行书入门教程：《怀仁集王羲之圣教序》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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亓兴隆 著

图书标签:

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• 王羲之
• 圣教序
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• 书法基础
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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534476952

版次：1

商品编码：11760740

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：轻型纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套书为中小学生书法入门教程，为使广大中小学生可以更全面，系统地学习书法而编写。全书共分为书法基础知识、基本笔画、偏旁部首、间架结构、章法布局、原帖欣赏六大部分。以范字为主，在范字中配画了毛笔运笔走势的轨迹，运用笔势图解的方法，使书法教学更为直观明了。范字中加以简单的图示，由浅入深、先易后难、循序渐进，便与教学与自学。

内容简介

　　本套书为中小学生书法入门教程，为使广大中小学生可以更全面，系统地学习书法而编写。《行书入门教程：<怀仁集王羲之圣教序>》共分为书法基础知识、基本笔画、偏旁部首、间架结构、章法布局、原帖欣赏六大部分。以范字为主，在范字中配画了毛笔运笔走势的轨迹，运用笔势图解的方法，使书法教学更为直观明了。范字中加以简单的图示，由浅入深、先易后难、循序渐进，便与教学与自学。
　　为了更好地配合教学，我们选用了范字的偏旁、部首，运用电脑设计集成了大量的范字，并集字汇成常用成语、古诗等，举一反三加以变化运用。我们还选用了原帖中的字做成拼图与集字进行对照以达到事半功倍的效果。

