彩色放大本特辑：王羲之王献之书法精粹放大本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 王献之
• 书法作品
• 古代书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 放大本
• 精粹

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532645992

版次：1

商品编码：11909743

包装：盒装

丛书名： 彩色放大本特辑

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：特种纸

页数：41

字数：100000

编辑推荐

　　本特辑从上海辞书出版社近年畅销品牌图书“彩色放大本中国著名碑帖”系列中精选特装，以书家、书体为类，字字经典、辑辑名品，习书可各获所需，欣赏则风格多姿，为书法雅好者之珍选。

内容简介

　　本书底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。二王书法在书法史上有重要地位，本书搜集现存二王书法中的代表力作，一窥二王书法精妙。本书包括《王羲之兰亭序三种》《王羲之墨迹选》《王羲之十七帖》《集字圣教序》《王献之墨迹选》《万岁通天帖》六本。

作者简介

　　孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国著名碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青，流芳百世：中国古代书画艺术鉴赏与研究 引言：穿越时空的审美对话 中国书画艺术，是中华文明宝库中最为璀璨的瑰宝之一，承载着数千年的历史积淀、哲学思想与审美情趣。它不仅仅是线条与色彩的简单组合，更是文人士大夫精神世界的投射，是“诗、书、画、印”四位一体的综合艺术表达。本书《翰墨丹青，流芳百世：中国古代书画艺术鉴赏与研究》，旨在带领读者跨越历史的长河，深入领略中国古代书画艺术的博大精深、精妙绝伦，从宏观的艺术史脉络到微观的技法演变，进行一次全面的梳理与深入的探讨。 第一部：书法之源流——从甲骨到行草的演变 书法，作为“无言的诗，无形的舞”，是中国艺术的灵魂所在。本书将系统回顾中国书法的历史脉络，聚焦于不同历史阶段的字体变革及其背后的社会文化动因。 第一章：文字的肇始与篆隶的古朴雄浑 甲骨文与金文的神秘起源： 探讨殷商周三代的书写载体、工具与文字形制，分析其狞厉、庄重的艺术特征，以及铭文中蕴含的早期宇宙观与政治伦理。 大篆与小篆的规范化： 重点剖析秦始皇统一文字的历史意义，研究李斯等人对六国文字的整合过程，细致描摹小篆端庄、匀称的结构美学。 隶书的“蚕头燕尾”： 阐述隶变作为书法史上一次革命性转折的重要性。从秦汉简牍的实用性需求出发，解析隶书如何打破篆书的圆转，确立横势取势、蚕头燕尾的独特笔法，为后世楷书的诞生奠定了基础。 第二章：楷、行、草的成熟与个性解放 楷书的法度森严： 深入研究魏晋南北朝至隋唐楷书的成熟过程，探讨欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的浑厚、柳公权的劲健。分析楷书在“法度”与“意态”之间的微妙平衡。 行书的实用与抒情： 行书作为“最能体现书家本色的字体”，其“可行可止，可草可楷”的特性使得其成为士大夫日常交流的首选。本书将详述东晋王羲之、王献之父子在行书领域的开创性贡献，以及唐代孙过庭《书谱》中对行书创作理论的系统阐述。 草书的浪漫与奔放： 区分章草、今草与狂草的不同风格，重点解析张旭的“颠张”与怀素的“醉素”如何将书写从记事符号彻底升华为纯粹的抒情艺术，探讨其对后世绘画的巨大影响。 第二部：丹青妙笔——中国绘画的意境与技法 中国绘画强调“以形写神”，注重气韵生动与主观情感的表达。本书将按照题材和发展阶段，系统梳理中国古代绘画的流派与高峰。 第三章：山水画的演进与哲学内涵 早期山水的萌芽： 考察魏晋时期对自然景物的初步关注，以及顾恺之、陆探微等画家在人物画之外对“点景”的尝试。 隋唐的成熟与两派对立： 详细对比李思训的青绿山水（金碧辉煌的“北方山水”）与王维的墨竹、水墨山水（禅意空灵的“南宗”雏形）。 五代的恢弘气象与宋代的理学影响： 聚焦荆浩、关仝、董源、巨然等“北派”和“南派”的笔墨差异，分析宋代范宽《溪山行旅图》所体现的“可行于山水之间”的理学思维。 元代文人画的兴起： 深入探讨“四王”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）如何将绘画从宫廷院体中解放出来，确立“以书入画”的理论基础，强调笔墨的自我表现功能。 第四章：人物、花鸟的精微与写意 人物画的造型与叙事： 追溯从汉代画像石到魏晋壁画的演变，重点分析六朝时期顾恺之“传神写照”的理论，以及唐代吴道子“吴带当风”的衣袂飘举之态。讨论宋代院体人物画（如张择端《清明上河图》）在细节刻画和风俗记录上的成就。 花鸟画的写生与象征： 分析北宋黄荃的工笔重彩“写生”体系，对比黄筌与意笔花鸟的开创者——徐熙的差异。着重研究宋徽宗赵佶对写意花鸟画的推动作用，以及元代墨花墨禽的疏朗写意风格，如赵孟頫、王冕的梅花图。 第三部：鉴赏之道——笔墨背后的密码 艺术鉴赏不仅是审美的过程，更是对历史背景、作者心性以及笔墨语言的解读。本书的第三部分将提供一套系统的鉴赏方法论。 第五章：笔墨语言的解析 “骨法用笔”与“气韵生动”： 详细解读谢赫“六法”在不同时期的侧重点变化，特别是“骨法用笔”如何从线条的力度扩展到结构和章法的整体把握。 水墨的妙用： 探讨墨分五色的运用技巧，从焦、浓、重、淡、清的层次变化中，如何体现物象的质感、空间的深度和情感的浓淡。 书画合璧的统一性： 分析书写笔法在绘画中体现的“金石气”与“文人气”，以文徵明、董其昌等人的作品为例，说明书法修养对绘画境界提升的关键作用。 第六章：印章、题跋与鉴藏历史 引首、正文、落款的布局美学： 研究题跋文字内容与书画主题的相互映衬关系，以及书法字体选择对整体格调的影响。 印章的符号学意义： 探讨历代印章的材质、篆刻风格（秦汉印的古拙与明清印的流派）如何成为作品的补充说明和历史见证。 流传有序的重要性： 简述中国古代收藏体系的演变，从宫廷收藏到私人鉴藏，探讨“递藏印记”在确立作品真伪和价值中的作用。 结语：当代视野下的古韵传承 中国古代书画艺术是活着的历史。本书旨在通过严谨的研究和生动的解读，使读者不仅能欣赏到古代艺术家的精湛技艺，更能理解他们所处的时代精神与文化追求，从而更好地在当代语境下，激活和传承这份宝贵的文化遗产。本书将避免照本宣科，着重引导读者建立起独立思考和深入鉴赏的能力，领略中国传统艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种细腻的触感，仿佛能直接感受到纸张的呼吸，色彩的运用也极其考究，既有传统韵味又不失现代审美。内页的纸张厚度恰到好处，拿在手里沉甸甸的，就知道是用心制作的。尤其是那些放大细节的呈现，简直是艺术品级别的复刻。我记得翻到其中一页，那个“之”字的笔画变化，在这么大的尺寸下展现得淋漓尽致，那种墨色的浓淡干湿，那种入纸的力道，隔着纸张都能感受到书写者当时的情绪和气韵。对于我这种痴迷于笔法细节的爱好者来说，这简直就是一场视觉盛宴。它不仅仅是一本可以“看”的书，更是一本可以“触摸”和“研究”的珍品。那种对艺术原貌的尊重和追求，从每一个装帧细节上都能体现出来，让人不得不感叹，好的装帧设计，本身就是对内容最好的致敬。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“使用者”角度来看，这本书的实用价值也是无与伦比的。作为案头常备的参考书，它的开本适中，便于随时摊开对临。更重要的是，那种清晰度和放大比例，让我在练习时可以专注于毫厘之间的变化，而不是去猜测原帖的模糊轮廓。很多时候，学习书法，最难的就是把握那种“神韵”，而这本书通过极致的视觉呈现，将这种神韵的物质载体——具体的笔画形态——展现得一览无余。可以说，它为我的日常临摹和心神交流提供了一个极高标准的参照物。它不再是高高在上的艺术品图录，而成为了一个可以近距离、反复“切磋”的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材之精到，体现了编者深厚的学术功底和敏锐的鉴赏力。它收录的作品并非泛泛而谈，而是经过了深思熟虑的甄选，涵盖了创作生涯中几个关键的转折点和风格的成熟期。每一篇作品的选取，似乎都在讲述一个关于“变”与“不变”的故事。我尤其欣赏它在专题策划上的独到之处，比如对某一特定字型的多角度展示，或者对比不同时期笔法的细微差别，这远比单纯的“作品汇编”要高明得多。这种策展式的编排方式，极大地提升了学习的效率和深度，让你在有限的篇幅内，获得了最大化的知识密度和审美启发，让人在反复研读中总能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，可以说是把“留白”的艺术发挥到了极致。每一幅帖的周围都有足够的空间，让读者的视线可以完全聚焦在作品本身，不会被其他无关信息干扰。这种设计哲学，深得中国传统书画“计白当黑”的精髓。我特别喜欢它对篇章结构的安排，虽然内容丰富，但整体感觉非常流畅和有条理，读起来毫不费力。比如，它在介绍某个时期的作品时，会用非常简洁而有力的引文作为引导，紧接着就是大幅的、清晰的摹本，这种张弛有度的节奏感，让人在欣赏之余，也能感受到一种宁静的氛围。这种对阅读体验的细致打磨，远超一般书法字帖的范畴，更像是一部精心策划的视觉叙事作品，引导着我们一步步深入到那个辉煌的书法世界里去。

