华夏审美风尚史 第八卷 残阳如血 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗筠筠 著，许明 编

图书标签:

• 艺术史
• 中国美术
• 审美学
• 文化史
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑
• 华夏文明
• 历史

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195688

版次：1

商品编码：11866043

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：425

字数：345000

正文语种：中文

内容简介

　　《华夏审美风尚史》（13卷本）由季羡林担任顾问，许明担任主编，从一个侧面舒展出一幅哀婉动人、辉煌壮丽的中华民族审美风尚的历史长卷。丛书改变了以往的美学史写作方式，以大量翔实的资料细致地描述、全方位地扫描、立体地展示了中华民族审美精神的诞生、发展的历史，把美作为人类的审美活动进行全方位的历史描述。全书流畅豁达，意蕴深远，在较深的层次上再现了中华民族的精神风采，是美学、美育研究和教育的案头常备书。

作者简介

　　许明，中国社科院博士，研究员，博士生导师，现任中国中外文艺理论学会副会长，上海市民俗学会副会长，《社会科学报》社长、总编，上海社科院思想文化研究中心主任，中国社科院研究生院教授，《文学评论》等杂志编委，中国人权基金会专家委员等职。主要著作有：《华夏审美风尚史》《马克思主义美学思想史》《新意识形态批评》《建设新世纪的先进文化》《轻拂那新理性的风》《美的认知结构》《人文理性的展望》《文化发展论》《关键时刻：当代中国亟待解决的27个问题》《中国知识分子丛书》等。

目录

绪论 明代审美风尚概观

第一章 思想大解放、视野大开阔的新时代
第一节 明代审美风尚演变的社会人文环境
第二节 新经济、新城市、新人群与审美新风尚

第二章 思想文化领域现象对审美风尚的影响
第一节 明初文化发展的单一化
第二节 思想解放之光与反理学思潮兴起
第三节 晚明心学没落与实学高涨

第三章 审美欣赏范围广泛化和价值取向个性化
第一节 审美欣赏范围广泛化
第二节 对人的主观情感的强调

第四章 多元化发展的审美趣味与文化
第一节 贵族艺术、文人艺术与巿民艺术
第二节 日常生活中的追新求乐倾向
第三节 游名山胜水、享人伦之乐
第四节 婚丧礼仪与年节风俗
第五节 日常生活的艺术化

第五章 高超的艺术与成熟的审美风尚
第一节 诗文小说的发展及其新意境
第二节 独创新意的笔墨丹青
第三节 雄伟的皇家苑囿与秀丽的江南园林
第四节 雅与俗、庄与谐的交相辉映

第六章 走向成熟的中国古典美学
第一节 自然山水欣赏美学
第二节 诗文美学
第三节 书画与园林艺术美学
后记

精彩书摘

　　《华夏审美风尚史 第八卷 残阳如血》：
　　明末学风由空疏走向博实的另一个标志，就是考据学的复兴。正德、嘉靖时已有杨慎、归有光、梅鷟、陈耀文等学者致力于治经拟古，杨慎著《丹铅总录》《升庵内外集》等书，广搜见闻，考证事物；陈耀文又著《正杨》《翼杨》等书纠正杨慎的错误；归有光、梅鷟则对《古文尚书》的真伪问题提出质疑并进行考证。所有这些已开考据学之端，但由于“心学”的畅行而孤掌难鸣。万历以后，实学思想日益兴旺，逐渐取代心学而成为学术界的主流。考据学再次应运而生，成为实学思潮中又一富于特色的学派。考据学的主要内容包括对儒家经典及经书的疏证辨伪，对历史史籍及典制等的考异补订，对古音韵的考证训诂，对一些古书典籍的校勘辑佚，等等。晚明考据学由陈弟、焦竑发端，在顾炎武、黄宗羲、方以智等人时得以成熟，至清初达到发展的高峰，涌现出万斯大、阎若璩、胡渭、惠栋、江声、余萧客、王鸣盛、钱大昕、戴震、任大椿、孔广森、凌廷堪、焦循、阮元等一批考据学家，推动了学术的发展。
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前言/序言