好的，这是一份针对您提供的书名《行书入门教程：《怀仁集王羲之圣教序》》的反向定制图书简介，确保不包含该书的任何内容，并且力求自然、详尽，无痕迹。 --- 图书简介：汉字书法基础技法与审美进阶指南 书名暂定： 《墨韵探微：从篆隶到楷书的结构解析与气韵构建》 目标读者： 致力于系统提升汉字书法技艺、深入理解传统笔法精髓的书法爱好者、初学者及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。 字数预估： 约 1500 字 --- 导言：溯源与立基——汉字的生命力与书体的演变脉络 中国汉字，历经数千年沉淀，不仅是记录语言的符号，更是承载民族审美与哲学思想的艺术载体。书法，作为“写”的艺术，其魅力植根于线条的精妙与结构的平衡之中。本书旨在跳脱出某一特定书体的深入临摹阶段，转而构建一个更为宏大且坚实的基础框架，帮助学习者理解篆、隶、楷、行、草五体演变背后的逻辑，从而为未来的专项精进打下坚不可摧的根基。 我们深知，许多入门教程往往聚焦于某一类字体，这固然高效，却可能在学习者尚未完全理解笔法内在联系时，过早地将他们束缚于某一固定的形态结构之中。本书的独特之处，在于回归“书写”的本质——即笔墨与纸张接触时产生的物理反应，以及人对空间、节奏的控制能力。 第一部：基础内功——笔墨运行的物理学与心理学 第一章：执笔之道的精微考量 执笔，是连接书家意志与笔端物性的桥梁。本书将摒弃传统上模糊的“正确姿势”描述，转而从物理学角度剖析：不同执笔方式（如五指执笔、散花、撮管等）如何影响腕部的灵活性、手指对毛笔的控制力，以及墨汁的均匀释放。我们将通过详细的图解和慢动作的解析，演示不同执笔角度对线条粗细、枯润度的即时反馈。重点探讨如何通过腕部的提按、肘部的虚实，来达成线条的“提、按、顿、挫”的力度变化，而非仅仅依赖指力。 第二章：墨色的调制与“燥润”的掌控 墨，是书法的灵魂之一。本书将深入探讨不同类型墨锭的属性（油烟、松烟），以及研墨过程中的水与墨的比例控制。我们不仅会教授如何调配出适合不同书体风格的浓淡墨色，更会重点分析“飞白”与“积墨”的成因。读者将学会如何“听”墨，感知墨在纸上洇开的速度与范围，从而在书写过程中预判和控制墨色在篇幅中的分布，实现墨韵的抑扬顿挫。 第三章：纸张的物理特性与选择哲学 不同的纸张（皮纸、棉纸、宣纸、粉蜡纸）因其纤维结构和吸水性不同，对书写的反馈截然不同。本书将提供一份详尽的纸张性能对比图表，指导学习者根据自己的练习目的（如初学定型、成品创作、快速练习）选择最合适的载体。理解纸的“洇”与“涩”，是避免线条失控的关键前提。 第二部：结构解构——从篆隶的古朴到楷书的规范 第四章：篆隶溯源：线条的原始张力 在进入成熟的楷书结构之前，理解篆书（大篆、小篆）和隶书（汉隶、魏碑）中线条的原始形态至关重要。篆书的圆转、隶书的蚕头燕尾，是汉字结构中“流动性”与“稳定性”的两种极端表达。本书将侧重分析隶书横画的“波磔”如何将单调的线条转化为富有生命力的笔势，以及篆书的均匀圆润如何训练我们对中锋用笔的精准把握。 第五章：楷书的骨架搭建：间架结构七十二法 楷书，作为承上启下的规范字体，其结构是所有后续书体的基础。本章将摒弃笼统的“间架结构”理论，专注于讲解具体到每个偏旁部首的结构处理原则： 笔画的藏露与呼应： 如何通过起笔的藏锋和收笔的出锋，建立笔画间的空间关系。 部首的轻重权衡： 左偏旁（如提手旁、三点水）与右部首（如单人旁、竖心旁）在字形中的重量分配法则。 字的疏密布局： 讲解“紧凑”与“舒展”两种核心布局思维，如何处理笔画的交错与避让，确保字形内部气脉贯通。我们将以常见汉字为例，逐一剖析其“正、侧、欹、险”的结构变化原理。 第三部：气韵与章法——超越线条的艺术表达 第六章：行笔中的“提按”与“节奏”训练 行书的精髓在于“意到笔不到”。本书将重点训练读者在连带与牵丝中的速度控制。我们通过大量的节奏练习，让学习者掌握从慢到快、从匀到变的过程中，如何保持笔力的连续性。这包括对“牵丝”的处理——它应是线条的自然延伸，而非刻意的连接。 第七章：章法的布局与气息的连贯 一幅成功的书法作品，其章法（篇幅的整体安排）决定了作品的气场。本章将探讨： 1. 行气走向： 如何规划通篇的字形高低、左右倾斜度，形成一股贯穿始终的气流。 2. 字距与行距的黄金比例： 探讨“计白当黑”的理念，理解留白在构建画面张力中的作用。 3. 墨色的层次感： 在一页作品中，如何自然地运用浓墨写重音，淡墨写过渡，以增强视觉的立体感和历史的厚重感。 结语：习书之道，在乎心悟 书法学习是一个漫长而充满发现的旅程。本书提供的，并非一条通往终点的捷径，而是一套构建系统、分析方法的工具箱。我们希望，通过对基础原理的深入理解和对技法本质的剖析，学习者能够跳出盲目模仿的怪圈，真正掌握汉字书写背后的哲学与审美，形成属于自己的独特笔墨语言。拿起笔，去感受墨在纸上呼吸的生命力吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我最担心的就是看不懂那些过于专业的术语和晦涩的理论阐述，容易让人望而却步。然而，这本书在讲解基本笔法和结构布局时，采用了极其通俗易懂的语言，将王羲之那种“尽善尽美”的境界，用可以被凡人理解和模仿的步骤拆解开来。它没有一上来就堆砌大量的历史典故或者高深的哲学思辨，而是非常务实地从“点画的提按顿挫”这种最基础的技法入手，辅以大量的图解和红线标注，让我这个对手腕运力方向感到困惑的新手，能立刻找到着力点。它更像是一位耐心且知识渊博的老师，总是能准确地预判到初学者可能产生的困惑，并在恰当的时机给出精准的指导，这种循序渐进的教学逻辑，极大地增强了我的学习信心，让枯燥的练习变得充满乐趣和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择也相当考究，摸上去细腻光滑，墨色的还原度也很高，对于我们这些痴迷于传统书法的人来说，光是看着这些精美的印刷品，就已经是一种享受了。特别是那些拓片的复刻，清晰度高得惊人，连笔锋的细微变化、墨色的浓淡干湿都能被捕捉得淋漓尽致，这对于临摹者来说简直是福音。市面上很多书法教材为了追求成本，往往在印刷上敷衍了事，导致细节模糊不清，学起来总感觉隔着一层纱。但这本书完全没有这个问题，看得出出版社在装帧和印刷工艺上是下了大功夫的，体现了对书法艺术的尊重。我甚至愿意为了这份精美的呈现而收藏它，更不用说它实际的学习价值了，这绝对是一本值得珍藏的入门级范本，能让人从感官上就进入到学习的最佳状态。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在强调“法度”的同时，并没有完全扼杀个性的萌芽。很多入门教材在教楷书时，过于强调死板的比例和结构，结果练出来的字千篇一律，缺乏生气。但这本书在讲解了《圣教序》那种特有的灵动和“二王”风韵时，不仅仅是机械地教授如何写“藏锋入笔”或“出锋”，它更深入地探讨了字与字之间的气韵连贯性，以及通篇章法的疏密得当。它鼓励读者在掌握了基础骨架之后，要学会感受字帖中那种“不激不厉，而自然合规”的美感，并逐步将这种内在的韵律感融入到自己的练习中去。这种对“神韵”的探讨，让这本书的层次一下子就拔高了，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于书法审美哲学的入门读物，引导我开始思考“为什么这个字写得美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构极其严谨，它巧妙地将理论学习与实际操作进行了无缝对接。在介绍完某种特定笔画的写法后，它会立即提供包含这种笔画的大量实例分析，这种“学一点，练一点，马上应用”的模式，极大地提高了学习效率。我过去接触的一些教材往往是理论一大堆，练习册又跟理论脱节，导致学完后依然不知道该如何下手。但这本书的配套练习部分设计得非常巧妙，它不只是简单地重复描红，而是有针对性地拆分了“偏旁部首”的练习单元，并针对性地指出了不同结构在组合时需要注意的重心和呼应关系。这种模块化的设计，让我的学习不再是盲目地复制，而是带着明确的目标去攻克每一个难点，让人感觉每完成一个单元的练习，都能看到自己实实在在的进步，成就感满满。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于临摹古碑帖的教材相比，这本书在“工具使用与保养”方面也提供了非常实用且详尽的指导，这对于我这种刚刚添置全套文房用品的新手来说，简直是雪中送炭。它详细介绍了不同类型毛笔（如兼毫、羊毫）的特性，以及它们在书写行书时对墨的洇化效果有何不同，甚至还包含了如何正确地润笔、悬肘、以及写完后如何科学地清理和保存毛笔，避免“狼毫”被毁。这种对整个书写流程的细致关照，体现了作者的匠心独运，确保了学习者能够在一个良好的物质基础上进行创作，避免了因为工具使用不当而导致的挫败感。阅读这本书，仿佛得到了一套完整的“书法生存指南”，让人从容不迫地走入书法世界的大门。