历代名家碑帖临习技法精解：王献之行草临习技法精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白龙 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 王献之
• 行书
• 草书
• 技法
• 书法技法
• 书法学习
• 传统书法

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534858963

版次：1

商品编码：11985550

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：82

正文语种：中文

编辑推荐

　　编辑推荐——

　　本套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书，精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。丛书共30种，31册，所选名家作品以楷、行、草、篆为主，基本上贯穿整个书法发展历史，书法家也无一不是极具深厚传统技艺，同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。

　　丛书特别邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写。他集结了一批在当代书坛卓有成绩的书法家，对每一本书有代表性的例字都进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓更细致、精准地普及给读者。

　　本套丛书的出版以其宏大高远的视野，严谨细致的态度，全面多维的内容，准确通俗的分析，势必会为书法的传承起到很好的桥梁作用。

　　宣传语——

　　答疑解惑，学书津梁。

　　揭示诀窍，金针度人！

内容简介

　　王献之的草书与其父书法风格基本一致――遒媚雄秀，这与张芝、卫瓘、索靖的草书等确有质、妍之区别，与卫、索相比在书体上又有章草今草之不同。
　　张芝的书法堪称今草、狂草之滥觞，故羲之服膺张芝，他在自己的行书作品中增加了线的连绵和字的连缀，脱去了章草中的隶书尾巴。而王献之是在其父亲的基础山将草书进一步脱去章草的痕迹。
　　《历代名家碑帖临习技法精解：王献之行草临习技法精解》所选例字就选自王献之的名作：《淳化阁帖》第九卷。《淳化阁帖》是中国的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。其中第九卷为王献之书。
　　从技法而言，尽管现在名为是王献之的作品许多为唐人或后人的摹本，但我们仍可以从这些作品的梗概中看出其出奇、出新的创新意识——如他的《江州帖》《诸舍帖》《奉别帖》等都在用笔上采用“外拓”的技法，在结构上尽力舒展，在章法上则连绵跌宕、豪放纵逸，这种*妙的狂草笔致对后世“一笔书”以及对米芾、王铎的书法产生了极其深远的影响。

作者简介

　　白龙，男，西安市书法家协会会员，陕西锦都书画院研究员，西安黄河中学书法教师，编辑有《明清状元扇面书法》等书。

内页插图

前言/序言

　　王献之（344~386），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍山东临沂，生于会稽山阴（今浙江绍兴），书圣王羲之第七子。东晋书法家、诗人、画家、大臣，晋简文帝司马昱之婿。官至中书令，为与族弟王珉区分，人称“大令”，与其父王羲之并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品并未像其父作品那样有大量留存。但实际上王献之是了不起的一代书法大家，因为他并没有在父亲的巨大光环笼罩下而墨守成规、故步自封，靠父亲的余荫混迹于书坛，相反他还凭借自己的勤奋努力与聪明才智走出了一条自己的书法新路，从这一点来说，王献之是非常伟大的。

　　前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他对书法最大的贡献在于将用笔从“内擫”转为“外拓”。其笔法自然流畅，简洁明了，因势利导，烂漫自然。在显示其过人禀赋的同时，表现出其基于右军书法体系这一捷径而变得娴熟流便的特色。他还自创“破体”之书——行草体。即打破楷书、行书、草书之界限，有的作品以行书为主，辅以楷书，则称之为“行楷”；有的作品以草书为主，辅以行书，则称之为“行草”。

　　王献之的草书与其父书法风格基本一致——遒媚雄秀，这与张芝、卫瓘、索靖的草书等确有质、妍之区别，与卫、索相比在书体上又有章草今草之不同。张芝的书法堪称今草、狂草之滥觞。因羲之服膺张芝，在自己的行书作品中增加了线的连绵和字的连缀，脱去了章草中的隶书尾巴。而王献之更是在其父亲的基础上将草书进一步脱去章草的痕迹。

　　本书所选例字就选自王献之的名作：《淳化阁帖》第九卷。《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。其中第九卷为王献之书。

　　从技法而言，尽管现在名为是王献之的作品许多为唐人或后人的摹本，但我们仍可以从这些作品的梗概中看出其出奇、出新的创新意识——如他的《江州帖》《诸舍帖》《奉别帖》等都在用笔上采用“外拓”的技法，在结构上极力舒展，在章法上则连绵跌宕、豪放纵逸，这种绝妙的狂草笔致对后世“一笔书”以及对米芾、王铎的书法产生了极其深远的影响。

