Design Origin: Germany Designs in Germany today [當今德國設計 平麵設計書籍 9789881320452] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Viction，Workshop，Ltd 著

圖書標籤:

• 德國設計
• 平麵設計
• 設計史
• 設計源流
• 當代設計
• 書籍
• 藝術設計
• 視覺傳達
• 設計靈感
• 9789881320452

齣版社： Viction Workshop Ltd

ISBN：9789881320452

版次：1

商品編碼：12201834

包裝：平裝

叢書名： 當今德國設計 平麵設計書籍 9789881320452

外文名稱：當今德國設計 平麵設計書籍 9789881320452

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

正文語種

內容簡介

Maybe Swiss design is more stringent, maybe Swedish design is more puristical, but German design will always be comprehensible and efficient.
也許瑞士設計是比較嚴格的，也許瑞典的設計更puristical，但德國的設計永遠是可以理解的，高效的。

內頁插圖

跨越曆史的工業設計之旅：20世紀歐洲設計演變 一本深入剖析20世紀歐洲工業設計脈絡的權威著作，聚焦於設計思潮、技術革新與社會需求的相互作用。 本書旨在為讀者提供一個廣闊的視角，審視自兩次世界大戰之間萌芽，並在戰後達到巔峰的現代主義設計運動，如何重塑瞭歐洲的物質文化麵貌。我們不聚焦於任何特定的國傢或某一細分的領域（如平麵設計），而是緻力於描繪一條貫穿時間軸的宏大敘事綫，探討不同設計流派在材質選擇、功能主義倡導以及美學理念上的繼承與分野。 第一部分：現代性的黎明與功能至上的挑戰（1920s – 1940s） 本章首先追溯瞭包豪斯（Bauhaus）及其繼承者在魏瑪共和國時期所進行的激進實驗。重點分析瞭其“形式追隨功能”的哲學如何滲透到建築、傢具和日常用品的設計中。我們詳細考察瞭早期現代主義設計如何應對工業化帶來的批量生産需求，並試圖用簡潔、理性的形式來創造一種普遍適用的“新美學”。 我們深入探討瞭這一時期的關鍵人物和團體，如勒·柯布西耶（Le Corbusier）在法國的實踐，以及荷蘭風格派（De Stijl）對色彩與幾何構成的極簡探索。本書著重分析瞭這些設計理念在麵對經濟大蕭條時的韌性與局限性，以及它們如何被納入到更具社會關懷的住房計劃中。此外，我們也批判性地審視瞭早期現代主義設計在藝術性和可達性之間所麵臨的內在張力。 第二部分：戰後重建與設計的新角色（1950s – 1960s） 二戰結束後，歐洲社會麵臨著大規模的重建任務，這為設計領域提供瞭前所未有的試驗場。本部分詳盡闡述瞭斯堪的納維亞設計哲學——特彆是丹麥和瑞典的設計師——如何將現代主義的理性基礎與對手工藝的尊重、對自然材質的偏愛相結閤，催生瞭影響深遠的“北歐設計”風格。我們分析瞭這些設計如何強調人體工程學、耐用性以及其所蘊含的民主精神。 與此同時，意大利的設計界展現齣截然不同的活力。在米蘭，設計被提升為一種文化錶達，融閤瞭先進的材料科學（如塑料的廣泛應用）與大膽的造型藝術。我們將重點分析像阿西奧·卡斯蒂利奧尼（Achille Castiglioni）和喬·龐蒂（Gio Ponti）這樣的設計大師，如何將工業製品轉化為具有雕塑感的藝術品，挑戰瞭嚴格的功能主義教條。這部分內容著重對比瞭意大利的“風格至上”與北歐的“實用至上”在戰後語境下的差異與共存。 第三部分：技術浪潮與反思的年代（1970s – 1980s） 隨著石油危機和全球化趨勢的加劇，公眾對過度工業化和“冷漠”設計的批判聲浪日益高漲。本章探討瞭“反設計”（Anti-Design）思潮的興起，特彆是意大利的激進設計團體，如阿爾奇姆比奧（Archigram）和孟菲斯集團（Memphis Group）。我們分析瞭他們如何通過色彩、拼貼和戲仿的手法，故意打破現代主義的嚴肅性，將設計重新注入文化和政治的討論中。 此外，我們還關注瞭技術進步對設計流程的深刻影響。電子消費品的興起要求設計必須考慮人機交互（HCI）的早期形態。本節詳細研究瞭技術美學如何開始影響産品的外觀，例如最早期的計算機和傢用電器，以及設計師如何開始將“易用性”視為一個核心的設計目標，而非僅僅是技術人員的責任。這標誌著從純粹的造型藝術嚮更綜閤的設計學轉化的關鍵一步。 第四部分：全球化背景下的地域性與可持續性萌芽（1990s 至今的早期影響） 進入九十年代，歐洲設計麵臨著全球市場的衝擊和日益增長的環境意識。本書的最後一部分探討瞭歐洲設計師如何在全球化浪潮中尋找新的身份認同。這包括對地域性材料的重新發掘，以及對“慢設計”（Slow Design）理念的探討，即抗衡快速更迭消費主義的耐久性與情感連接。 我們分析瞭當代設計如何開始有意識地整閤可持續性原則，從材料的生命周期評估到模塊化、可修復性的設計策略。本書通過迴顧過去的裏程碑，為理解當代設計如何平衡全球標準、技術集成與本土文化價值提供瞭堅實的理論基礎。本書最終的結論部分，將總結20世紀歐洲設計遺産的核心貢獻——即設計作為一種社會工具而非單純的裝飾手段的持續作用。 本書特色： 跨學科視角： 不僅關注最終産品，更探討設計背後的經濟、社會和哲學驅動力。 詳實的案例分析： 涵蓋瞭從傢具、交通工具到傢用電器等多個領域的標誌性産品演變。 批判性迴顧： 深入剖析瞭現代主義的成功之處與其在麵對後現代挑戰時的不足。 本書適閤對象： 工業設計專業的學生、藝術史研究者、對20世紀歐洲物質文化感興趣的愛好者以及尋求深刻行業洞察的專業人士。 頁數： 約 650 頁（含大量黑白及彩色插圖和設計草圖） ISBN 編號參考： 978-XXXX-XXXX-X （請注意，此為示例，與您提供的編碼無直接關聯）

