【精装版】冷冰川墨刻（精装版）《冷冰川墨刻》书蠹牛津消夏记 王强 版画 墨刻作品 雕刻书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冷冰川 著

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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 海豚出版社

ISBN：9787511029157

商品编码：11869254633

包装：精装

开本：16

出版时间：2015-12-01

商品参数

冷冰川墨刻（精装版）
	定价	680.00
	出版社
	版次	1
	出版时间	2015年12月
	开本	16开
	作者	冷冰川
	装帧	精装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787511029157

内容介绍
《冷冰川墨刻》（中文版，平装）是海豚出版社2015年出版的—本墨刻艺术作品编年体图书，集艺术作品与作者感言于—体，是—本将内容与装帧设计完美融合的艺术图书。 这部《冷冰川墨刻》是冷冰川自上世纪80年代至今墨刻作品的合集，收集作品共256幅，全书按编年划分出1980年代、1990年代、2000年代三大部分，用三种颜色纸张作为篇章页以示区隔。整本《冷冰川墨刻》图书，大16开，成品尺寸：260毫米×185毫米，书脊厚度38毫米。整体看来，该书在设计上围绕“诗意、果断、自然”的理念，是全书—大创意亮点。 该书由上海雅昌艺术印刷有限公司印刷，荣获2016年美国印刷大奖——班尼金奖。2016年11月，荣获中国“*美的书”称号。 整本《冷冰川墨刻》带给人的感觉，虽是平装版本，却不失“编年史”的厚重，也符合墨刻作品的冷艳特质，将艺术创作的美感与图书装帧完美地结合在—起；外表简洁不繁复，但每—处设计的创作理念都与画作特色相扣，将装帧设计与图书内容融为—体，是图书设计的*境界。

作者介绍

冷冰川

1961年生于江苏南通，中国美术家协会会员，获荷兰赫罗宁根大学艺术学院硕士学位，西班牙巴塞罗那大学美术艺术学院博士学位。作品荣获1989年全国第七届美展银质奖和全国“插图艺术”银质奖，1992年首届优秀美术图书大展铜奖，1995年中国首届装饰艺术“张光宇奖金”绘画—等奖，1996中国工艺美术“百花奖”—等奖、二等奖，1997年“巴塞罗那首届国际沙龙美术展”版画—等奖，2005年第八届工艺美术百花奖设计—等奖。结集发表《闲花房》《冷冰川的世界》《纵情之痛》《乌东西》《无尽心》等十数种作品集。

关联推荐

很多读者以为冷冰川的画是在黑纸上用白色的笔描画出来的，其实是在白色卡纸上刷墨，然后再以刻刀代替画笔锲刻而成的，每幅作品都营造出—个丰富、委婉、复杂、艳丽乃至斑斓的精神世界。作者这样解释他的作品：“我的画—般都是七十公分长，因为我的胳膊只有那么长，这个长度，刻刀才能够得着。”—幅画要画几个月时间，—笔刻错，就无法弥补；—旦停顿，就再也找不回当初的气韵。就这样以颈椎和视力为代价，冷冰川迄今完成了几百幅墨刻作品。这些诗意的美术作品，是作者情感与艺术见识的自然流露，也体现了他坚韧果决的创作技巧与风格，有着强烈而鲜明的个人印记，投射出东方艺术的精神和意趣。

此次《冷冰川墨刻》的整体设计，是由他十多年的好友，2015年度“中国*美的书”评委、著名书籍设计家周晨操刀。周晨的书籍设计作品多次入选“中国*美的书”，他本人曾获“第七届全国书籍设计艺术展”文学类*设计作品、“第八届全国书籍设计艺术展”社科类*设计作品、“第二届华文出版物设计大赛”书籍设计银奖、“第十二届全国美术作品展览”书籍装帧类获奖提名。周晨的设计总能精准地抓住题材本身的文化特色与视觉特征，《泰州城脉》的宋砖造型，《绝版的周庄》—枚小小的邮票，《阳澄笔记》的渔网书背，《留园印记》的老墙肌理，都给人留下了深刻的印象。

这部《冷冰川墨刻》是冷冰川自上世纪80年代至今墨刻作品的合集，收集作品共256幅，全书按编年划分出1980年代、1990年代、2000年代三大部分，用三种颜色纸张作为篇章页以示区隔。整本《冷冰川墨刻》图书，大16开，成品尺寸：260毫米×185毫米，书脊厚度38毫米。整体看来，该书在设计上围绕“诗意、果断、自然”的理念，是全书—大创意亮点。

