华夏万卷字帖 写出漂亮字的60个处方(楷书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著

图书标签:

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• 汉字

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313111388

版次：1

商品编码：12220381

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 田英章楷书字帖

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：46

字数：72000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《写出漂亮字的60个处方：楷书》由著名书法教育家田英章先生书写硬笔楷书范字。

内容简介

　　如何在练字的时候少走弯路、少花时间，又能提高练字效率？本帖就专门为解决这些问题而编写。本帖总结了在练字过程中需要注意的60个常见问题，并一一给予解答，对症下药，相信经过学习您的书写水平一定会大幅提高。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

《书法点睛：楷书精要与实用技法》 图书简介 本书并非针对特定字帖的解析或临摹指南，而是深入探讨楷书学习的核心理念、技术要点以及日常练习的科学方法。它旨在为所有希望系统提升楷书水平的书法爱好者提供一个全面、实用的理论与实践框架。本书摒弃了对单一字帖的逐字讲解，转而聚焦于楷书的共性规律、结构美学与笔法精微。 第一章：楷书的内在精神与审美基石 楷书，作为汉字书写的规范体，其美学价值不仅在于“端正”，更在于“气韵”的表达。本章首先带领读者探寻楷书的文化底蕴，理解唐楷、晋楷等不同风格流派的历史脉络与精神内核。我们探讨楷书如何平衡“法度”与“个性”，并详细分析了“中锋用笔”的真正含义——它不仅是技术动作，更是对线条力量的控制与驾驭。 正与和的辩证统一： 楷书之“正”并非僵硬的呆板，而是线条之间的和谐布局与内在张力。 笔法的精神载体： 深入剖析提、按、顿、挫，解析这些动作如何赋予笔画生命力，避免“僵笔”和“软弱无力”。 第二章：基础笔画的精准构建与结构解析 本书将楷书的结构分解为最基本的元素——点、横、竖、撇、捺、折、钩等。我们不只是教授如何画出这些笔画，更强调在特定结构中，如何通过细微调整来达到最佳的视觉效果。 起笔与收笔的“入木三分”： 详细图解了藏锋、露锋在不同起笔方式中的应用，以及收笔时的回锋、驻笔技巧，确保每一笔都有“头”有“尾”。 横的力度与变化： 探讨“蚕头燕尾”并非绝对教条，而是根据上下文笔势灵活处理的原则。讲解横画的“蓄势待发”和“轻微上扬”的微妙变化。 竖的“顶梁柱”作用： 强调竖画在结构中的支撑力，区分直竖、弯竖、垂露竖的不同要求。 撇捺的动态平衡： 分析撇画的遒劲有力与捺画的舒展延伸，如何通过与中心轴线的关系实现视觉上的稳定与动感。 第三章：结字艺术的精微之道 楷书的难点在于“化零为整”，即将独立的笔画组合成协调统一的字形。本章系统阐述了结字的黄金法则。 间架结构的七大原则： 详细讲解了中心对称、平衡稳定、疏密得当、避让穿插等核心原则，并辅以大量对比范例，展示“好字”与“俗字”在结构上的本质区别。 部件的“呼吸感”处理： 分析偏旁部首在字中的作用——是主导、从属还是辅助？如何通过调整部件大小、位置来体现主次关系。 字内空间的经营： 强调“留白”的重要性。优秀的楷书，其墨色与空白的比例是经过精心计算的，我们教授如何通过笔画的曲直粗细来引导视线，激活字内空间。 第四章：章法的布局与篇幅的气势 书法艺术不仅体现在单个字的完美，更体现在整篇作品的气脉贯通。本章关注篇幅的宏观控制。 行气的连贯性： 探讨如何通过字与字之间、行与行之间的微小呼应，形成一泻千里或稳如泰山的整体气势。 字距与行距的拿捏： 分析不同书写内容和场合下，最佳的字距和行距比例，避免作品显得拥挤或松散。 墨色的层次感： 讲解浓、淡、涨、枯墨在楷书中的合理运用，用墨色的变化来增加作品的层次感和韵味，而非一味追求“墨分五色”。 第五章：从临摹到创作的阶梯式进阶 本书的最终目标是帮助学习者建立属于自己的书写习惯。我们强调，临帖是手段，而非目的。 “眼、手、心”的同步训练： 详细阐述如何进行有效的“对临”与“背临”，如何通过“默写”来检验对所学范本的掌握程度。 取法与融合的艺术： 指导学习者如何在明确主攻方向（如欧体、颜体、柳体）后，有选择性地吸收其他书体或古碑的优点，逐步形成个人风格的雏形。 日常练习的科学规划： 提供了一套可执行的、针对不同水平学习者的周度练习计划，确保练习的高效性与持续性。 本书以清晰的逻辑、详尽的图解和深刻的理论分析，为楷书学习者搭建起一座从基础到精进的坚实桥梁。它不提供现成的答案，而是教授探索答案的方法论。