《华夏审美风尚史：残阳如血》 卷首语： 当古老的东方天空染上最后的余晖，当历史的巨轮滚过璀璨的文明，一种深沉而瑰丽的情感，如残阳般浓烈，如鲜血般悲壮，在华夏五千年文明的长河中激荡回响。本书《残阳如血》，并非仅仅是一部编年史，它是一次深入骨髓的灵魂探寻，一次跨越时空的艺术对话，更是一曲献给那些在风云变幻中，依旧坚守、燃烧、淬炼的华夏精神的挽歌。 我们并非要描绘一个完美无瑕的太平盛世，恰恰相反，本书的目光聚焦于那些风雨飘摇的时代，那些被战火灼烧、被命运戏弄、被理想击碎的瞬间。正是在这些“残阳如血”般的境遇中，华夏民族的审美意识，如同浴火重凤，展现出最顽强、最动人的生命力。这里没有对历史的简单复述，没有对细节的流水账式记载，取而代之的是对时代精神的深度挖掘，对社会思潮的敏锐洞察，以及对艺术形式背后人文精神的精准解读。 本书的叙事，将带领读者穿越漫长的岁月，从那些刻画在青铜器上的狞厉之美，到山水画中寄托的孤寂与超脱；从唐诗宋词的壮丽豪情，到戏曲悲剧中荡气回肠的生离死别；从建筑的宏伟庄严，到服饰的飘逸精致；从文人的笔墨丹青，到市井的俚曲民谣……凡是能折射出华夏民族情感、思想、价值取向的艺术形态，都将是我们审视的焦点。 “残阳如血”，不仅仅是一个视觉意象，更是一种深刻的文化隐喻。它象征着辉煌之后的落寞，辉煌之前的孕育，辉煌之中的挣扎。它包含了对过往辉煌的缅怀，对当下困境的无奈，以及对未来希望的期盼。它是一种饱含沧桑的智慧，一种历经磨难后的沉静，一种即便身处绝境，依旧不屈不挠的民族脊梁。 本书的旨趣，在于揭示在那些动荡不安、充满挑战的时代，华夏民族是如何通过艺术和审美，来表达他们的悲伤、愤怒、绝望，却又在其中寻找慰藉、寄托、超越。我们将在那些充满张力的画面、拗口的唱词、凝重的笔触中，看到民族的情感是如何被凝聚、被升华、被传递。我们将看到，即便是在最黑暗的时刻，华夏民族也从未停止对美的追求，对理想的呼唤。 这是一部关于“疼痛”的审美史，也是一部关于“坚韧”的精神史。我们希望，通过对这些“残阳如血”的审美风尚的梳理和解读，能够让读者更深刻地理解华夏文明的复杂性与厚重感，理解那些在历史长河中，为我们留下宝贵文化遗产的前辈们，他们所经历的喜悦与痛苦，他们所怀揣的梦想与坚持。 本书内容概览： 《华夏审美风尚史：残阳如血》旨在全面、深入地探讨在中华文明发展过程中，那些充满挑战、动荡不安的时代背景下，所形成的独特而深刻的审美风尚。本书并非简单罗列艺术作品，而是力求从社会、历史、哲学、心理等多个维度，剖析审美观念的形成、演变及其在特定历史语境下的表现。 第一部分：烽火与刀剑的悲歌——乱世的审美烙印 我们将从中国历史上那些动荡不安的时代切入，例如春秋战国时期的兼并战争，秦汉之际的农民起义，魏晋南北朝的分裂与融合，以及近代的战乱频仍。在这些时期，战火纷飞，生灵涂炭，社会秩序剧烈动荡。然而，正是在这种极端环境下，华夏民族的审美意识也发生了深刻的变化，并呈现出不同于盛世的独特风貌。 青铜与战鼓：权力、恐惧与祭祀的交织。 本部分将审视商周时期青铜器上狞厉、神秘的纹饰，分析其背后所蕴含的对神灵的敬畏、对祖先的崇拜，以及统治者通过威严形象来巩固统治的心理。我们会探讨，在那个充满未知与恐惧的时代，审美如何成为一种权力表达和精神寄托。 竹简与刀光：士人的忧患与剑的豪情。 聚焦于春秋战国时期，诸子百家的思想碰撞，以及士人在乱世中的抉择。从屈原的《离骚》，到荆轲的《易水歌》，我们看到一种充满家国情怀、忧国忧民的情感如何通过文学作品得以抒发。同时，剑作为一种重要的象征，其形制、铸造以及与武士精神的关联，也将得到深入探讨，分析其如何成为乱世中反抗、侠义精神的物质载体。 荒原与孤旅：魏晋风骨下的清谈与疏离。 深入解析魏晋时期，在社会动荡、生命无常的背景下，士人群体所形成的“魏晋风骨”。本部分将重点关注士人们对生命短暂的感悟，对人生意义的追问，以及由此产生的超脱、放达、甚至颓废的审美倾向。