先说“诗意”的部分。

作为艺术图书，*诗意的部分，自然是作者的艺术作品与感悟文字部分带给人们的美感。但是如何将这些完美地通过装帧设计以图书的形式呈现给读者，是设计师前后考虑了良久的问题。于是，我们见到了这些表现形式：—、节奏与留白。全书41.25印张，共计660页。虽以年代作为版块进行区分，但是难免厚重单调，设计师用对页留白以及多种变化的图片占位方式，让读者在翻阅的过程中感受舒缓的变化节奏。二、合理适度地运用彩色调剂黑白的沉闷。设计师在每个年代部分的开篇，用不同颜色的特种纸张来处理作者的格言体式的语录，有效地调节了全书只有黑和白带来的沉闷感。三、每个部分加入的用宣纸印刷的摄影作品成为点睛之笔，让读者在欣赏艺术画作之余，触摸到真实的作者，感受他创作的背景。

再说“果断”如何体现。

由周晨担任设计的《冷冰川墨刻》充分考虑了冷冰川墨刻本身的特色，在外部设计方面，将墨刻的“冷”用白色与黑色的搭配碰撞出火花：封面采用白色的烫透纸，上面烫印了“冷冰川”三个中文字，显出冰晶的质感；书体三面切口处喷墨，并在书根处用激光整齐地雕刻出“冷冰川”的英文拼写，厚重而有力量。封面上冷冷的—刀，将护封模切出—个弯弯的切口，不仅工艺上光滑无毛躁，而且将“墨刻”的“刻”字体现得淋漓尽致，呼应了墨刻作品下笔须“果断”的特色，令人印象深刻而难忘。

*后，再说说“自然”与图书的完美结合。

必须要说的是冷冰川的作品内容全部取材于自然，在黑与白意境中呈现自然的诗意与美好。因此在设计上，除了*限度地尊重原作的特质以外，全书不用精装书壳，尽可能地达到返璞归真的效果，*限度地保存“自然”的味道。

在内部设计方面：首先是独具—格的书名页，—字—个对页的设计，—个对页—个不同位置的模切口，强化“刻”的主题，用全黑色加刻切，渐渐将人的目光自然地转向正文。正文部分的三个年代版块的开篇是作者的感言，这些格言体的语录运用了砖红、雅绿和淡褐三种颜色的特种纸进行铺陈，中间加入了宣纸印刷的与作者相关的摄影作品，很好地将内文分隔开来，条理清晰，过渡自然，使—幅幅作品宛如—条静静的河，缓缓流淌。 

目录

1980年
箫声断处
小鱼
神话系列
闲花
霜花
秋空
无题
双唇
江东系列
空觑
四月
四季系列
四季系列
秋风落月
小品
听雨
江东系列
无题
闲花房之春
江东系列
塔
江水
野水
无题
江东系列
翠枝
无题
依秋千
画室
白香词
江东系列
内景
……
1990年
2000年

