《峄山碑》技法入门与提高/青少年书法入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雅风斋 编

图书标签:

• 峄山碑
• 书法
• 技法
• 入门
• 提高
• 青少年
• 楷书
• 碑帖
• 临摹
• 书法基础

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518612154

版次：1

商品编码：12244418

包装：平装

丛书名： 青少年书法入门与提高

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　秦始皇二十八年（前219）李斯书。此碑线条圆润流畅，结构对称均衡，法度严谨；形体清瘦修长，风格精致典雅，加之该碑笔法严谨，端庄工稳，因而不失为学书入门的zui佳范本。

内页插图

目录

第一章 学习书法的基础知识
一、正确的书写姿势
二、毛笔字的执笔方法
三、毛笔字的运笔方法及基本笔法
四、学习书法的几个重要环节
五、毛笔的选择与介绍

第二章 《峄山碑》简述
一、李斯与《峄山碑》
二、《峄山碑》释文
三、技法特点
四、笔法特点
五、选《峄山碑》为篆书范本的原因

第三章 《峄山碑》点画技法分析
一、直线
二、曲线
三、复合线

第四章 《峄山碑》部首技法分析
一、左偏旁
二、右偏旁
三、字头
四、字底
五、字框

第五章 《峄山碑》章法分析
第一节 结构章法
一、线条的排列形式
二、常见字形结构
第二节 笔顺

第六章 书法创作常识
一、作品常用形式
二、落款
三、印章
附录一 《峄山碑》集联欣赏
附录二 《峄山碑》原碑拓片

好的，这是一份针对您的图书名称《峄山碑》技法入门与提高/青少年书法入门与提高 的图书简介，内容专注于其他书法碑帖的介绍，力求详尽且自然： --- 书法学习进阶之路：兼论历代经典碑帖入门与精研 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，其学习之路漫长而富有层次。从初学者的执笔运墨，到深入研究者的笔法结构，每一步的提升都离不开对历代经典碑帖的深入研习。《峄山碑》以其方峻的结构和端庄的法度，为初学者树立了极好的规范。然而，书法世界的广阔，远不止于此。本书籍旨在为那些已初步掌握基础运笔，渴望拓宽视野、提升技艺的习书者，提供一个全面而系统的进阶导引，重点阐述如何在掌握基础后，深入探寻其他不同风格的碑帖精髓，实现个人风格的塑造。 卷一：魏晋风韵——从规范到灵动（侧重王羲之、欧阳询） 在系统学习了如《峄山碑》这般结构严谨的碑刻后，学习者自然需要接触那些更富于生命力和自然气息的晋人笔法，以求在方正之中注入流畅与灵动。 一、《兰亭序》的“天下第一行书”的精微解析 王羲之的《兰亭集序》，是学习行书绕不开的丰碑。它的魅力在于“遒媚秀逸”，在不失法度的前提下，展现出极强的音乐性和生命力。 1. 结体之妙： 探讨《兰亭序》中字形的变化。晋人书写不再拘泥于严格的“中宫紧收”，而是追求“欹侧取妍”。讲解如何把握字与字之间、行与行之间的呼应关系，特别是“之”、“所以”等高频字的形态变化，如何通过轻微的倾斜来制造视觉的韵律感。 2. 笔法之活： 重点分析其笔画的“藏锋起笔”与“出锋回锋”的微妙转换。在《峄山碑》的方折之后，学习《兰亭序》中圆润的过渡与“蚕头燕尾”的含蓄运用。探讨“提按”的力度如何在不显刻意的情况下，自然地表现出笔意的提拔与沉着。 3. 通篇气脉： 讲解如何通过“一笔书”的概念，将分散的字连贯起来。分析其章法布局中的疏密得当，以及如何通过墨色的浓淡变化来增强层次感。 二、欧阳询《九成宫醴泉铭》的险绝之美 如果说《峄山碑》是端正的基石，那么唐代欧阳询的楷书，则是将楷书的“骨力”推向极致的典范。 1. 结构学的深入： 《九成宫》的结构被誉为“三十六法”。本书将细致拆解其核心，如“上紧下松”、“左俯右仰”。对比学习者在《峄山碑》中对匀称的追求，阐释《九成宫》如何通过险绝的结构来达到内在的平衡，例如“‘口’字旁的收紧与‘‘土’字头的舒展”。 2. 笔法的刚劲： 深入探讨欧楷的“筋骨”。重点剖析“折笔”的处理，尤其是“横折”的方峻与挺拔。