从竹林七贤的狂放不羁，到陶渊明笔下的田园牧歌，再到书法、绘画中那种飘逸、空灵的笔触，都将是分析的重点，揭示他们在乱世中寻求精神自由的独特方式。 烽烟与哀愁：近代中国的悲壮与抵抗。 触及近代以来，列强侵略、内战频仍的社会现实。分析这一时期绘画、文学、戏剧等艺术形式中，如何大量涌现出反映战争苦难、人民悲惨境遇的作品。我们将聚焦于那些描绘战火、饥饿、离散的画面，以及那些歌颂民族脊梁、表达反抗精神的文学作品，审视其背后蕴含的深沉民族情感和悲壮审美。 第二部分：血泪与呐喊的交响——社会巨变的审美折射 本书将持续关注那些社会结构发生剧烈变动的时期，例如王朝更迭、农民起义、社会思潮的剧烈冲击等。在这些转型时期，旧有的秩序被打破，新的思想和价值观正在孕育，人们的情感体验也变得更加复杂和尖锐。 权力更迭与宫廷悲剧：帝王将相的权谋与陨落。 探讨历代王朝更迭时期，宫廷中的权力斗争、政治阴谋以及由此产生的悲剧故事。分析历代帝王、后妃、大臣等群体在严酷政治环境下，其命运的起伏跌宕如何被艺术作品所记录和表现，例如史书的记载、戏曲中的演绎、绘画中的人物传记等，揭示其中蕴含的对权力、命运、人性的深刻反思。 民生多艰与社会批判：从诗歌到小说中的底层悲歌。 关注那些揭示社会底层人民疾苦、反映民不聊生的艺术作品。从诗经中的《硕鼠》，到白居易的《卖炭翁》，再到红楼梦中的悲金悼玉，本书将深入剖析这些作品如何以其细腻的笔触，描绘出时代的伤痕，表达对社会不公的批判，以及由此形成的具有深刻同情心的审美情趣。 外来文化与本土融合：冲突、借鉴与新生。 探讨外来文化，如佛教、伊斯兰教、西方文化等，在传入中国过程中，与本土文化产生的碰撞、融合以及由此带来的审美变革。分析佛教艺术如何在中国本土化，以及近代西方艺术对中国绘画、雕塑等领域的影响，探讨在文化冲击与融合中，华夏审美如何展现出顽强的生命力与创造力。 思想激荡与革命浪潮：启蒙、觉醒与呐喊。 聚焦于近代以来，各种新的思想、主义在中国传播，以及由此引发的社会变革和革命浪潮。分析这一时期，知识分子如何通过文章、演讲、艺术作品，唤醒民众，呼唤变革。本书将探讨，在思想激荡的年代，审美如何成为一种政治表达和民族觉醒的工具，例如新文化运动中的文学作品，以及革命时期的宣传画等。 第三部分：残阳的回响与新生——苦难中的坚守与超越 本书的第三部分，将进一步深化对“残阳如血”意象的解读，探讨在最艰难的时刻，华夏民族如何通过审美来表达其不屈的精神、对美好事物的坚守，以及对未来的憧憬。 山水寄情：在孤寂中寻求精神的栖居。 深入分析中国山水画，特别是那些在动荡时期所创作的山水画，如何超越单纯的写景，成为画家寄托情感、表达人生哲思的载体。探讨画中“空白”之处的意境，留白的美学，以及画家在笔墨之间流露出的孤独、超脱、隐逸情怀，分析其如何成为在动荡社会中寻求精神家园的独特方式。 戏曲的挽歌：哀婉缠绵中的人性光辉。 聚焦中国传统戏曲，特别是那些以悲剧为主的作品。分析戏曲中的人物形象，如忠臣、烈女、被压迫者等，他们如何在命运的捉弄下，展现出人性的光辉、坚韧与牺牲。探讨戏曲的唱腔、表演、舞台美术如何共同营造出一种悲壮、感人、发人深省的审美效果，以及其如何成为大众宣泄情感、寄托希望的舞台。 民间艺术的坚韧：泥土芬芳中的生命赞歌。 审视那些植根于民间，如剪纸、年画、陶瓷、民歌等艺术形式。分析这些艺术形式如何在历经苦难的岁月中，依然保持其旺盛的生命力，并从中折射出人民群众对生活的热爱、对美好未来的向往。探讨民间艺术的淳朴、粗犷、象征性等特点，以及其如何成为民族文化中最具韧性的部分。 书法与印章：方寸之间的家国情怀。 关注书法和印章艺术在历史上的发展，特别是那些在乱世中，文人墨客如何通过笔墨和印章来表达其气节、操守与家国情怀。分析书法艺术的笔势、墨韵所蕴含的个人情感与时代精神，以及印章的篆刻如何成为一种独特的个人符号和精神寄托。 