历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘元飞 著

图书标签:

• 徐悲鸿
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 绘画
• 文化
• 历史
• 临摹
• 字帖
• 书法作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057083

版次：1

商品编码：12305305

包装：平装

丛书名： 历代书法大家系列

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：88

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　徐悲鸿先生是近现代以来可谓家喻户晓的美术教育家和画家，而其书法水平之高，也是同辈画家中少有的。但世人对其书法的了解一般只停留在其画款或题跋中，主要是其独立的书法作口叩存世较少，且出版的集子也不多。徐先生学书受康南海影响较深，尤其书大字以北碑为骨，以篆法婉通活其用笔，从容儒雅中透出雄浑博大的气势，可谓碑帖兼融之大智慧者。
　　《历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍》在有限的容量内，除收入部分常见书信手稿外，选辑了一批大字对联及独幅作品，可令观者对悲鸿先生的书法有较为全面的体味。

内页插图

目录

致陈笃山书
骏马讲义
致刘勃舒书
致徐杰民先生书
行书题画诗
行书诗
行书韵君诗
行书孤抱欣有托条幅
行书此夕晴空倍好看条幅
行书大理绝句
行书节录《中庸》
行书节录《淮南子》
行书《中庸》条幅
行书遗世御风四言联
行书清音令德四言联
行书往来吞吐四言联
行书儿童烟雨五言联
行书一怒千秋五言联
行书正须一酌五言联
行书秋风凝露五言联
行书充实力行五言联
行书静者飘然五言联
行书小艇人间五言联
行书浮生旧雨五言联
行书『沈行治印』启事
行书题傅抱石《大涤草堂图》诗塘
行书合沓纵横七言联
金文东井左图七言联
行书劝君与尔七言联