评分☆☆☆☆☆

我阅读过不少关于楷书的书法入门读物，它们往往侧重于“模仿哪个碑帖”，或者“如何描红”。然而，《华夏万卷字帖 写出漂亮字的60个处方(楷书)》的标题，承诺了一种更高维度的、解决问题的能力。我最期待的是它对“细节的量化管理”。书法教学中，最难传达的就是那些“可意会不可言传”的感觉。如果这本书能将这些感觉转化为可操作的步骤，那就太成功了。例如，对于“笔画的粗细变化”，它是否能提供一个明确的参考标准，比如“横画起笔时，中锋铺毫应占笔画总长度的百分之几”？再比如，对于楷书中的“点”，如何区分上点、下点、左点和右点的形态，以及它们在字内不同位置的朝向和力度控制，如果能被纳入“处方”体系，那将极大地提高学习的效率。我希望这本书能像一个精密的软件程序，将复杂的书法艺术拆解成一个个可以被精确执行的模块，让学习者可以“对症下药”，而不是盲目地进行大量的重复练习，从而真正实现从“会写”到“写得好”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股清新的气息扑面而来，它给我的第一印象是极为克制且专业的严谨性。那些排版的留白、字体的选择，都透露出对传统美学的尊重，丝毫没有那种浮夸和喧嚣的“速成”气息。我更看重的是其“处方”的精妙之处。练楷书最怕的就是陷入僵硬和呆板，很多人练得久了，字像刻上去的一样，毫无生气。因此，我非常关注这60个处方中，是否有针对“体态”和“气息”的训练。比如，如何让横画既有力度又不僵硬，如何让竖画既挺拔又不歪斜，这些都需要极其细致的观察和精准的口诀来指导。如果书中能够结合历代大家如欧阳询的险劲、颜真卿的丰腴、柳公权的骨力等不同风格的精髓，提炼出适用于初学者和进阶者的“通用药引”，那就太棒了。我特别期待它能讲解如何通过调整握笔的力度和角度，来控制毛笔的侧锋与中锋的转换，因为这直接影响到笔画的立体感和立体层次。如果这本书能像一位高明的武术教练，拆解每一个招式背后的力学原理，引导我们领悟“力透纸背”的真正含义，那么它将不仅仅是一本字帖，更是一部楷书的“内功心法”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的书法教程往往两极分化，要么是太过于学院派，术语晦涩难懂，让人望而却步；要么就是过于通俗，为了迎合大众而牺牲了专业性，读完后感觉好像练了，但似乎又没练到点子上。我接触这本《华夏万卷字帖》时，抱着一种既期待又审慎的态度。我更倾向于它能够构建一个清晰的“问题-诊断-解决”的逻辑链条。例如，针对“结构松散”这一普遍问题，它能开出怎样一个包含三到四个步骤的“组合处方”？它会是“先练中宫收紧，再注意左右映带，最后调整重心偏上”这样的层层递进的结构训练吗？我希望能看到更多针对特定难点（如偏旁部首的异形处理、字形中宫的疏密对比）的深入分析。尤其对于楷书而言，间架结构是重中之重，它如同建筑的钢筋骨架，决定了字的美观与否。如果书中能用图解的方式，细致剖析如“宝盖头”如何与下部结构形成呼应，或者“三点水”的形态变化如何适应不同位置的字，那简直是福音。我希望它能像一位经验丰富的医生，精确地找出你病灶所在，然后开出精准的药方，而不是笼统地让你多喝热水。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在快节奏生活中努力寻找传统安宁的现代人来说，练字不仅是技艺的提升，更是一种心灵的沉淀。因此，我非常关注这本字帖中蕴含的“静心”之道。除了技术层面的指导外，我希望这60个“处方”中，能够融入一些关于书写心境的引导。比如，在讲解如何写出“气韵生动”的捺脚时，是否会提及如何放慢呼吸、如何专注于笔锋触纸的那一刻的专注力？楷书的端庄和规矩，往往容易让人过于紧张，反而失去了灵动。因此，一个好的指导，应该能在传授“法度”的同时，教会我们如何“破法”。我期望它能教会我们如何在遵循楷书规范的前提下，释放个人的“笔性”。也许，某一个处方会是关于“如何通过调整书写速度来改变墨韵”，或者“如何在写完一个字后，留白片刻以调整下一字的节奏感”。如果这本书能提供这样的哲学层面的指导，让练习者不仅仅是机械地复制，而是能带着自己的理解和感悟去书写，那么这60个处方就不仅仅是技巧的集合，而是通往书法更高境界的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷字帖 写出漂亮字的60个处方(楷书)》的名字听起来就充满了古典韵味和实用性，光是“华夏万卷”这四个字，就让人联想到中华书法博大精深的底蕴，而“60个处方”则暗示了它绝非泛泛而谈，而是提供了一套系统、精准的训练方法。我拿到书后，首先被其封面设计所吸引，那种传统与现代交织的美感，让人爱不释手。作为一名常年与笔墨为伴的爱好者，我深知练字并非一朝一夕之功，更像是一场与自我心性的对话。市面上的字帖多以临摹为主，强调“形似”，但往往忽略了“神韵”的培养。我特别期待这本书如何在楷书这一基础功中，通过“处方”的形式，为学习者剖析那些看似微小却至关重要的书写细节。比如，运笔的提按顿挫、结构上的欹侧平衡、墨色的浓淡干湿，这些都是决定一笔字能否“立起来”的关键。如果它能像一位经验丰富的老先生，手把手地指出我平日里容易忽略的弊病，并给出立竿见影的矫正方案，那这本书的价值就无可估量了。这种带着“药方”性质的指导，预示着它将从根本上解决我们练字过程中的“疑难杂症”，而非仅仅提供范本供人照猫画虎。我希望它能深入到每一个笔画的起笔、行笔和收笔的内在逻辑，让每一次落笔都充满思考，让每一次收笔都意犹未尽。