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王美木 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 摄影技巧
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• 摄影指导
• 视觉艺术
• 摄影教学
• 摄影美学
• 摄影创作
• 摄影基础

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562451778

版次：1

商品编码：10305435

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

页数：267

正文语种：中文

编辑推荐

当我们俯下身去，或者索性趴在地上
其视觉立刻会发生翻天覆地的变化
我们靠近某个拍摄对象以超广角的夸张视觉呈现于画面
其视觉冲击力是非常强大的
笨鸟先飞的方式围绕着某个女孩子360度地拍摄一圈
你总会发现她最美丽的一面……

内容简介

为什么杂志上的画面总是那么漂亮，为什么在同样的景点别人拍摄的会更好，为什么同一个人物我没能够发现她最有趣最美丽的一面？如果难以得见的视觉被你所捕获，那么这幅作品定能让人过目不忘……然而我们总喜欢拿着照相机这也拍一点，那也按动快门，以量取胜只会事倍功半，甚至连一张好看的画面也难得一见。

作者简介

王美木，毕业于重庆师范大学影像工程专业，其作品多次在全国、省、市获奖从事摄影十年有余，多次受邀于企业单位进行摄影讲座；曾受邀拍摄康万生、梅葆玖、宋祖英、赵忠祥、周杰伦、SHE等著名艺人的舞台剧照；先后从业于金夫人婚纱影楼、普乐之声音乐艺术中心、中国教育电视台重庆记者站、重庆市文化艺术研究院。
曾著有《数码相机实拍60招》、《单反数码摄影专家技法》、《单反数码相机完全探索》《视频短片制作时尚41招》、《单反数码镜头圣经》、《美人入镜》、《光影之道》、《场景实拍》等作品，是一位活跃在摄影和写作领域的尖兵人物，其对摄影的独特见解常让读者耳目一新。

目录

专题一 画面的构成
1 主1本
2 陪体
3 环境
环境的选择与意义
空白的留取
4 前景
5 背景
如何选取背景
如何简化背景
6 主体、陪体、前景、背景在构图中的综合运用

专题二 取景三要素
1 角度
正面角度
正侧面角度
斜侧面角度
背面角度
背侧面角度
2 机位
高机位
平行机位
低机位
3 景别
远景
全景
中景
近景
特写
4 实例比较

专题三 多彩的构图形式
1、横幅与竖幅构图
2、唯美常用的黄金分割构图
3、庄严稳重的十字形构图
4、恒定稳固的三角形构图
5、身临其境的口形构图
6、L形构图
7、A形构图
8、S形构图
9、C形构图
10、隧道形构图
11、放射形构图
12、棋盘形构图
13、对角线构图
14、点、线、面结合丰富画面

专题四 色彩的魅力
1、色调的魅力
暖色涸
冷色调
中性色调
消色调
2、色彩的饱满与素颜
饱和的彩色
素颜的淡彩
3、色彩的搭配
协和色搭配
对比色（互补色）搭配
消色与彩色的搭配

前言/序言

随着数码照相机自动化日益完善，测光自动化、曝光自动化……然而构图的独创性是无法用自动化取而代之的。
在同样的画面里，有时候多一种元素的存在，画面就会蓬荜生辉，有时候却是画蛇添足；有时候删除一种元素，其主体马上得以最完美的表现，有时候却让画面平淡乏味……而这些细节恰到好处的处理源自我们对画面构成元素的理解。本书专题一详细讲解了主体、陪体、前景、背景、留白、环境对画面情感表达的影响。
为什么杂志上的画面总是那么漂亮，为什么在同样的景点别人拍摄的会更好，为什么同一个人物我没能够发现她最有趣最美丽的一面？如果难以得见的视觉被你所捕获，那么这幅作品定能让人过目不忘……然而我们总喜欢拿着照相机这也拍一点，那也按动快门，以量取胜只会事倍功半，甚至连一张好看的画面也难得一见。其实，当我们俯下身去，或者索性趴在地上，其视觉立刻会发生翻天覆地的变化；当我们靠近某个拍摄对象以超广角的夸张视觉呈现于画面，其视觉冲击力是非常强大的；当我们以笨鸟先飞的方式围绕着某个女孩子360度地拍摄一圈，你总会发现她最美丽的一面……这就是我们对拍摄机位、景别、角度选择上出现的差异。专题二——构图三要素对以上难点和问题有着非常实用的介绍。
当我们面对祖国大好河山；当我们看着自己最挚爱的亲人；当我们需要将繁杂的琐事在瞬间有意义地定格……我们考虑的都是如何能勾勒出憧憬中最美好的画面，让它在完美中得以呈现。构图也是构思的一种展现，是决定一幅作品成败的关键。专题三、四综合实例有着一一的详解，让拍摄的内容与形式融洽的结合，使其更具感染力和创造力。

