《请坐：世界上所有的椅子》（为你注入设计基因和灵感） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迪迪埃·科尔尼耶 著，读库 编，魏舒 译

图书标签:

• 设计
• 椅子
• 家具
• 灵感
• 创意
• 艺术
• 文化
• 生活方式
• 家居
• 视觉设计

店铺： 读库官方旗舰店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513324298

商品编码：11895101457

品牌：读库

包装：精装

丛书名： 请坐

开本：12

出版时间：2017-04-01

页数：144

套装数量：1

正文语种：简体中文

《请坐》 适龄：12岁以上                     作者：［法］迪迪埃·科尔尼耶 译者：魏舒  规格：275×120毫米 装帧：精装 页数：144页 定价：48元 书号：ISBN 978-7-5133-2429-8 出品：读库 出版：新星出版社                  现在或许已经没有人去思考“怎么坐”的问题了。对于现代社会来说，椅子是如此平凡普通的家具，以至于当我们低下头去认真审视自己就座的椅子时，才会惊奇于它的万千面貌；但恰恰是在椅子身上，来自世界各地的设计师们纷纷投注了巨大的心力，终于让它们变成入魂的坐具。而这正是一本为椅子创作的书。   每把椅子都拥有自己的个性，它们千变万化又独具特色。时至，依然没有哪一把椅子能够取代其他所有的椅子。靠背椅、板凳、扶手椅和长凳……它们的材质千差万别，制作工艺也随时代更迭不休。作为生活用具，它们既满足了千人千面的需求，也成就了寄情日常的艺术，更以好奇、开放、包容的姿态，邀请所有乐于探索未来的梦想家入座。   本书从美观、实用、户外、艺术等方方面面入手，为读者挑选介绍了来自世界各地、古往今来的椅子。作者迪迪埃·科尔尼耶曾师从于法国工业设计之父罗杰·塔隆，现在是一位灯饰设计师，同时任教于勒芒高等美术学院设计系。他为本书创作的插图造型个性、风格谐趣，让我们有机会在形形色色的椅子中徜徉，而作者也不忘以寥寥数笔勾勒出设计师们的生动肖像。                                          内页欣赏——                    折叠帆布躺椅            到底是谁设计出了这款座椅，早就无从知晓，而它自问世以来便已环游世界。初，它是远途航行的大西洋客轮的甲板标配。但很快，它便占领了大大小小的沙滩。这种折叠帆布躺椅十分轻便且易于安装，也可根据不同姿势来调节座面和椅背的夹角大小。一起去沙滩上打个小盹儿吧。                      在一张并不舒适的椅子中寻找舒适              意大利设计师布鲁诺·穆纳里拒绝循规蹈矩、与时代脱节的保守家具。他设想出一种座面倾斜，因此很不实用的椅子。图中那位先生为了在这张坐着极不舒服的沙发椅上找到一个合适的阅读姿势，可谓费尽心力。                                    红蓝椅：搭建的乐趣           赫里特·里特费尔德是荷兰“风格派”运动的成员，他造了一把形式上不能再简的椅子。这把椅子的所有构件没有采用传统的榫接技术相互嵌入，构成支架的木条相互交叠而面板则互不接触。颜色设计浓缩为三原色。这把只具框架、造型抽象的椅子，与遵循同样设计原则并于一年后才完工的施罗德住宅极为相称。这座以开放性空间著称的建筑里装有许多可滑动、旋转、隐没的隔板。                                    关于“风格派”与蒙德里安的另一本书：奇妙的纸上建筑，体验立体书魅力。                                          双人沙发：当我们相爱时            法国设计师马丁·沙克利只是对传统电影院座椅进行了一点微小的改造，就让它从此脱胎换骨。他设计了一种双人沙发椅，中间没有扶手分隔。当然，我们也可以将厚靠背中间藏起的那条隐蔽扶手随时拉下来形成一道阻隔，就看你的需要。                                       51号小学桌椅：在小学学习                法国建筑师让·普鲁威设计并制造了许多新颖别致的校园家具。这些家具常常整合了数种功能（坐靠，书写和整理），结实且经济。二十世纪下半叶法国小学的面貌能够焕然一新，这些新式桌椅功劳不小。这样的设计也非常大胆：书桌和椅子一体成型，由一根金属梁连接。轻盈的外观设计灵感来源于飞机双翼。 从此，再也听不见推拉椅子的噪音了。在这间安静且有序的教室里，小学生们也许能更好地消化课堂内容……                                   与正常铅笔比一比大小。本书开本是275×120毫米，形体瘦长，设计精美，采用进口纸张，与法语原版保持风格一致。                                         本书属于读小库第四辑12 岁以上适读书单中的一种，了解完整书单，请移步 （同年龄段的套装 、 、 ，也可分别点击查阅）。   