【书海拾遗：另辟蹊径的艺术之旅】 导读：穿越时空的艺术对话 在浩瀚的艺术典籍中，总有一些作品以其独特的视角和深刻的洞察力，为我们打开了通往不同艺术世界的门户。当我们沉浸于对某一特定艺术大家——例如那位以笔墨酣畅淋漓著称的徐先生——的研习之时，也别忘了，广阔的书海中，尚有无数同样璀璨的群星等待被发现。 本书，《书海拾遗：另辟蹊径的艺术之旅》，并非聚焦于任何单一的历史或近现代书法大家。相反，它旨在构建一个更为宏大的艺术脉络，引领读者从一个更广阔的视角去审视中国艺术史的波澜壮阔。它不涉及任何关于“徐悲鸿翰墨聚珍”的具体内容，而是将目光投向那些与徐先生的艺术主张、时代背景或创作手法既有联系又保持着独立精神的艺术领域。 第一部分：魏晋风骨的传承与流变 章节一：碑学兴起前的士人风度 本部分首先带领读者回到中国书法艺术的源头之一——魏晋南北朝。我们探讨的重点并非具体的某一位大家如何模仿前人，而是魏晋士人阶层在动荡时代下，如何将个体精神与书写行为深度融合。 王羲之之外的“隐逸书风”：我们将目光投向那些在史料中留下了只言片语的“隐逸书家”。他们的作品，往往以朴拙自然、不求工巧为美学取向，与后世文人墨客追求的典雅形成鲜明对比。重点分析了这种书风对后世碑学思潮的潜在影响，尤其是在民间和地方书风中的渗透。 钟繇的结构哲学：深入剖析钟繇在楷书创立过程中所展现的结构逻辑。这不仅仅是笔画的简单组合，更是一种对空间平衡与内在气韵的精妙把握。通过对传世残片和拓本的细致比对，揭示其“蚕头燕尾”背后所蕴含的古拙意蕴，以及这种意蕴如何与后世的某些注重“骨力”的书法流派产生了遥远的共鸣。 南北朝碑刻的地域性差异：对比北魏龙门造像碑与南朝墓志铭在地域文化影响下的风格迥异。前者以雄强厚重著称，后者则在秀逸中见骨力。这种差异性研究，有助于我们理解艺术在不同地域文化土壤中生根发芽的复杂过程，也为理解后世如清代碑学热潮的兴起提供了历史纵深感。 第二部分：宋元院体与文人画的张力 艺术史的发展并非直线前进，宋元的艺术成就标志着院体（官方审美）与文人画（士人自娱）之间的复杂互动。本部分聚焦于这种张力，探讨艺术风格是如何在权力中心与知识分子群体间进行拉锯和融合的。 苏轼的“意在笔先”与书法理论重塑：着重分析苏轼如何将哲学思考融入书法理论，强调“意”高于“形”的观点。这并非仅仅停留在对笔法的讨论，而是上升到对生命体验的哲学阐释。我们会细致比对其不同时期的墨迹，观察“肥而不腻，瘦而不枯”的美学标准是如何在其实践中被不断修正和完善的。 宋代院体的“精微”与“典范化”：探讨宋代画院在“格法”上的要求，尤其是在人物和山水画中对精准描摹的推崇。这种对“典范”的追求，与追求“性灵”的文人画形成了鲜明的对照。我们研究的重点在于，院体如何通过对既定范式的严格遵循，反而催生出一种独特的、高度成熟的古典美感。 元代四家的“复古”与“个性解放”：分析元代画家（如赵孟頫、黄公望等）在艺术上如何进行“复古”的呼唤，同时又如何在技法和笔墨趣味上实现了极大的个人解放。他们的实践，展示了一种在继承中实现超越的典范，尤其是在笔墨语言的纯化方面，为后世的绘画艺术奠定了重要的基础。 第三部分：清代中期至晚期的艺术转向 清代是中国艺术史上的一个重要转折点，学术研究的深入和对“正统”的反思，促成了艺术趣味的巨大变化。 “扬州八怪”的市井精神与反叛：重点研究“八怪”群体（如郑板桥、金农等）如何将民间审美、地方习俗和个人情感强烈地注入到他们的作品中。他们的绘画和书法往往不拘一格，色彩大胆，笔法粗犷，是对主流学院派审美的一种有力的挑战。这种“丑拙之美”的价值重估，是理解近现代艺术对传统反思的重要线索。 金石学的兴盛与书法“金石气”的形成：详尽阐述清代金石学研究的成果如何反哺到书法实践中。学者们对汉碑、魏碑的重新发掘和重视，极大地拓宽了书法的审美视野，使得“骨力”和“苍劲”成为衡量书法价值的重要标准。这种对“金石气”的追求，是理解二十世纪初期部分书家（特别是那些偏向碑学的书家）艺术取向的先决条件。 “四王”的集大成与集大成的反思：对清初“四王”在继承董源、巨然等古人笔墨精髓上的成就进行客观评价，同时，我们也分析了为什么在清代中后期，这种高度程式化的“集大成”反而引发了艺术家的反思和寻求突破的动力。 结语：在关联中洞察独特性 《书海拾遗：另辟蹊径的艺术之旅》通过对这些相互关联又彼此独立的艺术群体的深入考察，旨在提供一个全面的艺术坐标系。它鼓励读者在欣赏任何一位伟大艺术家的成就时，不应将其视为孤立的奇迹，而应将其置于整个历史、哲学和社会思潮的宏大背景之下进行考察。只有理解了周围的艺术生态，才能更深刻地体会到每一位大师艺术实践的独特性与历史必然性。本书提供的，是一张通往更广阔艺术世界的地图，而不是对某一特定宝藏的直接挖掘指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍》实在是让人爱不释手，虽然我更偏爱宋代的苏轼和黄庭坚，但这本书对徐悲鸿的介绍角度和深度绝对是独树一帜。我一直觉得徐悲鸿的书法虽然不如他的画作那样家喻户晓，但其中蕴含的力量和气韵，却是别具一格的。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感一流，使得那些墨迹的细节得以完美呈现。