摄影构图：视觉语言的奥秘与实践 引言： 在浩瀚的视觉信息时代，一幅成功的摄影作品，不仅仅是对现实的简单记录，更是创作者情感、思想与审美理念的传达。而连接这些元素，赋予画面灵魂的关键，便是“构图”。摄影构图，并非一套僵化的死板规则，而是一套灵活多变的视觉语言，它引导观众的视线，塑造画面的氛围，最终在观者心中激起共鸣。本书《摄影构图》旨在深入浅出地剖析摄影构图的精髓，从理论溯源到实践应用，帮助您掌握驾驭视觉元素的强大能力，让您的每一张照片都拥有更强的表现力和艺术感染力。 第一章：构图的基石——视觉元素与感知原理 在探讨具体的构图技巧之前，我们必须首先理解摄影作品是如何被我们感知和解读的。本章将带领您走进视觉感知心理学的殿堂，揭示人眼在观看图像时会遵循的自然规律。 点、线、面：构建画面的基本单元。 我们将深入探讨这三个最基础的视觉元素，分析它们各自的特性以及在画面中所能产生的不同视觉效果。例如，一个孤立的点可能引起好奇，一条清晰的直线可以带来稳定感或引导视线，而一个柔和的面则能营造宁静祥和的氛围。我们会通过大量的实例，展示如何在照片中巧妙地运用点、线、面，使画面更加富有层次和趣味。 色彩与光影：情感与氛围的调色板。 色彩和光影是摄影作品中最具表现力的语言。本章将阐述色彩心理学在摄影构图中的应用，分析不同色彩组合所传递的情感信息，以及如何利用色彩对比、和谐来烘托主题。同时，我们将重点讲解光影的构成，分析顺光、逆光、侧光等不同光照条件对画面质感、立体感和氛围的影响，以及如何通过对光影的把握来塑造画面的情绪。 形状与纹理：赋予画面深度与触感。 形状的识别与纹理的感知是人眼天生的能力。我们将探讨几何形状、有机形状等不同形状在构图中的作用，以及如何利用它们来引导视线、形成视觉焦点。纹理，无论是粗糙的岩石、光滑的水面还是细腻的皮肤，都能为照片增添丰富的细节和触感，我们将会研究如何通过特写、景深等手法来突出纹理，让观众仿佛身临其境。 负空间（留白）：画面中的呼吸与张力。 许多初学者容易忽视画面中的“空白”，而事实上，负空间是构图中至关重要的一部分。它不仅能让主体更加突出，还能营造意境，引导观众的思考。本章将详细讲解负空间的意义，分析不同类型的负空间（例如天空、水面、背景的虚化），以及如何利用它们来平衡画面、增强主体，甚至创造出留有想象空间的画面。 第二章：经典构图法则——稳健画面的黄金法则 在理解了视觉元素的基本原理后，我们将进入摄影构图的经典领域，学习那些经过无数摄影师验证并流传至今的构图法则。这些法则并非教条，而是经过时间检验的智慧结晶，能帮助您快速构建出稳定、和谐且富有吸引力的画面。 三分法（黄金分割）：视觉平衡的艺术。 三分法是摄影中最广为人知的构图法则。本章将详细介绍如何将画面横竖各分为三份，并将主体放置在交叉点或线上。我们将深入分析三分法为何能够带来视觉平衡和吸引力，并通过大量实例展示如何应用于风景、人像、静物等不同题材。 对称与均衡：秩序与和谐的美学。 对称构图能带来强烈的秩序感和庄重感，而均衡构图则是在不对称中寻求视觉上的平衡。本章将探讨这两种构图方式的特点，分析何时适合使用对称，何时需要通过其他元素来达到均衡。我们将展示如何利用反射、重复的元素或不同大小、远近的主体来构建均衡的画面。 引导线：牵引视线的魔法。 引导线是构图中最具动态和方向性的元素。