《请坐：世界上所有的椅子》（为你注入设计基因和灵感）是一本关于室内设计、家具历史与创新思维的深度探索之作。本书旨在打开读者的视野，不仅仅是停留在对“椅子”这一日常物品的表面认知，而是将其视为人类文明、工程学、美学与社会变迁的缩影。 本书的结构围绕三大核心板块展开：历史的脉络、设计的精髓与未来的构想。 第一部分：历史的脉络——从王座到日常 在这一部分，我们将追溯椅子作为一种特定功能和地位符号的演变历程。这不仅仅是时间线的罗列，更是一场跨越不同文化和文明的深度对话。 1. 古代文明的基石：权力与仪式 我们将从古埃及的“施瓦”椅（Xw'a）和图坦卡蒙墓中发现的精美座椅入手，探讨早期家具如何象征着神权与王权。古希腊的“克利内”（Kline）和罗马的“萨库斯”（Sella Curulis）如何定义了不同的社会阶层。重点分析了材质选择（如象牙、黄金镶嵌）与结构逻辑如何反映当时的工艺水平和审美偏好。 2. 中世纪与文艺复兴的宗教与世俗 中世纪的座椅多服务于教堂和修道院，其特点是厚重、高背和装饰性强。本书会详细解析哥特式家具中尖拱、花饰等元素如何融入座椅结构。进入文艺复兴时期，随着人本主义的兴起，座椅的设计开始关注舒适度和人体工学的前身，意大利的“卡萨巴克”（Cassapanca）等兼具储物功能的家具，标志着实用性开始回归设计舞台。 3. 巴洛克与洛可可的奢华与曲线 17世纪到18世纪，是装饰艺术的巅峰。巴洛克风格强调戏剧性的体量感和强烈的动感，而洛可可则转向精致、轻盈和不对称的“C”形与“S”形曲线。我们将对比法式、英式在这一时期的代表作，例如凡尔赛宫的座椅如何利用镀金和丝绒来表达绝对君主的权威。 4. 工业革命的洗礼与新材料的诞生 工业革命对家具设计产生了颠覆性的影响。蒸汽动力和新机械技术的引入，使得批量生产成为可能。本章将聚焦于托马斯·赫伯特（Thomas Hebbert）和迈克尔·托内特（Michael Thonet）的工作，特别是“一号椅”的弯曲木技术，如何彻底改变了家具的生产模式，并使设计开始面向更广大的中产阶级。 第二部分：设计的精髓——风格、结构与人体工学 第二部分是本书的核心，它将椅子视为一个多学科交叉的载体，深入剖析优秀设计的内在逻辑。 1. 结构决定美学：从承感到稳定 本节将运用工程学的视角审视经典的结构设计。例如： 悬臂结构（Cantilever）： 探讨马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）的B32（瓦西里椅）如何利用钢管的张力创造出轻盈的视觉效果，以及这种结构对空间感的影响。 模塑工艺： 分析查尔斯和雷·伊姆斯（Charles & Ray Eames）如何通过胶合板和玻璃纤维的模塑技术，实现与人体轮廓的完美贴合，这标志着20世纪中叶功能主义的胜利。 榫卯的智慧： 回溯东方家具中，特别是中国明式家具的榫卯结构，研究它们如何在不依赖金属连接件的情况下，达到极高的稳定性和可拆卸性，体现了材料与结构的和谐统一。 2. 材质的“语言”：木材、金属、塑料与织物 每种材料都承载着特定的设计意图和文化语境。本书细致比较了不同材料的特性： 木材的温度： 探究胡桃木、橡木、柚木在不同气候和文化背景下被选择的原因，以及木纹处理对最终美感的影响。 金属的冷峻： 分析铝、不锈钢在包豪斯运动中如何被视为现代化的象征，以及如何通过拉丝、抛光等工艺赋予金属不同的质感。 塑料的革命： 深入研究聚丙烯、聚碳酸酯等合成材料在60年代以来的应用，它们如何解放了设计师的想象力，实现了复杂、流线型的造型。 3. 人体工学的科学：舒适度的量化 舒适不仅仅是主观感受，更是科学测量。本章将引入人体测量学（Anthropometry）的数据，解释座高、座深、靠背角度等关键参数是如何确定的。我们将对比不同时代的“舒适标准”的变化，从法式沙龙的“优雅坐姿”到现代办公椅对“动态支撑”的需求。 第三部分：未来的构想——创新、可持续性与身份认同 最后一部分将目光投向当代和未来，探讨椅子设计在社会变迁和技术前沿中的角色。 1. 设计的社会责任：可持续性与循环经济 在全球关注环境问题的背景下，本章关注设计如何从“线性”走向“循环”。