　　王献之的书法之所以会取得如此高的成就是有原因的，首先他学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家，所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格，终于取得了与其父并列的艺术地位。他说的“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”，长期以来被认为是赞美稽山镜水的名句，其实也可看作是他书法学习上的肺腑之言。其次在于王献之敢于创新，不为其父所囿，其父王羲之书艺的哲学思想主要表现为中和，即在多种对立因素之中调和统一。他在书法的形质（如肥瘦、方圆、短长、骨肉等）方面能无过无不及，在书法的神采（如奇正、气度、韵趣等）方面无乖无戾。项穆《书法雅言》云：“逸少一出，揖让礼乐，森严有法，神采攸焕，正奇混成也。”而王献之则是有意识地改变其父的创作思想，他将“中和”转为“失衡”，走向以“奇”、以“险”争胜的新境界。项穆也认为“书至子敬，尚奇之门开矣”，思想上的提升加上实践的锤炼，使他的字在笔势与气韵上要超过其父，终成一代书法巨匠。

　　所以，学习书法除了要学习王羲之的以外，王献之的也要深入学习，并将父子两人的书法进行比较分析，这样才能融会贯通、兼收并蓄，取得良好的效果。

好的，这里为您提供一本与您提供的书名《历代名家碑帖临习技法精解：王献之行草临习技法精解》内容不相关的图书简介。 --- 《山川入画：中国山水画审美与技法探源》 图书简介 一、 绪论：在山水间体悟宇宙 《山川入画：中国山水画审美与技法探源》是一部深度探索中国传统山水画发展脉络、审美意趣与核心技法的大型学术专著。本书并非关注书法或特定名家的临摹技法，而是将焦点置于中国山水画这一独立而宏大的艺术门类。它旨在引导读者穿越历史的迷雾，深入理解山水画从萌芽至成熟的演变过程，以及历代画家如何通过笔墨语言，构建起独属于东方的“可行、可望、可游、可居”的理想世界。 本书的核心不在于教授具体的笔法操作，而是剖析山水画背后所蕴含的哲学思想、宇宙观和文人精神。我们将追溯魏晋南北朝时期，道家思想如何渗透于山水题材的早期发展；探究唐代李思训父子的金碧山水与荆浩、关仝的北方全景山水的风格分野；着重论述宋代“以心为法”的审美转向，以及范宽、郭熙等大师如何以独特的“雨点皴”“卷云皴”等表现手法，将自然万物纳入画家的胸臆之中。 二、 审美之维：诗、书、画的融通与气韵生动 山水画的魅力，很大程度上源于其超越写实的审美追求。本书的第二部分集中探讨了中国山水画的审美理论基础。我们详细解析了“气韵生动”的内涵，阐释其作为中国画灵魂的地位。这不仅仅是一种视觉上的感受，更是一种生命力的体现，是画家个体精神与自然宏大规律相契合的产物。 在此基础上，我们深入剖析了山水画中的“诗意”——如何将诗歌的意境、节奏和哲思融入笔墨之中。通过对元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）作品的细致分析，本书揭示了“墨分五色”的奥秘，及其在表现不同气候、光影和季节变化时的微妙差异。我们讨论了文人画的核心理念：借物抒情，以画言志，强调画家的学识修养、人格魅力对作品风格的决定性影响。 三、 技法探源：从“点景”到“造境” 本书的第三部分回归到技法层面，但与侧重于临摹某一家某一帖的细微笔触不同，本书着重于对“基本功”的宏观把握和对“组构”的理解。我们系统梳理了山水画中的核心技法要素： 1. 皴法体系的演变与应用： 详细描绘了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等主要皴法的起源、形态特征及其在不同地域山体结构中的适用性。重点分析了董源、巨然如何以“披麻皴”表现江南的浑厚与湿润。 2. 点苔与赋色： 探讨了点苔在丰富画面层次感和营造生机中的作用，以及历代画家在设色上的偏好——从唐代的青绿重彩到宋代的典雅淡赭，再到元明清文人画的“水墨为上”。 3. 章法布局与空间处理： 阐述了中国山水画特有的“三远法”（高远、深远、平远）如何构建起超越西方焦点透视的、可游览的空间感。分析了“计白当黑”的艺术处理，即留白（空白）在构成画面意境和引导观者视线中的关键作用。 四、 区域风格与时代流变 本书的第四部分进行了一次广阔的地域和时间跨度的巡礼： “北派”的雄浑： 聚焦荆浩、关仝、李成的山势之险峻与气魄。 “南派”的温润： 剖析董源、巨然对江南水乡的细腻描摹及其对后世的深远影响。 