评分☆☆☆☆☆

我以往看一些拓本或者字帖，常常因为墨色失真或者边缘模糊而感到遗憾，但这本特辑在色彩还原度上做得非常出色。那深沉的、饱满的墨色，那种层次分明的晕染效果，简直就像是古人刚刚提笔写就一般鲜活。尤其是那些对飞白和枯笔的处理，在放大后，你能清晰地看到纤维与墨的互动，那种转折处的力度变化，简直是教科书级别的展示。这对我理解和模仿那些微妙的笔触变化帮助太大了，以前模糊不清的地方，现在一目了然。它不是简单地把图片放大了，而是通过高精度的扫描和印刷技术，将书写现场的“空气”和“质感”都捕捉了下来，让人有一种仿佛身处古人书房的错觉。这种对细节的“还原野心”，绝对值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

很好....

评分☆☆☆☆☆

很好....

评分☆☆☆☆☆

二王墨迹选最好，其次是圣教。万岁通天把王僧虔帖子割页印刷，兰亭选了定武本，十七帖选的上野本，都是遗憾。

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好....

评分☆☆☆☆☆

寄回老家的，没有看到实物，听老爸的意思是挺满意。

评分☆☆☆☆☆

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二王墨迹选最好，其次是圣教。万岁通天把王僧虔帖子割页印刷，兰亭选了定武本，十七帖选的上野本，都是遗憾。

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寄回老家的，没有看到实物，听老爸的意思是挺满意。