它们可以是道路、河流、栏杆、建筑的线条，甚至可以是人物的目光。本章将详述如何识别和运用各种引导线，让它们自然地将观众的视线引向画面的主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架式构图：层层深入的视觉体验。 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成“画框”，可以将观众的视线聚焦于画框内的主体，从而增强画面的层次感和空间感。本章将深入研究不同类型的框架式构图，分析如何选择合适的框架元素，以及如何利用框架来突出主体、创造深度。 第三章：进阶构图技巧——打破常规，创造独特视角 在掌握了基础构图法则之后，是时候挑战常规，探索更加灵活和富有创意的构图方式了。本章将介绍一些进阶的构图技巧，帮助您在熟悉的框架下做出突破，创造出更具个性和视觉冲击力的作品。 视觉中心与焦点：吸引眼球的秘诀。 任何一幅成功的照片都需要有一个明确的视觉中心，即观众最先注意到的部分。本章将探讨如何通过各种方式（如对比度、色彩、清晰度、光影、大小、形状等）来确立视觉中心，以及如何将其他元素围绕视觉中心进行组织，形成呼应和统一。 景深与对焦：虚实相生的空间感。 景深是摄影中营造空间感和突出主体的关键。本章将详细讲解浅景深和深景深在构图中的应用。浅景深能够将主体从纷繁的背景中分离出来，突出主体；而深景深则能清晰地展现整个场景，营造宏大的空间感。我们将分析如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，并将其巧妙地融入构图。 视角与透视：改变观察世界的角度。 不同的拍摄视角会带来截然不同的画面效果。本章将探讨仰视、俯视、平视等不同视角所产生的视觉感受，以及如何利用高角度或低角度来改变物体的形态和比例。同时，我们将深入研究透视原理，讲解如何利用近大远小的透视效应来增强画面的纵深感和动态感。 重复与节奏：画面的韵律与动感。 重复的元素（如同一款式的建筑、排列整齐的物体）在画面中能形成独特的节奏感和韵律感，带来视觉上的愉悦。本章将分析如何发现和利用重复元素，创造出富有生命力的画面。同时，我们也将探讨如何通过元素的疏密、大小、形状变化来打破单调，形成有趣的视觉节奏。 留白与简洁：极简主义的魅力。 在信息爆炸的时代，简洁的力量愈发凸显。本章将深入探讨如何通过“少即是多”的原则来构建画面。我们将学习如何去除不必要的干扰元素，如何利用大面积的留白来突出主体，营造宁静、开阔或富有诗意的意境。 动态与静态的平衡：捕捉瞬间或永恒。 摄影既能定格转瞬即逝的瞬间，也能展现永恒不变的意境。本章将探讨如何在构图中平衡动态与静态元素。我们可能需要捕捉运动物体的模糊轨迹来体现动感，也可能需要通过静态的建筑和风景来营造沉静的氛围。我们将学习如何通过快门速度、构图布局来表现动态的活力或静态的庄严。 第四章：人像构图的艺术——捕捉灵魂的瞬间 人像摄影是摄影领域中最具挑战性和感染力的题材之一。如何将人物的情感、个性以及与环境的关系恰当地呈现在画面中，是人像构图的核心。 主体与背景的呼应：人物与环境的对话。 人像不仅仅是脸部特写，更是人物与其所处环境的有机结合。本章将分析如何选择合适的背景，以及如何通过景深、构图比例来处理主体与背景的关系，让背景服务于人物，烘托人物的情绪和故事。 目光与表情：传递内在的情感。 