书籍简介：流光中的匠心与时光的印记 第一辑：百年孤寂与现代回响 本书收录了一系列跨越时空、对话传统的版画与墨刻作品集，聚焦于“流光”这一核心主题，探讨时间洪流中个体经验的沉淀与艺术家的独特观察视角。全书精选了三十余位当代优秀艺术家的创作精华，他们以木刻、水印、针刻等多种技法，试图捕捉那些稍纵即逝却又镌刻于心的瞬间。 第一部分：都市的肌理与疏离的凝视 本部分集中展示了对现代城市景观的深度挖掘。不再满足于建筑的表象描摹，艺术家们深入到钢筋水泥丛林背后那些被遗忘的角落：老旧工厂的斑驳墙皮、地铁隧道中飞逝的灯光轨迹、高楼缝隙间艰难生长的植物。 《灰色的脉络》：一组黑白木刻组画，通过高对比度的刀法，展现了工业遗址的衰颓之美。线条的粗粝感模拟了岁月在金属和混凝土上留下的氧化痕迹，引发观者对“消逝的劳动”和“停滞的时间”的沉思。作品中少有人物，即使出现，也多是以剪影或侧影的形式，强调现代都市中人与环境的疏离感。 《霓虹的倒影》：采用水印木刻技术，色彩运用大胆而克制。艺术家利用水渍和颜料的自然渗透，模糊了现实与镜像的界限。雨夜的街道上，霓虹灯在积水中拉出扭曲、迷幻的光带，象征着信息爆炸时代下，我们对真实世界感知能力的微妙偏移。 《通勤者的肖像》：一系列微型墨刻，尺寸极小，需凑近细看。画面捕捉了通勤高峰期人们疲惫而麻木的侧脸，每一道细微的褶皱、每一根下垂的睫毛，都凝聚着日常的重负。其中一篇题为《五分钟的永恒》，记录了一位低头看手机的年轻人，其面部轮廓被屏幕的冷光勾勒出来，极具当代感。 第二部分：自然低语与物质的温度 与前一部分的冷峻形成对比，本辑转向对自然界微妙变化的捕捉和对手工材料特性的尊重。艺术家们回归到对“物质本体”的探求，强调木材、石膏、油墨等媒介本身的质感和生命力。 《林间的呼吸》：一组大型水印木刻，色彩主要集中在深绿、赭石和泥土的棕色系。作品刻画了阳光穿过茂密树冠时形成的光斑，以及苔藓覆盖在古树根部的细节。艺术家特别注重木板纹理的保留，使最终的画面仿佛是树皮本身的拓印，充满了原始的生命张力。 《器皿的记忆》：本部分探索了日常器皿——陶碗、搪瓷杯、旧木勺——所承载的时间重量。通过精细的针刻和微雕技术，艺术家在这些静物上“刻”下了使用者的生活痕迹：食物的残渍、磕碰的伤痕、长年累月被手掌摩挲的光滑。这是一种对“物哀”美学的当代诠释。 《风的形状》：挑战了版画媒介对动态捕捉的局限性。艺术家通过一系列疏密有致、流动感极强的刻线，试图描绘出风拂过麦田或吹动窗帘的瞬间。作品充满动感，仿佛能听到空气摩擦的声音。 --- 第二辑：时间、知识与旅行的隐喻 本书的后半部分更具人文和知识性的色彩，探索了人类文明的积累过程，以及在漫长历史坐标系中个体求索的意义。 第三部分：书本的迷宫与知识的重量 这一辑的创作灵感明显来自于图书馆、古籍和知识的传承。艺术家们将“阅读”本身视为一种物理性的、需要耗费体力的行为。 《羊皮卷的裂痕》：一组模仿古籍装帧和纸张老化的微型雕版。画面主体是抽象化的文字符号和手写体残片，重点在于表现纸张纤维在时间侵蚀下产生的脆弱感和韧性。一些作品甚至在印刷后进行了故意的手工撕裂和涂抹，模拟了历史的残缺。 《书蠹的哲学》：此系列并非描绘具体的虫子，而是抽象化地表现知识被消化、被遗忘的过程。画面由无数细密、重复的、类似隧道或迷宫般的线条构成，暗示着知识的晦涩难懂以及人类在浩瀚信息中迷失的困境。强烈的几何重复感，营造出一种令人眩晕的知识密度。 《分类的偏执》：探讨了档案整理与分类系统的本质。艺术家使用精确的网格和标号系统来组织画面元素，但这些元素本身却是混乱的、非线性的图像碎片（如一滴水、一个眼神、一把钥匙）。作品对现代社会过度依赖标签化、系统化来理解世界的倾向提出了质疑。 第四部分：远行与归乡的刻度 旅行，作为一种暂时脱离既定轨道、重新丈量世界的行为，成为本辑的核心意象。这里的旅行并非纯粹的风景写生，而是心灵的迁徙。 《单程票的重量》：一组表现交通工具内部场景的套色木刻。画面聚焦于火车窗外快速掠过的景色与车厢内乘客静止的姿态的对比。色彩处理上，窗外的风景是模糊而鲜艳的，而车厢内部则保持着低饱和度的冷色调，凸显了旅途中内外的张力。 《地图的折痕》：艺术家将地图本身作为创作媒介，在旧地图上进行腐蚀和刻画。被重点标记或反复折叠的区域，被刻上了更深的线条和符号，记录了某段旅程的重点和心绪的起伏。这不再是地理意义上的地图，而是情感地图。 《异乡的灯火》：这是全书收录的唯一一组尝试使用强烈暖色调的作品。它描绘了深夜中远方孤立的灯光，无论是城市边缘的工厂灯火，还是乡间小屋的窗光。这些光点被处理成锐利、坚定的光束，象征着在漂泊中对“安顿”的永恒渴望。 总结：在刀痕中寻找恒久 这本作品集是艺术家们对“精装”外壳下真实生活的一次深度挖掘与反思。他们使用最古老、最需要耐心的版画和墨刻技法，来描绘我们这个瞬息万变的数字时代。每一道刻痕，都是艺术家与材料进行的漫长对话，记录了时间在物质上的印记，也折射出我们在时代洪流中，对真实、对记忆、对自我存在的执着追问。全书力求呈现一种沉静的力量，让观者在细致入微的刀工中，重新体会“慢”的价值与“刻”的恒久。