讲解如何在不失力度的前提下，表现出欧楷特有的“铁画银钩”之感，而非一味追求硬朗而失于僵硬。 3. 横画的“意态”： 欧阳询的横画或细若游丝，或重若千钧，书中将解析其“藏锋入笔”后的微妙提按，以及如何通过“回锋”来强化骨力。 卷二：唐碑的多元探索——法度与意境的融合（侧重颜真卿、柳公权） 进入唐代，书风大放异彩，从初唐的法度森严，到盛唐的雄浑开阔，再到中晚唐的遒劲清健，是书法学习者必须经历的“高峰”阶段。 一、《颜氏家庙碑》的博大与沉雄 颜真卿的书法，是中华文化气象的体现，其“颜筋”的博大气象，需要深厚的内在修为才能驾驭。 1. 气势的酝酿： 探讨颜体的“内擫”之美。与《峄山碑》的外拓取势不同，颜体强调笔力的向内收敛与充盈。分析其点画如何做到“重若崩山”，以及如何通过饱满的墨色来烘托整体的雄浑气度。 2. “蚕头雁尾”的重构： 颜体的蚕头与雁尾远比汉隶和初期楷书更为夸张和醒目。本书将具体指导如何处理“蚕头”的饱满蓄势和“雁尾”的开张有力，使其成为结构的一部分而非简单的装饰。 3. 章法的气脉贯通： 颜真卿在篇幅宏大时，如何保持字距的紧凑与行距的开阔，形成一种“密不透风，疏可走马”的境界。 二、柳公权《玄秘塔碑》的骨肉匀亭 柳公权的楷书，以“骨力洞达”著称，是学习结构清晰度与笔画力度的绝佳范本。 1. 筋骨的清晰化： 对比颜体的“肉胀感”，柳体则追求“骨多肉少”。本书将指导如何通过清晰的笔画线条，实现点画的精准到位。重点剖析柳体中“竖笔”的提拔感和“撇捺”的锐利度。 2. 结字的瘦长与匀称： 柳体多取瘦长之态，这要求学习者对重心有极高的把控能力。解析如何通过调整横画的长度和竖画的出锋角度，使字形在保持高挑的同时，不失重心稳定。 卷三：碑帖转换的艺术——隶书与草书的融汇（针对提高阶段） 在楷书基础坚实后，向更具表现力的隶书和草书过渡，是实现书法艺术化的关键一步。 一、汉隶的雄强与韵味（以《曹全碑》为例） 隶书的学习，能极大地拓宽楷书的用笔空间，特别是对“波磔”的理解，能反哺楷书的笔画处理。 1. 波磔的写意化： 重点分析《曹全碑》中波磔的轻盈与灵动。如何写出“蚕头”的饱满，以及“雁尾”的飘逸而不失控制。 2. 结构的多变性： 隶书的结构相对扁方。书中将指导如何处理隶书特有的“蚕头不扁，雁尾不翘”的矛盾统一，以及如何通过隶变的笔画来调整字的重心。 二、草书的意象表达（以怀素《自叙帖》为引） 草书是书法的巅峰，需要对笔法有极高的熟练度。以怀素为例，是引导学习者理解“意”如何通过“形”来表达。 1. 笔断意连的精髓： 深入探讨连笔和跳笔的运用逻辑，理解草书的“断”并非物理上的中断，而是气息的转换点。 2. 结构与章法的张力： 草书的章法是整体的气势引导。讲解如何通过字形的聚散，引导观者的视线在通篇流淌，达到“如江河奔腾”的艺术效果。 结语 书法学习是一个不断“取法”与“得法”的过程。本书并非旨在替代任何一部经典碑帖的研习，而是作为一个指引，帮助习书者在掌握《峄山碑》等规范性作品后，能够有针对性地跨越到下一个艺术高度，融汇各家之长，最终形成属于自己的独特书风。真正的提高，在于对不同风格的理解与吸收，而非盲目模仿。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，搭配着烫金的“峄山碑”三个大字，显得既有古韵又不失现代感。我特地对比了好几家书店，最终还是决定入手这一版，主要就是被它的开本和纸张质感吸引了。内页的用纸厚实适中，触感温润，这对于练习书法来说至关重要，墨水在上面洇散得非常均匀，不会有那种廉价纸张的毛躁感，即使用普通的中楷兼毫去蘸墨书写，也能清晰地看到笔锋的提按顿挫。更值得称赞的是，书中的排版布局简直是教科书级别的示范。每一页的留白都恰到好处，既保证了碑帖原貌的清晰呈现，又不至于让学习者感到压迫感。特别是对于初学者来说，能够清晰地分辨出结体的重心和笔画的起收，这一点真的比很多市面上那些把碑帖挤压得密密麻麻的书籍要人性化太多了。我尤其欣赏它在字体选取上的严谨性，那种历经千年风霜的沧桑感，透过高清印刷的字迹依然能够扑面而来，让人在临摹时，仿佛能与两千多年前的秦代书家进行一场无声的对话，这对于培养对传统文化真正的敬畏心，远比单纯的技巧教授要来得深刻和持久。