我们将考察使用回收材料、模块化设计、以及“易于拆卸和维修”的理念如何融入前沿的椅子设计中。例如，如何通过3D打印技术减少材料浪费，以及生物基材料的应用潜力。 2. 适应性与多功能性：重新定义“坐” 现代生活空间日益紧凑，对家具提出了更高的要求。本节探讨了“变形家具”和“动态家具”的趋势。从可调节高度的站立/坐下两用椅，到可以迅速组合成沙发或床的模块化系统，设计如何服务于更灵活、更流动的居住模式。 3. 椅子作为文化符号：叙事与身份表达 一把椅子不仅仅是用来坐的，它也讲述着使用者的品味、收入和世界观。我们将分析后现代主义设计师如何故意打破传统规则，用椅子来表达戏谑、反叛或文化融合。例如，探讨一些标志性的设计师作品如何从功能性的物件，转变为具有高度收藏价值的艺术品，成为使用者身份认同的延伸。 结语：重塑我们与空间的关系 全书以对“坐”这一基本行为的重新审视为终点。设计基因的注入，并非要求读者成为家具制造商，而是鼓励他们在面对任何设计挑战时，都能从历史中汲取智慧，用工程的严谨性去思考结构，用美学的敏感性去感知形式，最终创造出既服务于人又提升环境的解决方案。这本书，是献给所有对结构、形式、历史和未来充满好奇心的人的一份邀请函。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个视觉动物，一开始是被这本书精美的版式和大量的历史图像所吸引。然而，真正让我留下深刻印象的是作者对“设计哲学”的探讨。这本书的行文流畅自然，完全没有那种教科书的生硬感，更像是一位经验丰富的大师在娓娓道来他的毕生所学。他不仅仅是展示了椅子，他是在引导我们去“看”椅子——看它的线条如何引导视线，看它的比例如何影响空间感，看它的材料选择如何体现设计师的价值观。这种从纯粹的物质形态上升到精神层面的解析，极大地拓宽了我的思维边界。我感觉自己以前看到的都是二维的平面图，而这本书给了我一个三维的、活生生的、可以触摸和感受的设计世界。对于那些希望将自己的设计作品打造成具有持久生命力的物件的人来说，这本书提供了一种超越潮流的思考框架，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，简直是为所有对“形”与“用”的关系感兴趣的人量身定做的一本百科全书。我一直以为自己对室内陈设还算有点了解，但读完它才发现，我对“坐”这件事的理解是多么的肤浅。作者似乎拥有一种魔力，能将那些被我们习以为常、甚至有些司空见惯的家具，赋予了全新的历史维度和文化内涵。书中对不同地域、不同时代家具演变脉络的梳理，细致入微，仿佛带领我们穿越了时空隧道，亲眼见证了工匠们如何在材料的限制中释放无尽的创造力。特别是关于人体工学与美学如何在中世纪的厚重与现代的轻盈之间寻求平衡的那几章，分析得极其精辟。它不仅仅是关于椅子的书，它是在讲述人类文明如何通过最贴近自身需求的工具——座椅——来定义自己的生活哲学和审美取向。读起来非常引人入胜，那种知识的密度和广度，让人读完后对日常接触到的物件都会产生一种敬畏之心。如果你想提升自己的空间感和对细节的捕捉能力，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度和内容量一度让我有点望而却步，但一旦翻开，那种被专业知识和设计史实层层包裹的充实感，让我完全沉浸其中，难以自拔。作者的叙事方式非常独特，他没有采用那种枯燥的编年史写法，而是更像是在进行一场宏大的田野调查，将椅子作为研究人类社会变迁的“微观切片”。我尤其欣赏其中对材料科学和制作工艺的深度剖析。比如，书中如何详细阐述了弯曲木技术在十九世纪如何彻底改变了家具的生产效率和美学可能性，这种技术细节的探讨，对于希望从事相关领域的朋友来说，简直是教科书级别的宝典。读这本书，你需要的不仅仅是审美，更需要一种对“如何被制造出来”的好奇心。文字间流淌着一股严谨的学院气息，但又绝不晦涩难懂，很多复杂的结构图解和历史对比分析，都被处理得清晰明了，为我的设计思维注入了扎实的理论基石，感觉自己的“设计词汇库”瞬间丰富了许多。