元四家的内在探索： 考察他们如何将书法笔意融入山水，使山水画成为个人性情的直接流露。 明清之际的变革： 论述“浙派”的写实倾向与“吴门画派”的文人意趣的对峙与融合，以及清代“四王”对经典范式的继承与发展。 五、 结语：当代山水画的挑战与未来 最后，本书探讨了近代以来，中国山水画在面对西方艺术思潮冲击时所做的回应和自我革新。我们审视了从徐悲鸿到当代艺术家们，如何在坚守传统精神内核的同时，拓展山水画的表现语言，使其能够继续承载当代人的审美体验与对人与自然关系的深刻思考。 《山川入画：中国山水画审美与技法探源》是一本适合山水画爱好者、艺术史研究者以及希望从哲学和美学角度深入理解中国传统绘画精髓的读者阅读的权威参考书。它提供的是一条通往中国山水画精神家园的坦途，而非局限于某一点一画的技法演练。本书旨在培养读者对“意境”的感知能力，而非单纯的“临摹”能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被它对基础功的强调所吸引。它并没有急于展示那些高深的技巧，而是回归到了最根本的“执笔”与“运腕”的探讨上。作者似乎深谙初学者在面对碑帖时那种无从下手的焦虑，因此，书中对于如何感知墨的浓淡干湿、如何控制线条的粗细变化，都有非常详尽的图解和文字描述。我特别欣赏它引入的一种“触感模拟”的教学方法，通过描述性的语言引导读者去想象毛笔在纸上运行时的阻尼感和提按的力度变化，这比单纯地看图描摹要有效得多，因为它激活了学习者的本体感觉。这种由内而外的训练思路，使得练习不再是机械地复制，而是在体悟古人创作时的心手相应，让人感觉仿佛有一位经验丰富的前辈在耳边悉心指导，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法史略有涉猎的爱好者，我非常欣赏书中对于“时代风格演变”的考量。它没有将临习视为孤立的行为，而是将其置于宏大的历史背景之下。作者巧妙地将不同时期的用笔习惯和审美取向融入到具体的技法讲解中，使得我们不仅知道“怎么写”，更明白了“为什么要这样写”。这种深层次的文化解读，极大地丰富了临帖的内涵，不再是单纯的手工模仿，而是在与古人精神层面的对话。每当学习到某一特定结体时，作者总能引经据典，将其与当时的书法思潮联系起来，这种人文的厚度，让整本书的价值远远超出了普通的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到一种对传统的敬畏。纸张的质感也处理得非常到位，细腻光滑，即便是反复摩挲也依然能保持原有的光洁度。更值得称道的是印刷的精细度，那些墨色的层次感和笔触的细节都被完美地复刻了下来，即便是放大观察，那些飞白和枯笔的微妙变化也清晰可见，这对于学习者来说至关重要，毕竟在临帖过程中，对原帖细节的把握是功力提升的关键。从封面到内页的版式排布，都体现出设计者深厚的审美功底，既尊重了古代法帖的原貌，又在现代阅读体验上做了优化，让整个阅读过程变成了一种享受，而不是枯燥的抄录。这样的用心，足以让任何一位对书法抱有真诚热情的学习者心生赞叹，也为后续的深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它为不同水平的学习者都提供了进阶的阶梯。对于初学者，它提供了坚实的“地基”；而对于已经有一定基础，试图突破瓶颈的中高级学习者，书中更是提供了许多精妙的“心法”。例如，关于如何处理章法的疏密关系、如何通过墨色的变化来引导读者的视线、如何在保持帖意的同时注入个人的“意趣”等方面，都有非常独到和深刻的见解。它鼓励的是一种积极的、有思想的临习，而非僵化的复刻。这种既有严谨的学术态度，又不失鼓励创新的教学理念，使得这本书成为案头常备的工具书，每次翻阅都能带来新的体悟和启发，让我对未来的练习方向更加清晰和充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技法解析上展现出的系统性和层次感，着实让人佩服得五体投地。它不是简单地罗列一些“要点”，而是将一笔一画的结构拆解成若干个微小的动作单元进行分析。比如，对于某一特定点画的起笔，书中会细致到手腕应有的角度、手指的松紧程度，甚至是呼吸的配合。最让我受益匪浅的是它对“气息连贯性”的论述，指出书法中的“势”并非一蹴而就，而是由无数个精准控制的微小动作串联而成的。书中还穿插了大量对比图，将正确的运笔方式与常见错误进行直观对比，这种“正误对照法”极大地提高了学习效率，能迅速帮我定位自己的症结所在，避免了走弯路。