这种对细节的极致追求，无疑为这套书奠定了一个极高的起点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“提高”部分的期望值是比较低的，因为技法的提高往往依赖于大量的临摹和个人悟性，纸上谈兵的成分居多。然而，这套书的“提高”篇章却成功地颠覆了我的固有认知。它并非简单地罗列更多复杂的字例，而是构建了一个由浅入深、层层递进的“问题解决清单”。比如，书中专门辟出了一章来讨论“行笔中的涩滞感”，这通常是练习者在运笔速度和力度控制上遇到的瓶颈。作者没有给出空泛的建议，而是通过对不同力道下笔尖与纸面的摩擦力变化进行细致的文字描述，甚至配上了微观的墨迹对比图，让读者能直观地感受到“迟疑”和“流畅”之间的微妙差别。更绝的是，它将峄山碑的风格置于整个秦篆乃至后世碑刻的历史坐标中进行横向对比，引导学习者思考，当自己的技术达到一定水准后，如何提炼和升华，形成个人风格而不偏离篆书的根本精神。这种引导，已经超越了单纯的入门指导，更像是一位经验丰富的前辈在为你指点迷津，让人感觉每翻过一页，自己的视野和对篆法的理解都在悄然拓宽。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这套书在“对比学习”维度上的创新性布局。很多教材在教授小篆时，往往将其视为一个孤立的体系，要求学习者完全忘记此前的隶书或楷书基础。然而，本书深知，对于已经有一定书写基础的学习者来说，如何实现从成熟书体向篆书的平稳过渡才是关键。因此，书中在讲解小篆的“方中寓圆”和“笔画等粗”特性时，频繁地将对应笔画与楷书的结构做出了直观的并置分析。例如，在解析篆书的“斜撇”时，会并列展示楷书中同类笔画的“顿挫”处理，清晰地指出小篆是如何通过“圆转”而非“方折”来构建结构张力的。这种对比教学法，极大地降低了学习者对篆书“陌生感”的抵触，帮助大脑迅速建立起新旧知识体系之间的桥梁，使得技法的迁移和吸收变得更为高效和自然。它不像某些传统教材那样高高在上地传授古法，而是以一种极其现代和教育学的视角，解构了学习曲线，让进阶的过程变得科学且可预期。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过许多书法教材，但大多都是侧重于“如何写”的机械模仿，而这本《峄山碑》的入门部分，却给我一种“为何这样写”的哲学启迪。它不仅仅是把每一个笔画拆解开来告诉你该怎么走，更深入地探讨了峄山碑作为小篆巅峰之作，其结构内在的逻辑关系和章法的平衡美学。比如，书中对于“收笔”的处理，并非简单地用一个“捺”或“点”来结束，而是结合了秦篆特有的圆融和内敛，用近乎“回锋”的手法来收束，使得整个字形显得饱满而有余韵。这种讲解，需要作者对篆书的演变脉络有极深的理解，绝非泛泛而谈。对于我这样一个想从楷书转入篆书学习的人来说，最大的障碍就是小篆那种独特的“中宫紧收、四面匀称”的布局观念，而这本书用大量图例对比的方式，清晰地展示了如何打破楷书的“左右结构”思维，转而接受篆书的“内方外圆”构架。这不仅仅是技法的传授，更是一种思维模式的矫正，从根本上解决了“形似而神不似”的困境，让我对“规范”二字有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于青少年学习者而言，专注力的保持是最大的挑战，而这套书在这方面的设计可谓是煞费苦心，处处体现了对“青少年”这一特定群体的关怀。它的“入门”部分被分割得极其细碎，每一个单元的知识点都控制在一个非常容易消化和完成的时长内。比如，学习“人”字旁的结构变化时，它不是一次性抛出所有难点，而是分成了“起笔圆转”、“中竖提按”、“收尾呼应”三个独立的迷你课题，每个课题的练习量都适中，确保孩子在完成一组练习后能立刻获得成就感，从而激发他们继续下去的内在动力。此外，书中穿插的那些关于秦朝历史背景、小篆在古代的地位以及峄山碑的发现历程的小知识板块，用生动活泼的语言呈现，就像一个个引人入胜的故事，有效地避免了枯燥的纯技术学习带来的倦怠感。这些知识不仅拓宽了视野，更重要的是，让孩子们明白他们正在学习的不仅仅是一堆线条，而是一段鲜活的历史记忆，这对于培养他们对书法的长久兴趣是至关重要的基石。