主题上的聚焦，它不仅关注了角色本身，更着重探讨了“沉浸式体验”是如何通过视觉语言实现的。关于主题公园景观设计和动画场景布局之间微妙的对应关系，这本书提供了独到的见解。例如，对于某些标志性建筑的透视运用，以及如何通过色彩心理学来引导游客的情绪，这些分析非常具有启发性。它让我意识到，迪士尼的成功远不止于讲述动听的故事，更在于构建了一个无懈可击的、能让你完全相信其中一切的视觉宇宙。这本书成功地拆解了这个宇宙的构造图，让人在赞叹其宏大之余，也能欣赏到其微观层面的精密设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的迪士尼粉丝，我最看重的是细节的考据和稀有性的呈现。这本书在这一点上做得极为出色，收录了许多我从未在其他出版物上见过的早期概念设计和角色草图。那些被废弃的场景设计，那些最初设定却未被最终采用的服装细节，都极大地满足了我的好奇心。它揭示了“魔幻王国”的构建并非一蹴而就，而是经历了无数次推翻重来的迭代过程。阅读这些文字和图片，让我对迪士尼的“精益求精”有了更深层次的理解——那是一种近乎偏执的对完美体验的追求。我感觉自己不再只是一个旁观的观众，而是成为了那些创意会议室里的一员，见证了奇迹的诞生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我的预期，它不仅仅停留在表面的美学欣赏，而是深入剖析了迪士尼艺术风格的演变脉络。不同时代的艺术总监和动画师们如何相互影响、如何突破技术瓶颈，书中都有详尽的论述。我特别喜欢其中关于光影处理和人物动态设计的章节，那些图例清晰地展示了“如何让角色‘活’起来”的秘诀，远非简单的模仿就能学会。它为我提供了一个理解动画创作内在逻辑的绝佳视角，让我对“制作过程”产生了全新的敬畏感。这种理论与实践相结合的叙述方式，使得即便是非专业人士也能从中汲取营养，体会到艺术创作中严谨的科学性与无限的想象力是如何完美交织的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，给小朋友囤的，我自己也喜欢！

评分☆☆☆☆☆

深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。

评分☆☆☆☆☆

京东给力 世界一流 哈哈

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书 讲述了 迪斯尼的一切 很好 很值

评分☆☆☆☆☆

了解迪斯尼很好的读物，等小孩大点可以给他看了

评分☆☆☆☆☆

超级赞的一本书，好大好沉，也很精致，讲述了很多关于迪斯尼的故事。真的都是故事，很容易看下去，看完觉得是慢慢的幸福感呢

评分☆☆☆☆☆

好书，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书 讲述了 迪斯尼的一切 很好 很值

评分☆☆☆☆☆

勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。