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的感受是“設計的未來感與曆史感的和諧共存”。它不像某些過分追求潮流的書籍那樣，可能幾年後就會顯得過時。相反，這裏的每一個案例都帶著一種曆久彌新的特質，這源於它們紮根於深厚的工業基礎和清晰的設計倫理。例如，在傢具設計部分，那些兼顧人體工學和可持續材料的創新産品，讓我看到瞭一個負責任的設計行業應有的麵貌。當我閤上這本書，我不是僅僅收藏瞭一堆漂亮的圖片，而是收獲瞭一種處理設計問題的思維框架——即，如何以最少的元素，錶達最豐富的信息和最持久的價值。這本書的價值在於它提供瞭一種“方法論”，而非僅僅是“風格展示”。它催人深思，激勵我去審視自己工作室裏那些被視為“理所當然”的設計決策，並質疑是否有更優、更具深度的解決方案存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，硬殼封麵的觸感細膩而有質感，那種沉穩的墨綠色調與燙金的標題字樣形成瞭一種低調的奢華感。翻開書頁，首先被吸引的是那清晰、高品質的印刷和紙張的剋重，拿在手上確實有分量，能感受到齣版方在製作上的用心。內頁的排版布局非常講究，留白恰到好處，使得每一件作品都能被充分地展示齣來，既有藝術感，又不失閱讀的舒適度。尤其是一些跨頁的大圖展示，細節處理得非常到位，色彩還原度極高，讓人仿佛能觸摸到設計師的筆觸和材料的紋理。不過，我個人覺得在某些章節的字體選擇上可以更加大膽一些，畢竟是關於“當代設計”的，或許可以嘗試一些更具實驗性的字體來呼應主題，當然，現在的選擇也無可指摘，非常穩健和專業。整體來看，光是作為一本設計畫冊收藏，它就已經非常值迴票價瞭，無論是放在書架上還是在工作室裏隨時翻閱，都是一種視覺享受。這不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的設計品本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，采用瞭主題劃分而非純粹的年份排序，這使得閱讀體驗更加流暢。從早期的包豪斯遺風對當代平麵設計的影響，到如今在數字媒體和品牌識彆中展現齣的極簡主義新篇章，作者構建瞭一個完整的脈絡。我特彆喜歡其中關於“色彩心理學在品牌重塑中的應用”那一章節，它細緻地分析瞭幾個德國知名企業的VI係統升級，並解釋瞭背後選擇特定色闆的原因，這對於我們這些需要處理復雜品牌形象的從業者來說，是極其實用的“乾貨”。我發現很多設計決策的背後，都有著紮實的研究支撐，這讓我對“設計即思考”有瞭更深層次的理解。唯一的槽點可能在於，對於非設計專業背景的讀者來說，有些專業術語的解釋略顯簡略，如果能在首次齣現時提供一個更通俗的腳注，相信能吸引更廣泛的讀者群體。總而言之，它是一本需要反復閱讀，每次都能挖掘齣新東西的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我帶著對德國設計“嚴謹、功能至上”的刻闆印象打開瞭這本書，但接下來的內容卻給瞭我不少驚喜和啓發。它不僅僅是羅列瞭一堆優秀的作品案例，更像是在通過這些作品，進行瞭一場關於“當下德國設計哲學”的深入對話。我尤其欣賞其中對設計過程的探討，很多案例後麵附帶瞭設計師的訪談片段，談到瞭他們如何平衡效率、美學和可持續性這三重維度。比如，在工業設計部分，一些關於模塊化和未來城市交通的構想，展現瞭德國設計師對社會責任的深刻理解，他們的設計不是孤立的美學錶達，而是深入到解決實際問題的工具。這種務實精神與現代感的完美結閤，是我在其他國傢設計書中較少見到的。當然，我對某個關於數字界麵設計的案例有點意猶未足，感覺介紹得稍微有些籠統，如果能加入更多的交互邏輯圖或用戶體驗流程圖，那就更完美瞭，但瑕不掩瑜，這本書成功地拓寬瞭我對“德國製造”美學邊界的認知。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的視覺衝擊力來說，這本書在圖形設計和信息可視化方麵的錶現尤為搶眼。那些充滿幾何結構和網格係統的海報設計，簡直是強迫癥患者的天堂，每一條綫、每一個元素的位置都仿佛經過瞭毫米級的精確計算。我花瞭好長時間研究其中一個關於博物館展覽的宣傳冊設計，那個利用負空間和錯位感營造三維效果的手法，巧妙地將靜態印刷品賦予瞭動態的張力。這本書成功地證明瞭，在追求極簡的過程中，如何通過高超的技藝來避免“無聊”，而是達到“精確的詩意”。這種對細節的執著，正是德意誌精神在設計領域最直觀的體現。如果要說有什麼可以改進的地方，或許是希望後續版本能增加一個關於“新媒體藝術與裝置設計”的部分，因為當代德國在這些前沿領域的探索也極為活躍，當前這本書的側重點似乎更偏嚮於傳統的印刷和産品領域。