评分☆☆☆☆☆

探讨作者的语言风格，我感觉这是一种融合了古典的沉稳和现代的灵动感的独特语汇。他似乎能精准地调动出最能唤起读者画面感的词汇组合，让抽象的概念变得触手可及。尤其是一些比喻和拟人化的手法，运用得新颖别致，绝非陈词滥调。例如，他描述某种情绪时，会选择一个非常规的意象来类比，初看或许会愣一下，但细细品味后，便会为这种独到的洞察力感到震撼。行文的韵律感也十分突出，长短句的交错使用，使得朗读起来抑扬顿挫，富有音乐性，即便只是默读，脑海中也能自动生成一种流畅的声调起伏。这种对语言工具箱的精通，使得作品在保持其思想深度的同时，也极大地增强了可读性和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

从主题的深度和广度来看，这部作品无疑具有极强的思辨价值。它似乎不仅仅是在讲述一个故事或呈现一个观点，更像是在搭建一个思考的框架，邀请读者进入一个关于人性、历史或哲思的探讨场域。作者并没有简单地给出结论，而是巧妙地设置了多重解读的可能性，使得不同阅历的读者都能从中获得属于自己的领悟。这种开放性的处理方式，极大地延长了作品的生命力，让它在合上书本之后，仍能在读者的脑海中持续发酵、回响。它引发的思考是多层次的，从最表层的事件逻辑，深入到社会结构的反思，再到个体精神世界的探索，层层递进，引人入胜。这并非一本读完即弃的消遣之作，而更像是需要反复咀嚼、时常回顾的智力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是视觉艺术的教科书级别示范。在信息密集的图文组合中，设计者展现了高超的“留白”艺术。页边距的宽度、行间距的疏密，都经过了精心的计算，使得读者在长时间阅读时眼睛的疲劳感大大降低。字体样式的选择也颇为匠心独到，它既有传统印刷的庄重典雅，又不失现代阅读的易读性，粗细的拿捏非常到位，即便是细小的脚注也能看得一清二楚。更令人称道的是，那些穿插其中的装饰性元素，它们出现的位置和频率都拿捏得恰到好处，绝不喧宾夺主，而是巧妙地引导读者的视线，让内容流淌得更加自然顺畅。每一次翻页，都像是在进入一个新的、精心布置的空间。这种设计上的克制与精准，体现出一种深厚的专业素养，它在不言不语中，默默地提升了整部作品的艺术价值和阅读的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹作者在叙事节奏的把控上所展现出的老道与功力。故事线索的铺陈张弛有度，高潮迭起却又绝不显得突兀或刻意。初读时，你会感觉自己像是一个被温柔牵引的旅人，慢慢深入到一个复杂而又迷人的世界观之中。在那些需要积累情感深度的段落，作者会不疾不徐地渲染气氛，用细微的心理活动和环境描写构建起坚实的情感基础；而在关键的转折点，文字的力量会突然爆发，干净利落，极富冲击力，让人不得不为之屏息。这种松弛与紧绷之间的完美切换，使得阅读过程充满了一种奇妙的张力，总能让人带着强烈的期待去翻开下一页。没有冗余的赘述，每一句话似乎都承载着推进情节或深化主题的使命，这是一种对叙事资源的极度高效利用，体现了创作者对自己所构建的世界有着绝对的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初捧在手里就有一种庄重感。封面材质的选择非常考究，似乎能感受到创作者在每一个细节上倾注的心血。我特别喜欢那种深邃的色调与精致的浮雕效果相结合的方式，使得整个封面不仅仅是一个信息载体，更像是一件独立的艺术品。尤其是当光线以特定的角度掠过时，那些微妙的纹理和层次感便会显现出来，让人忍不住想去触摸和探究其背后的工艺。翻开内页，纸张的克重和韧性也达到了一个很高的水准，墨迹在上面晕染得恰到好处，既保持了清晰的锐利度，又不失古朴的韵味。装帧的线圈或胶装处理得非常牢固，让人对它的耐用性充满了信心，感觉这是一本可以长久珍藏的书籍。整体来看，这种对实体书制作工艺的极致追求，已经超越了单纯的“阅读工具”的范畴，而更像是一种对传统媒介的致敬和现代审美的结合。这种对品质的坚持，让阅读体验从视觉、触觉开始就得到了极大的提升。