人物的目光和表情是传递情感最重要的窗口。我们将探讨如何引导人物的目光方向，如何捕捉真挚自然的表情，以及如何通过构图来强化这些细微之处的表现力。 肢体语言与姿态：塑造人物的性格。 人物的姿态和肢体语言同样能够透露出大量的信息。本章将讲解如何通过人物的站姿、坐姿、手部动作等来展现其性格特点，以及如何将这些元素自然地融入构图，使其成为画面的有机组成部分。 特写、半身、全身：不同视角的叙事。 不同景别的拍摄会带来不同的叙事效果。本章将分析特写在强调细节和情感上的优势，半身在展现人物气质和互动上的作用，以及全身在交代环境和人物关系上的重要性。我们将学习如何根据拍摄目的选择合适的景别，并进行相应的构图。 第五章：风光构图的奥秘——定格自然的壮丽与细腻 风光摄影是对自然之美的记录与再创作，而构图则是展现自然壮丽与细腻的关键。 地平线与天空的比例：平衡画面的视觉重心。 地平线是风光摄影中最重要的构图元素之一。本章将深入探讨如何处理地平线的位置，是强调辽阔的天空还是壮丽的大地，以及如何通过不同的比例来影响画面的视觉重心和情感表达。 前景、中景、远景的层次感：营造空间纵深。 成功的风光照片往往具有清晰的前景、中景和远景，这能极大地增强画面的空间感和纵深感。本章将讲解如何利用引导线、重复元素、雾气等手段来构建层次分明的风光画面。 天气与季节的运用：捕捉自然的瞬息万变。 天气和季节的变化是风光摄影的灵魂。本章将探讨如何利用不同的天气条件（如晨昏、雨后、雪景、多云）和季节特征来增强画面的表现力，以及如何在构图中体现这些自然元素所带来的独特氛围。 水的表现：动态与宁静的交融。 水是风光摄影中极富魅力的元素，它可以是奔腾的瀑布，也可以是平静的湖面。本章将研究如何利用不同的快门速度来表现水的动态（如丝滑的流水）或静态（如镜面般的湖泊），以及如何将其融入构图，营造出诗意的画面。 第六章：实战应用与进阶思考——构图的灵活运用 理论知识最终需要通过实践来升华。本章将着眼于实际拍摄，帮助您将所学构图技巧灵活地运用到各种场景中。 不同题材的构图策略： 我们将针对建筑、静物、街拍、纪实等不同摄影题材，分析它们各自独特的构图需求和惯用技巧，并提供相应的实践建议。 后期处理与构图的关系： 构图不仅仅停留在拍摄瞬间，后期的调整同样能够优化构图。本章将探讨如何在后期处理中（如裁剪、调整比例、突出主体）进一步完善画面构图。 打破规则的艺术： 任何规则都并非绝对，真正的艺术在于对规则的理解和超越。本章将鼓励您在掌握基本构图法则之后，尝试进行大胆的创新和突破，形成自己独特的视觉语言。 构图的练习方法： 提供一系列有效的构图练习方法，如“元素抽离法”、“视角变换法”、“临摹学习法”等，帮助您在日常拍摄中不断提升构图能力。 培养视觉敏感度： 构图能力并非一蹴而就，它更是一种视觉敏感度的培养。本章将引导您如何在生活中处处留心，发现美，观察美，最终将这些观察和感悟融入您的摄影作品之中。 结语： 摄影构图，是通往卓越摄影作品的必经之路。它不仅仅是技巧的叠加，更是对世界观察方式的训练，是对情感表达的探索，是对美的追求。愿本书《摄影构图》成为您摄影旅途中忠实的伙伴，引领您在视觉语言的海洋中自由翱翔，创作出属于您自己独一无二的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