评分☆☆☆☆☆

读完后我最大的感受是，原来“坐”这件事背后藏着如此深厚的历史底蕴和无数的设计师的心血。这本书的价值在于其广度和深度达到了一个罕见的平衡点。它既能满足一个纯粹的历史爱好者对细节的渴求，又能为身处设计前沿的专业人士提供源源不断的灵感燃料。我特别喜欢其中对比分析不同历史时期，诸如洛可可的繁复与包豪斯的极简是如何在对“人性化”的理解上产生分歧和融合的。作者的文字精准而富有画面感，仿佛能让人闻到旧木材的芬芳，感受到皮革的纹理。这不是一本可以囫囵吞枣的书，每一页都值得停下来，去体会那些已经被时间沉淀下来的智慧。它像是一个深埋在设计海洋中的宝藏，每次潜入都能带回一些意想不到的珍珠，为我的日常创作提供了坚实且富有创意的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复阅读和沉淀的书籍，初读时，我可能只是惊叹于其中包罗万象的椅子款式，但随着阅读的深入，我开始领悟到作者试图构建的那个“设计语言”的宏大体系。它绝非简单的图录集合，更像是一本解构主义的论文集，它在探讨“一把椅子”如何承载了权力、阶层、舒适度乃至情感的表达。书中对于不同文化背景下“仪式性座椅”的探讨尤为精彩，那些祭坛边的，或帝王御座旁边的椅子，它们的功能性已经退居二线，而象征意义被无限放大。作者的观察角度非常犀利，他总能从最不起眼的设计元素中，挖掘出深刻的时代烙印和文化密码。这种自下而上的研究方法，让我对“形式追随功能”这句话有了更辩证的理解。我强烈推荐给所有从事创意产业的人，它能帮你跳脱出当下的潮流限制，去思考设计的永恒价值和潜在的叙事力量。