结语： 《华夏审美风尚史：残阳如血》将以其宏大的历史视野、深刻的思想洞察、细腻的艺术解读，为读者呈现一部独特而深刻的华夏审美史。我们相信，通过对这些“残阳如血”的审美风尚的探寻，读者不仅能够更深刻地理解中华文明的辉煌与坎坷，更能从中汲取前行的力量，感悟生命的真谛，以及华夏民族那永不磨灭的精神之光。本书所呈现的，不仅仅是历史的印记，更是民族情感的血脉传承，是连接过去、现在与未来的精神桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书展现了作者扎实的史学功底和严谨的治学态度。书中引用的史料丰富多样，考证详实，逻辑推导严密，足以令人信服。特别是对某一特定社会阶层文化变迁的论述，数据和案例的支撑非常有力，为我们理解那个时代的文化流变提供了坚实的基石。虽然内容深度很高，但作者在行文时，似乎总能为非专业读者保留一条理解的通道，使得即便面对复杂的学术议题，也能保持清晰的脉络。这是一部既能满足专业研究者，也能引导普通读者深入历史迷宫的优秀著作，其学术价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国历史长河中某个特定时期的作品，读起来就像是一场穿越时空的旅程。作者的笔触细腻入微，对那个时代的社会风貌、人物命运的刻画极为生动。比如书中描绘的市井生活，那些琐碎却又充满生活气息的细节，让人仿佛能闻到旧时街巷的烟火味，感受到那个时代人们的喜怒哀乐。尤其是对某些重要历史事件的叙述，那种冷静而又不失深度的分析，让人对历史的复杂性有了更深的理解。它不仅仅是历史的陈述，更像是一部关于人性、关于时代精神的深度探索。整本书的节奏把握得恰到好处，既有宏大的历史叙事，又不乏个人命运的微观展现，读完后让人回味无穷，对那个时代留下了深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特，它不像传统的历史著作那样枯燥乏味，而是巧妙地融入了大量的文学想象和情感渲染。作者似乎非常善于捕捉那些被主流历史叙事所忽略的角落，那些发生在小人物身上的故事，却往往折射出时代的巨大变迁。读到某些情节时，我的心绪总是被深深牵动，为那些人物的挣扎和选择感到惋惜或赞叹。这种带有强烈个人色彩的叙述方式，让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的、有温度的生命体验。它成功地在历史的厚重感与文学的感染力之间找到了一个绝佳的平衡点，使得阅读过程既有知识的汲取，又有情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先感受到的就是一种强烈的视觉冲击力，尽管它主要依赖文字，但那种氛围感营造得极其成功。它描绘的场景宏大而又富有张力，仿佛一幅幅动态的、色彩斑斓的古代画卷在眼前徐徐展开。作者对环境和氛围的渲染能力令人惊叹，读到关键转折点时，那种紧张、压抑或豁然开朗的感觉，都能透过文字直达心底。这本书在处理历史的“势”与“时”的关系上，展现了非凡的洞察力，让人感受到历史的车轮是如何碾过具体的人与事，留下难以磨灭的印记。读完后，我感觉自己对那个特定时期的精神面貌有了更立体、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其典雅，充满了古典韵味，读起来有一种在品读古籍的庄重感。作者似乎对文字有着近乎苛刻的雕琢，每一个词语的选择都恰到好处，既有深厚的文化底蕴，又不失流畅的叙事性。其中对特定时期艺术思潮的探讨部分，尤为精彩，作者的见解独到，将那些晦涩的理论阐释得深入浅出。我尤其喜欢其中对某些传统文化符号的重新解读，这不仅刷新了我的认知，更让我对传统美学产生了新的敬畏。整本书的结构组织得如同精妙的乐章，层层递进，高潮迭起，让人不忍释卷，深陷其中，仿佛自己也成了那个时代的见证者。