对于那些热衷于数字媒体和动态影像制作的朋友来说，这本书关于叙事节奏的探讨简直是本“实战宝典”。它摒弃了传统的剧本结构分析，转而用音乐和时间轴的概念来解构如何通过镜头的长短、剪辑点的选择来控制观众的情绪起伏。书中大量使用了图表来展示不同剪辑手法（比如跳切、交叉剪辑）在不同情境下的效果对比，非常直观。我过去总觉得自己的短片叙事有些拖沓，读完这本书后，我明白了问题出在哪里——原来是我在信息密度和留白之间没有找到平衡点。作者强调，节奏的松紧要配合主题的表达，而不是为了炫技。对于想把自己的视频作品提升到“有呼吸感”的水平的人来说，这本书提供了非常具体且操作性极强的指导，绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑设计一直抱有浓厚的兴趣，这本侧重于空间体验的书籍，无疑是本年度的意外惊喜。它没有关注于结构和材料，而是完全聚焦于“人”在空间中的感受。书中探讨了“尺度感”如何影响我们的心理状态，比如高耸的拱顶带来的敬畏感，以及低矮、紧凑的空间带来的安全感。我特别欣赏作者对“动线设计”的阐述，他把人们在建筑中行走的过程比喻成一场精心编排的舞蹈，每一步转折、每一处视野的开阔或收窄，都是设计师精心设计的节奏点。书中引用了大量的现代主义和后现代主义建筑案例，并用非常流畅的散文笔调描述了漫步其中的真实感受。读完后，我再去看那些我熟悉的建筑时，那种“被设计”的感觉变得异常强烈，不再是单纯地欣赏外形，而是开始“阅读”空间语言了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试接触一些更深层次的艺术鉴赏，这本书在分析古典大师作品的用光技巧方面做得非常出色。它不仅仅是简单地指出“这里用了伦勃朗光”或者“那里是蝴蝶光”，而是深入剖析了光线是如何塑造人物的立体感、烘托场景的戏剧性，以及引导观者视线的。特别是对卡拉瓦乔那充满张力的“明暗对比法”的解读，简直让人醍醐灌顶。作者通过对几幅经典油画的局部放大和细致对比，让我清晰地看到了光影边缘的微妙过渡，这比我在网上看任何教程都要来得实在。这本书的文笔有一种老派学者的沉稳和严谨，读起来需要一点点耐心，但一旦进入状态，那种知识层层递进的满足感是无与伦比的。它更像是一本艺术史和技术分析的融合体，极大地拓宽了我对光线在艺术表达中作用的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于摄影后期处理的进阶读物，但它最吸引我的地方在于，它对“数字底片”的理解和处理理念非常哲学化。作者花了很大篇幅来讨论，在数码时代，我们如何定义“真实性”？他主张后期处理不是为了“修正”照片，而是为了“完成”照片，让图像的信息和作者的初衷达到统一。书中对蒙版、图层混合模式的讲解深入到像素级别的运算逻辑，解释了为什么某种模式会产生特定的效果，而不是简单地告诉我们“用这个模式”。我尤其佩服他对色彩分级的理解，那种细致到小数点后两位的亮度调整和色调分离，让原本平淡的风景照瞬间拥有了史诗般的质感。这本书的难度不低，需要读者对软件操作有一定基础，但一旦掌握了书中的核心理念，你会发现自己对数码影像的控制力达到了一个全新的境界，操作不再是盲目的点选，而是精准的“指挥”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩理论的书简直是为我这种对视觉艺术一窍不通的小白量身定做的。作者没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用了很多非常生活化的例子来解释比如“冷暖对比”、“互补色搭配”这些概念。我记得书里有一章专门讲了如何用色彩来营造情绪，比如用低饱和度的蓝色和灰色来表现忧郁，而用高饱和度的红色和黄色来激发活力。我试着按照书里的指导去给我的卧室重新搭配了一下墙面颜色，效果出奇地好，整个房间的氛围都变得很舒服、很平静。而且，它还贴心地附带了一个色彩搭配速查表，我出门买衣服或者挑选装饰品的时候，都会带着它，简直是我的“随身色彩顾问”。这本书的排版也很棒，大量使用了高质量的彩色插图和实际案例照片，让理论知识不再是枯燥的文字，而是可以直观感受到的美学力量。

评分☆☆☆☆☆

笨鸟先飞的方式围绕着某个女孩子360度地拍摄一圈

评分☆☆☆☆☆

看看了解别人是怎么理解的 。

评分☆☆☆☆☆

该UV镜对摄影很适应、效果好、不错。

评分☆☆☆☆☆

看看了解别人是怎么理解的 。

评分☆☆☆☆☆

其视觉立刻会发生翻天覆地的变化

评分☆☆☆☆☆

很经典的书，选取的图片很经典，很有收获

评分☆☆☆☆☆

其视觉冲击力是非常强大的

评分☆☆☆☆☆

很不错，如同宣传一样。

评分☆☆☆☆☆

我们靠近某个拍摄对象以超广角的夸张视觉呈现于画面