尤其是关于他早期如何从传统中汲取养分，又如何将西方写实主义的线条感融入行草的探讨，写得深入浅出，让人仿佛置身于那个时代，亲眼见证一位艺术巨匠的探索历程。书中收录了不少首次公开展出的私人信札和题跋，这些文字资料不仅展现了他生活中的另一面，更重要的是，它们是理解其艺术思想转变的关键线索。那种笔锋的顿挫、墨色的浓淡变化，在高质量的影印下，几乎可以感受到笔尖触纸的沙沙声。它并非仅仅是一本画册，更是一部关于艺术精神的深度解读，值得每一个对中国近现代艺术史感兴趣的人细细品味。这本书让我对徐悲鸿的认识，从“画马的”提升到了“一位全方位艺术大师”的高度，那种融会贯通的学养，实在令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对书法不太感冒，更喜欢看那种色彩斑斓的油画或者敦煌壁画之类的视觉冲击力强的艺术品。但朋友强烈推荐我翻阅这本《历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍》，抱着试试看的心态拿起来后，居然发现自己沉迷了。这本书的叙事手法非常现代化，没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种很贴近生活、很有人情味的方式来讲述徐悲鸿那些看似严肃的法帖背后的故事。比如，其中一段描述了他晚年身体不适时，依然坚持用颤抖的笔触写下对国家的热切期望，那种生命力的顽强和对艺术的执着，隔着纸张都能让人动容。我特别欣赏书中对“线”的分析，将徐悲鸿的线条提炼为“骨力”和“情感的载体”，这种高度概括性的语言，比那些堆砌专业术语的评论要有效得多。看完这本书，我开始重新审视那些传统意义上被视为“非主流”的书法家，明白艺术的价值不在于被多少人追捧，而在于它是否真正传达了创作者内心最深处的声音。这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见徐悲鸿这位巨人是如何用笔墨构建他宏大而又细腻的内心世界的。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，研究徐悲鸿的书法就像是在看一张已经被分析得透彻的“历史地图”，不会有什么新的惊喜了。但拿到《历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍》后，我立刻意识到自己错了。这本书最成功的地方，在于它将徐悲鸿从“国民画家”的单一标签中解放出来，聚焦于他作为一位具有强烈现代意识的书法实践者。书中收录的几篇关于书法理论的论述手稿，清晰地展现了他对传统“二王”体系的继承与批判，以及他如何试图为中国书法开辟一条面向未来的道路。这种前瞻性视角，在当时的环境下是极其难能可贵的。书中的文字非常精炼，作者没有过多渲染艺术家的个人传奇，而是将笔墨集中在技法与精神的交汇点上。读完后，我感觉自己对中国书法的“现代性”问题有了更深一层的理解。它不是简单的复古或创新，而是一种基于深厚传统积累后的、面向世界的全新表达，这本书很好地论证了这一点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的书法爱好者，对“碑学”和“帖学”的研究已经持续了二十多年，接触过的历代大家作品集不计其数，坦白讲，市面上太多书法集只是简单地把作品堆砌起来，缺乏深入的学术梳理和时代背景的对照。然而，《历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍》的编纂水准明显高出一筹。它不仅收录了徐悲鸿成熟期的代表作，更难得的是，它将他早年留学法国时期的素描练习稿与他后来的草书进行对比分析，这种跨领域的参照，有力地佐证了他“中西融合”的书法观并非空穴来风，而是建立在扎实的造型基础之上的。书中有一章专门讨论了他在教学中对学生线条的严格要求，这些侧面的记载，比单纯的临摹指导更有启发性。它不满足于展示“结果”，而是致力于剖析“过程”和“逻辑”。对于像我这样追求艺术底层逻辑的人来说，这本书提供的理论支撑和实例印证，具有极高的研究价值，远超一般鉴赏书籍的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是一场视觉革命，完全打破了我对传统书法鉴赏书籍的刻板印象。以往的书法集总是规规矩矩，但这本书在展示徐悲鸿的行草时，会适当地利用留白和跨页的处理，来模拟作品在墙面或屏风上展开时的气势感。尤其是那些尺幅巨大的草书作品，通过精心的版面布局，即便是小尺寸的印刷品，也能感受到扑面而来的张力。我注意到，书中对于徐悲鸿不同时期书法的纸张、墨质也有细致的描述，这对于研究墨韵的读者来说至关重要。更让我惊喜的是，它穿插了大量徐悲鸿与其他艺术家的往来信函片段，这些只言片语往往比长篇大论更能体现艺术家的真性情。比如，他与齐白石通信中对“大写意”的相互推崇，那种艺术上的惺惺相惜，读来让人倍感温暖。这本书的阅读体验是多层次的，它既满足了视觉上的享受，也提供了智力上的探索空间，非常流畅且引人入胜。